樂手研究室:專訪猛虎巧克力鼓手 ─ 劉彥廷 HIKO

現任猛虎巧克力鼓手、曾任川秋沙鼓手的劉彥廷(HIKO),所參與的川秋沙《人造沙洲》專輯榮獲第三屆金音獎最佳搖滾專輯,並兩次參與 SXSW 音樂祭演出。每位樂手接觸音樂的契機都很不一樣,而在訪問中可以明顯看出 HIKO 對於音樂與爵士鼓有著滿滿的熱情,為了追求夢想無怨無悔地付出而終於獲得肯定的歷程,也許能夠激勵許多為了生活而徬徨不安的樂手們繼續為了音樂奮鬥下去。

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克里斯:能否分享從開始玩鼓到現在頻繁巡迴表演的心路歷程?

HIKO:其實我從 16 歲開始學鼓時,就已經立志要當一個職業鼓手了,我永遠都記得那時候上爵士鼓團體班,吳在位老師問了大家誰將來想成為很厲害的鼓手,全班五個人只有我舉手,老師看到我非常驚訝,我不太懂為什麼,但當我當了爵士鼓老師、也開始會在講座上面問這個問題,才瞭解為什麼老師那時候會很驚訝,因為我問了好多年,都沒有人舉手,呵呵。

其實大家都知道這條路很不容易,會迷惘猶豫才不敢舉手,說實在這條路的確走得非常辛苦,但因為我真的太熱愛打鼓了,我無法想像沒有了爵士鼓我的人生會變得怎樣,所以最後變成不敢放棄吧。我是家中唯一的孫子,背負著非常大的家庭壓力,加上我們家族人才輩出,每個孩子最後不是醫生就是律師,劍橋哈佛博士在我們家族是很稀鬆平常的事,所以每個人都在看我這個長孫能成就什麼大事,但好死不死我超不愛唸書,五專的時候一直翹課練鼓,最後還被退學,但 19 歲這一年成為我人生最大的轉折點。

我沒有因為被退學而放棄打鼓,父親那時候非常生氣,他跟我說,如果我還想唸書就自己賺補習費,如果不想唸書就去工作學一技之長,最後我去修車場當學徒,薪水一個月一萬七,月休四天。工作的時候一直在想,自己到底該如何練鼓?最後我厚著臉皮去找吳在位老師,問他可不可以在海國打工但是不拿薪水,只要關門前給我一個小時練鼓就好,最後老師可能被我感動了吧,他就答應我了。那時候早上九點上班、晚上六點下班、趕去海國工作到十一點、練鼓到十二點、回到家整理一下差不多半夜一點睡覺。就這樣日復一日地過了五個月,雖然非常累,但是只要一看到爵士鼓就覺得一切值得了。

這件事情不只讓我更堅定了自己的夢想,家庭背景也讓我在修車廠體會到工作的辛苦與學歷的重要,因此我選擇在家庭與自己的夢想中找到平衡點,適當分配時間,在重考班時依然持續練鼓,也有乖乖唸書,最後考上了國立高雄第一科技大學,也順利的四年 all pass 畢業,當然這中間沒有因為任何大考或是其他因素停止打鼓。

玩創作團的時間很晚,唸書時期玩的都是 Copy 團。那時候資訊不像現在這麼爆炸,哪有什麼光纖網路,就只有撥接逼逼逼,再加上我唸書都不在台北,外縣市資源很少,所以外縣市的樂手風格比較單調,高雄就比較偏 Metal 跟 Punk,不像台北什麼鬼都有,所以退伍之後回台北才開始了創作團的旅程。第一個創作樂團叫 Psycho,那時候我還在當兵,放假不是練團就是練鼓、一直努力創作,比較沒有出去玩;就在快要退伍的時候,好朋友卡菈(皇后皮箱主唱)突然打電話跟我說,小樹老師超喜歡我們的音樂,我當時還傻傻地問小樹老師是誰(笑)?後來 Psycho 受到許多注目,陸陸續續開始接到一些演出邀約,也順利拿到了第一個文化部錄音獎勵補助,開始錄製了人生中的第一張專輯。

圖一
Psycho 團照

後來因為發生一些事情,我離開了 Psycho 來到了川秋沙,川秋沙是我第一個簽約樂團,那時候是簽給小白兔唱片。我算是那時候才真正的接觸到獨立音樂圈,很多事情都不懂,在川秋沙的期間學到非常多,很認真地發行了專輯、接受了很多採訪,了解到獨立樂團怎樣靠自己存活,那時候也拿到了第三屆金音獎最佳搖滾專輯,算是認真地體會到當一個獨立音樂人的每一件事情。

圖二
川秋沙團照
圖三
獲得金音獎第三屆最佳搖滾專輯

因為小白兔唱片的關係,所以我認識了鄭宜農,有一天,鄭宜農突然問我要不要當她的鼓手,她想要組團,猛虎巧克力就這樣成立了。我有一段期間是同時打川秋沙跟猛虎巧克力,那真的是一件非常瘋狂的事情,常常在音樂季時要一天打兩團,而且時間可能還接的非常緊,必須要手刀衝刺到另一個舞台。那時候雖然很累,但其實蠻快樂的,因為我的生活被滿滿的音樂包圍著。

圖四
猛虎巧克力團照

後來因為學生越來越多,兩邊樂團也都非常忙,我不得不做一個選擇,最後我離開了川秋沙,非常感謝川秋沙大家的體諒;猛虎巧克力不曾停下來過,目前為止已經發行了兩張專輯和一張單曲,也去過台灣各式各樣的音樂節,還有美國的 SXSW,以及前陣子剛結束的香港小呼叫音樂節。現在常常會回想到 15 年前,自己當初的期許現在完成了多少,我很開心能夠堅持到現在,也謝謝那些在遭遇到困難時願意幫忙的貴人們,尤其是我的家人,他們雖然常碎念我,但我知道心裡面其實是捨不得我這麼辛苦。最後,我想我應該會一直打鼓打到我的人生 Ending 吧!

 

克里斯: 在玩團路上哪些樂手影響你最深的呢?

HIKO:吳在位老師、李守信老師、椎名林檎、te’ 的 Tachibana、東京事變的刃田綴色、Korn 的前任鼓手 David Silveria、NIN 的 Josh Freese(2008-2012)、Benny Greb 和 Jojo Mayer。

 

克里斯: 關於創作,哪些樂團對於你有很深的啟發性呢?

HIKO:椎名林檎、東京事變、Supercar、Radiohead、NIN、Straightener、Two Door Cinema Club、Massive Attack、Dir en Grey、Korn、Perfume 和 L’Arc~en~ciel。

 

克里斯: 對於在猛虎巧克力裡的創作,鼓的部分有哪些特別的編排以及是從哪裡得到靈感呢?

HIKO:猛虎的創作理念是不受限,所以風格蠻多變的,我個人比較擅長後搖以及實驗電子迷幻的風格,像是第一張專輯《夜工廠》的〈無以名狀〉以及同名歌曲〈夜工廠〉,都有大量後搖的元素。但也會遇到我完全不擅長的風格,可愛類型的歌曲我就超級苦手,像是《夜工廠》的〈別讓我孤單〉,其實當初是我最不喜歡的歌曲,因為我怎樣都編不好,是一直被大家洗腦說很好聽我才慢慢可以接受的。

我覺得最好玩的歌曲是第二張專輯《怡君》的〈夜行性動物〉,這首歌融合了非常多元素在裡面,有舞曲、有實驗、有噪音,而且每張專輯裡面都會有一首歌曲是用即興方式寫出來的,通常這種方式出生的歌曲,都會有一種特別的個性,第一張是〈無以名狀〉,第二張就是〈夜行性動物〉了。

靈感都來自我聽過的所有音樂。我聽音樂聽得很早,大概小學四年級就開始聽搖滾樂了,起因是一部卡通叫做「超時空要賽 7」,當時發現只要聽到搖滾樂心情都會變得很好,有種非常熱血的感覺!後來只要一個人獨處,不管是在走路、還是在房間,我都一定要聽音樂,一直到現在都是,而且發現了好聽的新的音樂,一整天心情都會很好!腦袋就這樣默默地累積了大量的音樂寶庫,也因此我在編曲上大部份的時候都蠻順利的,很多人都會問,不會突然很像某首歌嗎?我的答案是,如果今天是拿某首歌直接做參考也許會,但今天編這首歌,我可以從腦袋裡面搬出一千首歌來做參考,要很像的機會實在很低。

 

克里斯: 做為時常表演的樂手,小鼓應該是必帶的器材,請問針對小鼓有什麼個人偏好嗎?原因?

HIKO:做為時常表演的樂手,我最不愛帶的就是小鼓,哈哈哈~沒有啦,因為我們樂團曲風太重視銅鈸了,但兩個都帶實在太重,所以大部份的時候我都只帶銅鈸。不過當然還是可以跟大家介紹一下我喜愛的小鼓,個人喜愛渾厚紮實的音色,因為這樣,演奏時 Rim Shot 也變成我習慣性的演奏技巧;我喜歡個性鮮明的小鼓,不只是音色,還包含廠牌風格以及製作過程,像是我最愛用的日本廠牌 Canopus,他們不接受客製化,他們對於「自己研發出來的小鼓是完美的」這種自信非常吸引我,所以不小心就變成他們的忠實客戶了。目前我的 Canopus 小鼓有兩顆,一顆是鋼鼓 S-1450,一顆是櫸木、也是他們家最具代表作的 HS-1465。

S-1450 這顆目前似乎絕版了,我的 Lug 是黃銅做的,現在新版的是鉻。鋼鼓一直有一個問題就是 tone 很難調整,總是會有一個很難消除的不規則高頻;黃銅則是聲音較溫和,Canopus 就利用黃銅的優點去調整鋼鼓的音色,所以這顆鋼鼓的聲音跟一般鋼鼓比起來較溫和,但不失金屬鼓肚該有的大音量以及特有的空間感。錄製專輯時,通常我會用在比較輕快或是情緒起伏比較大的歌曲,例如專輯《夜工廠》的〈怎麼辦〉,或是《怡君》的〈給奇怪的你〉。

圖五
Canopus Steel S-1450

HS-1465 這顆根本就是 Canopus 的藝術品,通常小鼓製作過程是將木板用蒸氣慢慢烤彎,最後在縫接起來,而這顆 Zelkova 是直接將樹幹挖空做成小鼓,木材是選用日本櫸木,這木材非常昂貴,因為要成長到可以加工,必須要養兩百年以上,不然會太細、很難加工。綜合以上兩個條件,這顆小鼓數量非常少,單價也非常高,目前台灣一顆應該要五萬台幣左右,而且就我所知台灣有這顆小鼓的人應該不超過五個。

圖六
Canopus Zelkova 鼓肚就是一棵樹

這顆小鼓有幾個蠻鮮明的特色,因為他的製作過程非常不容易,所以師傅希望保有櫸木原本的音色,將這顆小鼓做到最少的加工,木材的完整度很高,聲音的飽和度當然就相當渾厚,而櫸木的聲音有一個特性就是亮,所以儘管這顆有 6.5”,但並不會太低沉;再來就是這顆小鼓的音域很廣,所以可以依照曲風的不同做適當的調整,但我個人還是比較喜歡適中的聲音,甚至有時候會調低一點。錄製專輯時,就會用在比較悲傷或是慢板的歌曲,例如《夜工廠》的〈無以名狀〉或《怡君》的〈永恆的夢〉。

圖七
Canopus Zelkova HS-1465

 

克里斯:針對踏板的部分, 一路以來更換過哪些種類呢?有特別喜愛的牌子嗎?

HIKO:我的確換過蠻多踏板的,但有一副踏板我買來從來沒有後悔過,就是 Pearl-2002C!真的是俗擱大碗,那是我第一副雙踏板(應該也是最後一副),因為我表演其實用不到雙踏,所以大部份雙踏都放在家裡練習用,會想再買一副單踏主要是因為有一次錄音時,錄音師一直覺得大鼓聲音怪怪的,買新的單踏之前我都是拆原本的雙踏的主踏板當單踏用,這種單踏會有個不是太重要的小毛病,就是鼓槌的位置不在正中間,表演時其實沒差,但錄音太細膩了,有時候就會因為這種細到不能再細的細節而出現一些問題,後來我才開始考慮該買一副單踏。

圖八
Pearl-2002C 雙鍊雙踏

第一個買的是 Jojo Mayer 與 Sonor 一起開發的 Perfect Balance,雖然我很喜歡 Jojo Mayer,但必須講實在話,這副踏板只適合擁有自己套鼓的鼓手,他踩起來的感覺真的很棒,流暢又舒適,使力很輕鬆,踏板反應很快,是一副非常好適應的踏板,但卻有一個致命缺點,就是夾鼓框的夾具非常麻煩,必須要準備鼓鎖去調整夾具與鼓框的間隙,如果你每次夾的鼓框都是同一個,那不會有任何問題,但如果每次套鼓都不一樣,鼓框的厚度也會不一樣,就每次表演都要花時間去抓間隙,有很多次因為我沒有足夠的時間去做調整,踏板踩一踩就歪掉了,最後悲劇就發生了。也許有人會問不是夾緊就好了嗎?他的踏板有另一個設計就是可以摺疊,如果夾太緊你採太大力這個踏把就會自動幫你把踏板折疊起來,你說是不是很帥氣呢?我有好幾次踏板踩一踩就自己收好了呢!所以這個踏板被我評比為「最讓鼓手不能安心表演」的踏板,沒有之一。

圖九
Sonor & Jojo Mayer Perfect Balance 皮帶單踏

後來就換了在踏板界享譽盛名的 Trick – Dominator,號稱整副踏板 CNC 高精密加工製成,因為上一副踏板的關係,這次找了個超堅固的踏板,但這踏板真的很看主人,他可以做很細節的調整,例如踏板的高度或是鼓槌角度,上面還有刻度讓你每一次調整都可以很精準,但不知道為啥就是踩起來很重,加速度很大,踩了好一陣子就是踩不習慣。我踩踏板習慣踩很輕,彈簧都放到最鬆,我的想法是,你今天不可能拿鐵做的鼓棒打鼓,就不要讓你的腳做同樣的事,所以腳也是適當的重量就好,但 Trick 真的很像在做重訓,尤其是長期以來都習慣踩輕的,真的無法短時間適應,最後還是放棄了。

圖十
Trick Dominator 直驅單踏

結果跟很多朋友討論了很久,又回到了 Pearl,這次選了個黑色限定版 2100C,而且是進化版,軸承改用 Ninja Bearing,踏板回彈速度變得更快、更服貼你的腳尖,踩起來真的相當輕盈,價錢跟上面兩款比起來也相當親民,只是現在要買到台製的 Pearl 已經不可能了,全部都變成大陸製的,我那時候會買 2100C 也是因為已經沒有台製了,才會想要從日本代購回來,也許從國外買還可以買到,但我相信數量應該相當稀少了,如果有看到台製 Pearl 的踏板,又剛好有打算要購入踏板的話,不要懷疑趕快買,真的非常好用!這款踏板可調整的東西非常多,踏板長度/高度、鼓槌角度甚至是凸輪的參數系統。原廠會付四種凸輪給予更換,一種是施力比 1:1 的黑色,再來是踩起來比較輕、速度快但是力量小的紅色;白色跟黑色很像,只是整體沒那麼靈敏,藍色是加速度感比較重,會有比較多甩出去的感覺。此踏板超耐用,我的雙踏買到現在已經 6 年了,沒有任何東西損壞過,他的凸輪是塑膠做的,也沒有因為長時間使用而損壞,真的要講缺點的話,就是看起來太樸實吧(笑)。

圖十一
Pearl-2100C 雙鍊單踏

 

克里斯: 針對現場表演,可以介紹一下你的爵士鼓配置嗎?

HIKO:鼓的配置是常見的 4 Piece(一顆 Tom)的配置,銅鈸的部分比較有趣,早期我喜歡空間感強烈、延音長的銅鈸,但後來慢慢喜歡乾乾炸裂感的銅鈸,所以我的銅鈸有兩種不同組合,而最愛用的品牌是 Sabian。

圖十二
爵士鼓配置圖

【空間感強烈 Set】(簡稱空空 Set)

圖十三
HH:Sabian HH Regular Hi-Hat 14”
圖十四
Left Crash:Sabian AA Thin Crash 18”
圖十五
Right Crash:Sabian AAX AERO Crash 20”
圖十六
Ride:Sabian AA Medium Heavy Ride 20”
圖十七
China:Sabain AAX Chinese 18”

【乾乾炸裂 Set】(簡稱乾乾 Set)

HH:Sabian HH Regular Hi-Hat 14”

*Left Crash:Sabian HHX O-Zone Crash 18”

Right Crash:Sabian AAX AERO Crash 20”

*Ride:Sabian HHX OMNI Crash/Ride 22”

China:Sabain AAX Chinese 18”

(*標記為不同之處)

A 系列代表聲音偏亮,H 系列代表聲音偏暗,可以發現空空 Set 的型號 A 系列居多,乾乾 Set 的型號 H 系列居多,主要是因為 A 系列的延音比較長,很適合做後搖或空間感強烈的曲風;H 系列的延音偏短,而且可以發現乾乾 Set 的銅鈸都一堆洞。洞的功能是削減頻率,聽起來就會更短、更炸,聲音也會比原本沒有洞來的低一點,比較適合怪怪的曲風,這真的有點難說適合什麼,我目前看過 Jazz/Metal/Prograssive 等蠻多種類型曲風開始嘗試這種乾乾炸炸的聲音。這種配置的好處是不容易吃掉別人的頻率,但是仍能保有一定的強度,感覺就像是很快出現、又很快消失、但每一次出現都很搶眼,比較建議對自己的曲風以及技巧表現有一定的認知,再來考慮這種奇怪的 Set 唷!

 

這裡面有幾片銅鈸的聲音非常有特色:Sabian HHX OMNI 22” 這片非常有名,因為是 Jojo Mayer 代言的系列。他的特色是中間跟外圍的厚度不一樣,外圍薄到可以用手直接彎,中間就是正常的厚度,利用這種反差很大的厚薄來仰制聲音的擴散,所以聲音聽起來非常乾,但因為外圍很薄,所以在打擊時可以直接當 Crash 用,聲音非常散顆粒很不明顯,但是很炸,總是能在一片音牆中找到自己的出路。

圖十八
Sabian HHX OMNI Crash/Ride 22”

Sabain AAX AERO Crash 20” 這片是我的必殺武器,想要在大量的音牆中殺出一條血路,就要靠他了,大量的洞洞減少了非常多的延音以及高頻,再加上尺寸很大,所以儘管是 A 系列,聲音不算太亮,聲音的特色是非常炸,但又不像 China 那麼的乾扁,還是會比 China 再多些延音,很適合用在最激烈的段落將氣氛帶到最高點,但只限用在比較大的場地,小場地還是乖乖地用小尺寸的 Crash 就好。

Sabian HHX O-Zone 18” 這片出了名的好聽,但也出了名的容易破,因為它的洞蠻大的,但只要放在對的位置(例如當左邊的 Crash),使用率沒那麼高打起來也沒那麼暴力,其實還是蠻耐用的;但要能夠放在左邊,右邊的 Crash 組合一定要有相當的實力,不然非常容易會被他吃掉,這就是為什麼我的右邊 Crash 組合會出現 20” 的 Crash。

圖十九
Sabian HHX O-Zone Crash 18”

通常我會建議初學者要選擇銅鈸的話,可以從聲音亮的下手,因為不太用擔心誰會吃掉誰,就算有,效果也不明顯,而且最好是 Vintage 系列,因為 Modern 系列的聲音比較沒有一個基準,幾乎都蠻有個性的很難拿捏。如果想要混搭的話,真的要做足功課及多嘗試、多聆聽,才不會白花冤望錢唷!(乾乾 Set 聆聽推薦:Jazz 類型─Benny Greb、Metal 類型─Architects、Prograssive 類型─Chon)

這一堆寶貝銅鈸裡面,有一片花了我一年多的時間,而且繞了半個地球才找到他,那就是「AERO Crash」!開始有想要找一些特殊聲音的銅鈸,是因為我覺得實驗電子這類型曲風很適合一些奇怪、辨識度高的聲音,無意間在網站上面看到這一片,詢問了很多台灣的樂器行都沒有我要的尺寸,剛好當時猛虎巧克力準備要去美國參加 SXSW 演出,想說去美國應該有機會了吧?反正剛好也要帶 Case 過去,就把它裝回來吧!想是這樣想,到了那邊,我還自己坐公車到奧斯汀幾間知名樂器行去,結果都沒有找到,最後很失望地回台灣。後來跟朋友討論到這片銅鈸有夠難找,他們建議我去問問知名數字店的老闆,也許有機會幫忙訂購,結果數字店老闆人超好,真的就這樣幫我從原廠直接訂了一片回來,只是等他到貨也等了半年多,最後千辛萬苦終於到我手上。我真的非常喜歡他的聲音,因為真的非常奇怪,哇哈哈。

 

克里斯: 有沒有非推薦不可的器材好物可以介紹給鼓手呢?

HIKO:音色一直都是我在演奏時非常重視的事情,包含在教課或是自己練習,如果聲音不對我一定會當下馬上調整到可以接受。有一個可以快速減少不規則頻率的制音凝膠 – SlapKlatz,他長得有點像果凍,每次我錄音或是現場表演調音總是調不好的時候,他總是可以很快速的解決我的問題,非常建議大家都準備一組在身上唷!

圖二十
制音凝膠 SlapKlatz

 

克里斯:在爵士鼓技巧的研習上,你自己比較著重於什麼部分的練習?

HIKO:我非常喜歡練習線性,也就是手腳組合的練習,當然這個技巧還包含了許多基礎在裡面,例如 Paradiddle-diddle 拆點應用,原本應該是 RLRRLL 變成 KLRRLL KRLKRL 之類的變化,所以平常我也喜歡練很多手法,除了要熟練運動模式以外,速度的提升也是必要的。腳的部分因為我的演奏型態還是以單踏居多,所以加強單踏的速度也非常重要,常做的練習有 RLKK RKKL KKRL KRLK。

 

克里斯: 身為一個樂手以及教學者,在教學上有什麼心得可以和大家分享?

HIKO:如果想成為一位職業樂手,正確的規劃練習內容我覺得非常重要。尤其是時間的安排!很常會聽到學生說他要段考了所以不能練鼓,但其實只要適當規劃時間,練鼓跟唸書或是其他事情是可以並存的。當然還是會有犧牲,犧牲的就是你玩樂或休息的時間。為什麼我這 15 年不管經歷任何事都可以持續練鼓?雖然練習量的確有受到影響,但每天安排出時間練鼓其實真的不難,今天這件事情能不能夠完成,真的就是自己心態的問題,你真的想去完成的話,其實不用我說你也會想盡辦法把它完成。

練習要有效率,最重要的就是有方向性的練習,非常忌諱一坐上爵士鼓就開始亂打一通,那頂多只是純粹舒壓跟好玩而已,對於想要變強沒有太大的幫助。練習也有分幾個步驟,調整 set、熱身、手法、節奏、協調……等相當多,其中調整 set 相當重要,卻常常被忽略,很多學生都不懂得去尋找適合自己的 set,椅子高度不對你大鼓就會受到影響,小鼓高度不對你的手就會受到影響,全部都不對,你怎麼打就是不順,所以調整 set 真的非常重要;再來就是練習內容,不要每天都一樣,要練的東西非常多,不用全部都擠在一天內練完,可以將要練習的內容規劃成一個禮拜以上;還有維持練習的樂趣,對節拍器練習固然重要,對節拍器的練習是精準仔細的練習,但也有節拍器無法練到的東西,例如情緒跟律動,偶而可以試著跟著音樂做練習,會有很不一樣的感受以及成長。

 

克里斯: 無論是以前或現在,許多年輕學子都對於音樂圈很有興趣,身為過來人有甚麼建議嗎?

HIKO:常常會有人跟我說「你玩音樂很帥」或是「你可以打鼓打到今天很厲害」,但我覺得,厲害不是因為玩音樂或打鼓,而是可以堅持一件事情不輕易放棄。說真的,我自己都不知道哪來的毅力,就是抱持著對一件事情的熱情而已。身為專職音樂人,其實每天花在工作上的時間比一般上班族都來得多;月休四天,表演多的時候,最高紀錄三個月都沒休假;每天除了教課 7 小時以上,還要回家準備樂團和課程的事情。而且這些全部都是自發性的工作,你不做沒人會逼你,但這些工作跟你的收入成正比,唯一比較人性化的是,我今天做得越多、報酬就越多,有點像自己是自己的老闆,有教課、有準備、有練習,這些最後都會展現出成果,所以算是成就感很明顯的工作。但我相信各行各業都一樣,你今天對一件事情投入了熱情,是因為單純地想要這件事情好,所以不會去計較上班時間或是何時可以休假,自然而然地這件事情就會做得很好,做得很好當然就會有回報囉!所以我建議大家可以去尋找你願意犧牲奉獻的事情,當作自己的事業。

 

克里斯: 接下來有哪些計畫?

HIKO:11/6「金殘念」沒意外的話是猛虎今年最後的演出,鄭宜農因為忙著她的 Side Project「小福氣」,應該會忙到年底沒空理我們。不過今年大家都蠻拼的,從去年 11 月開始錄音到今年 11 月,也是忙了一整年,在今年過完之前大家應該會休息一陣子吧!像我 11 月底會放個長假去日本走走,看看表演、轉換一下心情,也是為了新作品尋找一些靈感,我覺得這對音樂人還蠻重要的,多累積一些人生經歷多一些體會,才能夠寫出好的作品。

圖二十一
猛虎巧克力 2014 大港開唱女神龍舞台爆滿

作者

克里斯

克里斯

音樂工作者,經年累月被各式音樂人圍繞之後,決定深入探訪音樂人的內心世界。