從分析宅錄與專業錄音室的差別、介紹各地錄音室（台北篇、其他縣市篇），到與錄音師對談，聊聊錄音前該做好的哪些準備，以及錄音中千萬別犯的錯誤後，光是紙上談兵當然不夠，實際出擊、直搗黃龍才能更直接地感受到每個錄音環境的差異；與老師們面對面接觸，從提問與回答中亦能更了解「錄製作品」在整個創作音樂的流程中，到底扮演著什麼樣的角色？
由 Packer 派歌與 StreetVoice 共同主辦的「錄音室巡禮」企劃，舉辦目的主要是希望讓有錄音需求但經驗不足的樂團及音樂人們，能夠藉由此次活動，對錄音有更深入的了解，進而找尋到適合自己的錄音場域。五月底的兩個週日（5/24 和 5/31），吹音樂編輯也與大家一同走訪錄音室，為此活動留下值得紀念的完整紀錄。
5 月 24 日，活動第一天的行程從 StreetVoice 總部出發，沿途停靠好意思錄音室和麗風錄音室，最後抵達河岸音造做個完美的收尾。當天參與的樂團／音樂人有瘋狗樂團、Zamar 薩瑪合唱團、水煮蛋 Hard-boiled、Silver Guitarist、Tz-Chien、蛋魂樂團、Archipelago 羣島、比茲卡西 BIZcashi 和 PLAYMESS 玩乱，加上工作人員共 20 位，集合完畢後，我們就搭乘派歌熱血小巴士出發囉！
時間：13:30
第一站：好意思錄音室
首先抵達的是位於復興北路底的好意思錄音室，一樓是瀰漫著咖啡香的好意思 Café，我們從左側照片牆的前方的小門進入位於地下室的錄音空間。對於好意思的背景故事和介紹在此便不詳述（有興趣了解者請見錄音室介紹文），錄音師李孝祖向大家一件一件介紹這裡的器材設備，並聊到整個音樂產業的結構、錄音發片流程以及目前的現況，也教導了學員們不少外面學不到的錄音知識，像是哪些東西（線路、變壓器、音箱箱體等）決定了 Amp 的好壞？錄音的重點不是擁有等級多高的設備，而是熟悉自己的器材。
麻雀雖小、五臟俱全，好意思錄音室的空間雖然不大，但應有盡有、甚至還有全台灣數量稀少的MARSHALL訂製吉他音箱！也特別準備了吉他讓大家可以試彈、聽聽音箱的聲音。經過孝祖的講解，我們在混音室一邊聆聽錄音作品、一邊試著分辨音箱收音與Line in的差別，也學習到鼓組錄製在最後聲音呈現上的不同做法，獲益良多！
時間：15:30
第二站：麗風錄音室
車窗外飄著綿綿細雨，在移動的途中，派歌小巴士相當熱鬧，享用點心、補充元氣的同時，大家都熱切地聊著音樂、工作、生活和自己的樂團，原本擔心將一群彼此不熟悉的陌生人聚在一起會不會沉默尷尬？看來是我們多心了。
麗風錄音室位於植物園附近的某棟公寓內，外觀看起來就像一般住家，沒有任何招牌或標示（一開始沿著地址尋找還差點找不到），如此低調的錄音室竟然擁有數十年的悠久歷史，真是令人不可思議！當天帶領我們參觀的是徐玉光錄音師，從父親徐崇憲（麗風創辦人）手中接下負責人的角色後，依然致力於錄音工程上。在半介紹半聊天的過程中，徐玉光認為，其實照顧人比照顧器材重要！而錄音也是與人接觸的工作，並不僅是面對電腦按按鍵盤、轉轉控台的旋鈕而已，「1/3 技術、1/3 美感加上 1/3 溝通，才是身為錄音師該具備的特質。」
麗風大多以錄製爵士演奏為主，這裡的空間相當寬闊，可以同步錄音；Control Room的 右側是一間小型的配唱錄音室，左側玻璃的另一端，則是較大的錄音空間，目前擺放了一套鼓組和 YAMAHA 平台鋼琴。徐玉光錄音師介紹完整體空間後，便開放大家隨意走逛，可以試打薛岳親筆簽名的鼓，也可以試彈鋼琴，親自感受一下象牙琴鍵的觸感與音色；此外，老師也直接架好麥克風、接好線，讓主唱體驗專業的錄音氛圍，其他人則待在從混音室，從監聽中聆聽現場錄製的聲音。
時間：17:30
第三站：河岸音造／團彩
活動即將步入尾聲，錄音室巡禮小隊抵達最後一站──河岸音造和河岸團彩。結合了音樂教室、琴房和錄音室的河岸音造，與前兩個參訪的錄音空間不同，這裡不像麗風那麼居家、輕鬆中帶了點神祕感，也與好意思那種樂團人秘密基地的感覺不太一樣，河岸音造給人一種「學校」的文藝感，許多學生、老師和來錄音的音樂人在此出沒，跟純粹只是錄音室的空間相比可算是相當熱鬧。
今天主要由小戴老師（戴建宇）介紹整個空間與設備，並開放自由提問，大家都相當熱烈地討論，從錄音技術、觀念到選擇錄音室的著眼點等，交流彼此的想法，分享自己的經驗，同學們都渴望在這短短的半天內，替自己對錄音的疑問找到解答，並留下珍貴的經驗與體會。
河岸團彩在河岸音造的隔壁，同樣位於地下室但空間較大，適合樂團的彩排與同步錄音，在這裡，我們請同學們踴躍自薦，試錄了一段鼓，實際聆聽每支麥克風收音的狀態，以及錄進pro tools中的整體（串音、空間感等）聽覺效果。
今天的派歌錄音室巡禮在此畫下句點，就地解散前，同學們紛紛互相留下聯絡方式，也有人直接續攤吃晚餐。希望這次的活動能在每位參與者心中留下些什麼，不見得要是實用的知識或技能，反而更希望那些需要時間發酵的心態與感動，能夠慢慢在心中醞釀，期待果實結成的一天，祝福大家都能在音樂之路上一直走下去。
參與者心得分享
活動落幕後，才是面臨下個階段的正式開端。這趟旅程學習到什麼？產生了哪些新的想法？是否對於錄音的大小事有了更深入的認識？吹音樂持續關心參與者的後續動態，從每一份回饋的感想中我們發現，錄音室巡禮活動不只讓大家獲得了難以取得的珍貴經驗，也提供對於有錄音需求的人而言最實際的幫助。
比茲卡西 BIZcashi 吉他手翁哲祥：
「衰退的是唱片，不是音樂。」這是今天聽到最好、卻也最弔詭的一句話。很多音樂平台、Live House、樂團和錄音室都是如此，在主流唱片業衰退的同時，獨立音樂當然也免不了面對此衝擊，不過，大家雖然都深知這一點，卻還是不顧現實的反對，繼續做別人認為沒意義、會吃虧的事，不惜把自己獨有的知識與技術分享給其他人。衰退的不是音樂，更不是音樂人們的精神！再次感謝不放棄的所有人。
瘋狗樂團鼓手兼團長張奡：
我對錄音室完全不懂、連工作帶都沒做過，大部分錄音師在介紹器材時提到的那些專有名詞我也相當混淆，因此藉由這次的經驗，更加肯定知道自己錄音前到底需要什麼、該準備什麼。此外，活動能讓我們這一輩的音樂人互相認識、了解與切磋，車上歡樂的氣氛，大家聊著音樂、分享自己的樂團，總有一天會在形形色色的舞台上碰頭，這種感覺很棒！
瘋狗樂團吉他手阿凱：
一開始和大家見面時，我就喜歡上這個活動了！了解去外面錄音室會遇到的問題，以及該如何跟錄音師溝通，就像現場表演要跟 PA 溝通一樣，學習彼此的語言真的很重要。此外，車上的人都是在音樂路上會遇到的前輩和同輩，能夠認識音樂圈的朋友和錄音師們，向他們請教許多事情，是我覺得在錄音之餘收穫最多的部分。
音樂創作人 Tz-Chien & Gimi：
看了各個錄音室，發現自己也好想要有一間喔！（笑）謝謝派歌舉辦這次活動，也不是真的學到了什麼，但對「做音樂」有件事是更加確認了：不是歌夠棒就可以了，還要能呈現出那種「棒」才行。
蛋魂樂團貝斯手邱奕志：
對於好意思錄音室印象最深，李孝祖錄音師相當熱情，敘述了錄音室對主流與非主流市場的局勢，跟大環境的一些現象；這裡的設備和作品都很讚，不輸給其他錄音室。麗風錄音室和河岸音造也很棒，比較琢磨於參與者的個別提問，以及參觀空間的部分。
水煮蛋樂團吉他手 Jimmy：
很多人都有一種迷思，用越高級的器材錄出來的東西是不是就越好？在這次的錄音室巡禮中我找到了答案：錄出好作品的關鍵全看你是否了解及熟悉自己的工具。在這次活動中，很幸運看到了傳奇人物薛岳的親筆簽名，也彈了象牙琴鍵的老平台鋼琴，那手感真的沒話說啊！
文章作者
