【吹專訪】THE SPELLBOUND × BOOM BOOM SATELLITES 就是「至今為止」以及「從今以後」的一切

90 年代後半，電音雙人組 BOOM BOOM SATELLITES（蹦蹦衛星）成為日本音樂當時極少數突破亞洲、涉足歐美的代表。

Big Beat、電子搖滾起家，許多歐美媒體把他們和彼時如日中天的 The Prodigy、The Chemical Brothers 聯想在一起，但蹦蹦衛星除了保有所有讓人手腳齊舞的特性之外，他們始終試圖運用音樂來創造一個空間：吉他是梁、貝斯是柱、節奏劃地、其他 program 和聲響則把空間撐開，森羅萬象皆被包覆其中。

蹦蹦衛星創造聲景的功力比任何人都還要深厚，因此也成了許多影視作品的搭劇選擇：蘋果核戰、黑暗騎士、乒乓、機動戰士鋼彈 UC。畫面感與壯闊的表現手法加成，不斷進化，持續變化，例如 2010 年《TO THE LOVELESS》運用了瞪鞋式的音牆，雖然中野雅之（貝斯、program）否認專輯名稱是直接繼承自 My Bloody Valentine 的經典《Loveless》，仍然無損他們與英國音樂場景跨越時空連結，吸收後再自行鏡射的手法。

2016 年，蹦蹦衛星宣布休團，發行最後單曲〈LAY YOUR HANDS ON ME〉，主唱川島道行因為腦部腫瘤復發，最後於該年十月離世，眾人徒呼負負。川島過世四年後，留下的團員中野在社群上招募新主唱，最終由另類搖滾團 THE NOVEMBERS 的主唱小林祐介獲選，於 2020 年底成團，隔年一月 THE SPELLBOUND 正式開始活動，並於 22 年發行同名專輯。

2026 年，適逢川島道行過世十周年，THE SPELLBOUND 決定舉辦一系列紀念活動，包括在歌舞伎町舉辦了免費的《川島道行生誕祭》公演，也以「THE SPELLBOUND plays BOOM BOOM SATELLITES」的形式巡迴，將過去的歌曲重新詮釋。這個月，他們將要把這套難得的演出組合搬來台灣，並且事先和我們分享蹦蹦衛星的過去、THE SPELLBOUND的未來，以及樂迷該怎麼理解現在的事。

Q： 8 月在歌舞伎町舉辦的《川島道行生誕祭》戶外免費演出令人印象深刻。感覺起來十分不容易，包括申請路權，以及影像紀錄等等，可以跟我們分享一下這次的演出經驗嗎？為什麼決定辦在歌舞伎町？

A：這次決定舉辦「川島道行生誕祭」的契機，是因為 2026 年 10 月 9 日適逢川島先生逝世十週年。我們一直在想，希望這一年能做一些特別的事情，讓大家可以更多地感受到川島先生以及 BOOM BOOM SATELLITES 的存在。

這場生誕祭就是其中一件特別的事情。我們決定辦在川島生日這一天。 

我希望能在一個對所有人開放的地方，盡量讓很多人一起享受這場演出，因此決定採取免費演出的形式。

歌舞伎町的這個場地，過去也曾有許多音樂人舉辦免費演出。它就像是在都市之中突然出現的一塊開放空間，是一個有許多人來來往往、充滿能量的地方。我一直覺得如果能在這裡舉辦免費演出一定非常棒。 

當然，要舉辦免費演出，因為活動本身無法營利，所以其實需要投入相當多的資金。不過，正因如此，我們以這場活動為契機發起了群眾募資，將川島先生逝世十週年的這一整年，逐漸打造、發展成一連串的企劃。就像是吆喝大家一起來打造一場祭典一樣。

可以說，這場演出成為了很多事情發生的契機，很多後來很棒的發展都是從這場免費演出開始的。

Q：單曲〈Brand New Drive〉九月初剛上串流平台，恭喜發行。在音樂人的欄位上標記了THE SPELLBOUND和BOOM BOOM SATELLITES兩個樂團的名字，風格上也可以感受到兩種特色相互加成，可以稍微談一下這首新單曲嗎？在錄製過程中有什麼印象深刻的事？

A：這次〈Brand New Drive〉是以「THE SPELLBOUND plays BOOM BOOM SATELLITES」的名義發行的。如果以BOOM BOOM SATELLITES來說，可以說是睽違十年的新曲。

當然這是一首由我（小林）和中野先生全新創作的歌曲。不過，在 THE SPELLBOUND 不斷演奏 BOOM BOOM SATELLITES 作品的過程中，我們逐漸累積了一些感受以及能量。我們開始在想有沒有辦法把這些東西轉化成一首新的作品，因此一起完成了這首歌。

我覺得，正因為我們實際演奏了 BOOM BOOM SATELLITES 的歌曲，所以才能夠真正創作出位於那之後、延伸出去的一首新歌。我覺得這是一首擁有力量的歌曲，就像能夠「啪！」地按下某個人的人生、生活或命運中那個正向的開關。

這也是我第一次完全用英文創作歌詞。在寫作的過程中，我想著川島先生、BOOM BOOM SATELLITES，以及許許多多相關的事情，覺得自己留下了一些非常有意義的文字。

這首歌有很多方便大家一起哼唱的反覆段落，所以希望觀眾可以一起盡情享受這首歌，讓它慢慢成長為一首對我們而言非常重要的作品。

Q：兩位是怎麼看待 THE SPELLBOUND 跟 BOOM BOOM SATELLITES 之間的關係？在概念上 THE SPELLBOUND 是繼承者嗎？或是兩個完全不同的個體？又會希望樂迷怎麼理解呢？

A：我覺得「誰和誰相遇，最後會誕生出什麼樣的東西」，每種排列組合都會是不一樣的。

我和中野先生相遇之後誕生的是 THE SPELLBOUND 的音樂；而川島先生和中野先生相遇之後誕生的，則是 BOOM BOOM SATELLITES 的音樂。這兩者原本當然是不同的存在。

雖然原本不同，但在「繼承川島先生以及 BOOM BOOM SATELLITES 的意志，繼續奏響這個故事」這件事情上，我以及 THE SPELLBOUND 也隨著活動進行扮演了一個要角。

當我們帶著喜悅以及自豪的心情持續做之後，THE SPELLBOUND 和 BOOM BOOM SATELLITES 這兩個存在，感覺也逐漸開始融合了。

所以在創作新歌的時候，我們也很自然地開始感覺：它一方面是 THE SPELLBOUND 的歌曲，但另一方面也帶著 BOOM BOOM SATELLITES 的 風格特色，彷彿繼續奏響那之後的故事。

對歌迷來說，因為有兩個樂團名稱，看起來像在進行合作，容易混淆甚至覺得有些難以理解。但其實可以非常單純地去看待它——「至今為止的一切」以及「從今以後的一切」，全部都存在其中。這就是 THE SPELLBOUND plays BOOM BOOM SATELLITES。

即使未來我和中野先生繼續一起創作新的歌曲，在我們心中也已經有了類似川島靈魂的東西，包括他的眼光、他曾經注視著的事物。甚至對我而言，有時候會產生一種彷彿是三個人一起創作的錯覺。

這是個稍顯特殊的形式，但如果大家能珍視這份特殊性，享受其中的話就太好了。

Q：BOOM BOOM SATELLITES 的歌曲時常被運用在動畫，或是電影的配樂裡，許多台灣樂迷也是因此才認識這些精彩的作品。兩位也都會看這些影視作品嗎？最近有什麼自己喜歡的影視作品？

如果問到會不會去看使用了我們歌曲當配樂的作品，我會看喔。（音樂能被使用）真的讓人非常開心。

我們在創作的時候，也希望音樂可以進一步強化作品的世界觀或他想傳達的訊息。而我一直以來所聽的 BOOM BOOM SATELLITES 的音樂，其實有很多作品都有這種力量。

當 BOOM BOOM SATELLITES 的歌曲出現在動畫裡時，有時會讓動畫本身看起來更加帥氣，也能讓人更深刻感受到作品的世界觀。果然音樂的力量真的很厲害。

至於最近喜歡的影視作品，《攻殼機動隊》的新動畫更加忠實地呈現了原作的世界觀，而且非常有流行感，我很喜歡。

Q：在 2013 年的專輯《EMBRACE》裡面，有一首〈Helter Skelter〉，是重新詮釋了披頭四的歌曲。當時好像說是希望能挑戰一下這首很多樂團曾經翻唱過的歌曲。如果還有機會的話，兩位分別會想要 cover 誰的作品呢？

如果在翻唱歌曲的時候，有著某種「非做不可的理由」或意義的話，我覺得不論是什麼樣的作品，我都會想挑戰看看。

我個人會想嘗試 Neil Young 或木匠兄妹這類比較經典的作品。 

如果把這些作品交給我和中野先生，不知道最後會變成什麼樣子，我自己也非常好奇。對我來說，我特別會想嘗試挑戰原本不是跳舞音樂的歌曲。

Q：繼 2025 年大港開唱音樂節之後，這次來台灣演出，而且是專場，想必令人十分期待，可以稍微透露準備了怎樣的內容嗎？有什麼話想跟海外的樂迷說的？ 

這次台灣專場最主要的概念，當然就是由現在的四位成員，全力演奏 BOOM BOOM SATELLITES 的作品，讓觀眾盡情享受。

同時，我們也會重新調整，讓大家感受到「在 2026 年的現在重新演奏這些作品，究竟有什麼意義、又有什麼有趣之處」。

即使是過去曾經看過、享受過 BOOM BOOM SATELLITES 現場的大家，這一次也能把這些作品當成「現在的音樂」，以動能更加豐沛的形式再次享受演出。

因為身處不同的國家，我們和海外歌迷真正能見面的機會其實並不多。因此，每一次有機會前往當地演出時，我們都希望可以投入最深的情感，全力以赴地為大家演奏。

在人生中，難得相聚，對你我彼此來說，希望那一瞬間能夠成為無比特別的存在，一起共享感動。

Q：接下來，THE SPELLBOUND，以及兩位各自的音樂企劃，近期會有什麼作品發行或是巡演安排，可以跟大家分享嗎？

我們目前也持續在以「THE SPELLBOUND plays BOOM BOOM SATELLITES」這個名義製作新歌。有一首作品預計會在明年 1 月發表，希望大家可以期待我們接下來的動向。