幼稚園開始學鋼琴，會計系畢業，2000 年後接觸流行音樂編曲及演奏，2008 年製作第一張流行音樂唱片，自稱很「 菜」的陳建騏，早在大學時代就是半個職業音樂人。這次，自我定位為商業音樂人的建騏老師和站在非主流尖端的奇哥，會對談出什麼火花呢？
最愛小劇場
奇：你是從大學開始就接觸所謂職業這件事情了？
騏：因為我高中跟大學都是話劇社，有認識劇場界的人，一開始是魏瑛娟找我去做小劇場的音樂，後來也接到她老公陳宏一的廣告配樂工作。那時候的費用對一個大學生來說好多噢，做個 30 秒就可以 cover 一個月以上的薪水。然後大概大四大五吧， 開始去 pub 當樂手， 「犁字輩」（犁園、犁舍）我都去過了，張惠妹也是「犁字輩」唱出來的。但我覺得那只是賺錢、很盡責的上班、每天彈差不多的歌。直到我退伍後再去「藍色精靈」代班，四年過去，歌本竟然還是一樣的！ 我就覺得不能再這樣了。
奇：你那時候比較想做什麼？ 劇場跟廣告配樂嗎？
騏：我最喜歡做的是小劇場的音樂，但那個可遇不可求，又要花很長的時間，真的要很有熱情。
奇：所以是只要有喜歡的劇本都 ok，不問價錢？
騏：我接小劇場都沒在問可以拿多少錢的。小劇場不像流行音樂有一些限制，大家現在熟悉我的都是鋼琴跟弦樂， 但我其實很喜歡電子的東西，那些都是在劇場弄出來的。只要能說出一個主張，在劇場裡都有成立的空間。
奇：沒有 limit 就對了！ 難怪你會比較喜歡！
拿到補助應該怎麼用
奇：從 SONY 音樂總監的角度來看流行音樂產業，像現在補助很多、你也常常在當評審，覺得有幫助嗎？
騏：其實就是事在人為。政府有這樣的辦法是善意的，那使用的人是否使用得當？ 比如說魏如萱的上一張專輯如果沒有拿到補助，我不覺得我有資金去下那麼大的廣告預算，還去找義大利的樂團。我不覺得我敢去做更多的事情。
奇：重點其實是使用者的心態。
騏：對，你是把補助當做「這筆錢我要賺」、還是「把它用在專輯上面」， 我覺得這是唯一的差別。今天文化部的補助很多都是參考各國的補助案，我覺得加拿大有一點很有趣，他是看你的銷量數字、經營成績，這一定都會有反對的聲音，就是說我本來就沒錢才會經營慘淡，你還用這個來衡量給我的補助？！ 可是今天即使資源有限、但創意無窮的話，不一定會經營不好。
奇：像加拿大是靠數字會說話，我覺得臺灣也有類似的，比如說三百萬以上的大補助，為什麼還是給本來就很有資源的唱片公司？ 為什麼不補助那些真的沒有資源但是很有心、東西真的不錯的？
騏：其實從去年開始，有一些規則改了，一個是國際公司不能申請，比如說 SONY；第二個是年營收超過一億台幣也不行，所以相信音樂、華研這些也都不行補助了，因此我們可以申請到的機會已經變大。其實我覺得這個補助名義上或許可以改為「投資」，因為它是需要商業化、希望可以賺錢的，可能像文創一樣，它就是投資，就是商品，就是要盡量的商業化。
伸展觸角定位自己
奇：你建議剛出社會、想從事音樂產業的年輕人可以怎麼做？
騏：現在因為發片少了，流行音樂的路好像變窄了，可是其他路開啦，因為網路的遊戲多了、微電影多了，如果你只是想做音樂， 路還是很多，看你怎麼進入。我自己以前大學時，幫傳播科系的畢製作配樂，免錢！現在想想很像一種投資，因為十年後他們可能會變廣告或電影導演。像魏瑛娟剛回台灣做劇場時，我只是個大學生，兩三千塊一齣戲這樣做，一直做下去， 當魏瑛娟變大時，我也會跟著變大。這個圈子很小，只要有作品，就會被聽到。
奇：沒錯！ 任何東西只要有作品，即便只是一點點的發行，就會有漣漪的現象。比如說你聽到了， 請他來表演，搞不好我是一個廣告導演，我聽到了，就想找他來。
騏：我現在會在網路上找樂手，比如說 Fingerstyle 的陳彥宏，就是我在網路上看到的，覺得好厲害噢，就留言給他， 請他編了徐佳瑩的一首歌。
奇：現在我們講唱片這兩個字，已經不是那麼絕對性了，應該是講音樂。唱片工業只是一個過程，應該要觸角更廣、寬度更廣。
騏：對，要把自己打更開一點，什麼都是息息相關，電影、廣告、電玩，都需要歌曲跟配樂。最重要是，不要侷限自己是某一種音樂人。
採訪｜洪瑋伶 攝影｜Cheng Chen
資料提供：LET’S MUSIC 音樂誌 6 月號
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