今年參戰大港前，在 Threads 上滑著行前討論，琳琅滿目的團序工具接連浮現，其中一款以簡約色塊構成介面的平台，吸引了我的目光。點進去一看，才發現它的功能，遠遠超出安排團序的範疇。
打開「織浪 WeaveWave」的 Time Table，即可跳轉至藝人的 Spotify 與 Instagram 頁面，得以快速試聽、選團；平台更利用使用者標記的數據，計算熱門舞台的「人潮預估」，作為安排路線時的參考。不僅如此，系統更將過往的現場記錄彙整成一本「聽團護照」，把一次次的回憶累積成展現個人音樂品味的數位檔案，並作為認識同好的起點。
近年臺灣音樂活動數量持續增加，活動衍生的體驗逐漸成為不可忽略的一環，但其中仍有許多值得探索的空間。而創立於 2026 年 3 月的織浪，便是在這樣的背景下誕生的工具之一，更發展出有別於團序工具的想像。開發者子翰提及設計平台的構想：「它可以促進更多人與人之間的關係、人與音樂或人與音樂祭之間的關係。不管是交朋友，或是想要和音樂互動，都可以促進音樂產業的發展。」
子翰將織浪想像成一件「策展的數位作品」，藉由它探討各種關係。名稱中的「織」，象徵關係的連結，包括人與音樂、樂迷與音樂人，甚至是音樂祭與時間的關係；「浪」則由無形、自由的水分子匯聚而成，也與充滿動能的音樂場域相呼應。從預覽活動的「音海探索」、認識同好的「潮間織遇」，到完成互動後獲得的獎勵「浪花」，都能看見以「水」為核心延伸出的策展思維。
不過談起與音樂祭的緣分，子翰有些不好意思地笑說，其實自己的聽團資歷尚淺。直到 2026 年參加大港開唱，才第一次走進音樂現場。也正因為是從「初級樂迷」的角度出發，讓他對初次參加音樂祭的樂迷遇到的痛點，有著更直接的觀察。從選團、安排時間，到與朋友協調行程等零碎的準備工作，讓他開始思考：「能不能有一個更簡單的方法？」
初入音樂祭的門檻
千禧年出生的子翰目前在科技業擔任軟體工程師，大學曾就讀資訊工程與財務金融相關科系。「我高中升大學時開始接觸獨立音樂，那之後我一直都有想去現場的心情，但身邊的人要不是完全不聽，就是已經聽很久了，我覺得自己跟他們的等級有點落差，就不太敢跟他們去聽團。」直到 2025 年 12 月準備搶大港開唱的票時，平時有在聽團的朋友揪團同行，他才終於踏進音樂祭。
而在行前準備的過程中，子翰切身感受到「參加音樂祭」的門檻。面對密密麻麻的 Time Table，從認識音樂人、選團，到和同行朋友協調行程，反覆來回的過程遠比想像中耗時。「我的工作跟 data 或 AI 相關，直覺覺得這很適合做成資料庫，讓大家更好去完成這些事情。」於是，他便著手開發工具。
隨著開發進行，社群演算法也不斷推送類似的工具，這也讓子翰重新思考平台的本質：如果平台只停留在排團序的功能，就會變成活動結束後即失去意義的「免洗工具」。最後，他決定將設計核心側重在「人與人的關係」上，希望每一次因音樂而建立起的連結、在現場留下的回憶，都能逐步累積成個人的回憶資產。
織浪 1.0 版本於 2026 年大港開唱前一週正式上線，透過 Threads 宣傳與樂迷間的口耳相傳，累積 3,000 名會員。而這趟初體驗，也讓子翰感受到音樂現場的力量。「我第一場去南霸天聽椅子樂團，聽到開場第一首歌我就開始泛淚，現場的力量太觸動人心了。」這份感動讓他對織浪有了更廣闊的想像，期望將自己親身體驗到的感受傳遞出去，發展成支援全臺音樂祭的平台。
用「真實興趣」認識同好
除了安排行程上的痛點，子翰認為「尋找同好」可能是樂迷會面臨的第二道門檻。「我以前就是找不到伴去現場，對一個沒有聽團經驗的人，還是會想要結伴同行。即便大家到現場還是各自聽，但晚上還是能一起去吃個宵夜，找伴還是很常發生的一件事情。」每當音樂祭到來前，也能在社群看見不少樂迷發文尋找同好。
現今的織浪版本已擁有共享護照功能：只要和對方成為浪友，系統便會自動生成兩人的「共織護照」，根據雙方追蹤的音樂人與曾參加過的音樂祭進行分析，拉出彼此的交集與各自喜好，成為認識同好的破冰工具。為了鼓勵用戶互動，織浪也設計了「浪花」獎勵機制：邀請新朋友、在現場與其他用戶相認的「現場織遇」都能獲得獎勵。子翰透露，早期版本只有基礎的好友揪團功能；長期而言，他希望能開放讓平台上互不相識的用戶主動揪團。
不過，即便逐步加入配對性質的功能，子翰仍堅持不將織浪定調為交友軟體。「交友軟體目的性太強，有些時候聽團只是想要找個同好。」他觀察到，雖然現行的聽團交友軟體營運十分成功，但本質上仍是一款鎖定戀愛市場的產品；即便平台已經具備配對功能的雛形，他也刻意不往「約會導向」的方向包裝，希望能保留純粹的音樂交流。未來也會透過產品語言，持續傳遞「這不一定是一個戀愛導向的功能」。
具體該如何做出區隔，子翰坦言仍在摸索，但腦中已有初步藍圖。他想從「聽團護照」出發，成為認識新朋友的第一個接觸點。「傳統的交友軟體第一張就是你的大頭照，那就會變成以『外貌』為導向，可能就會推導到能不能在一起的想法。但我覺得透過一些實際設計，像是累積的數位資產或個人身份的表達，就能純粹地討論：『我們都喜歡聽落日飛車！』後續再用統計方法，拉出雙方的共同點。」當樂迷因純粹的音樂偏好而產生交集，或許就能從一場演出開始，找到志同道合的夥伴。
將音樂祭歷史收納成「數位博物館」
除了記錄當下的現場演出，織浪也帶領著樂迷回溯臺灣音樂祭的歷史。將歷史納入平台的野心，源自子翰參觀臺北流行音樂中心「唱我們的歌——流行音樂故事展」後得到的啟發。「北流透過常設展的形式，呈現歷史脈絡；那我們可以進一步去把互動體驗做出來。看完這些歷史後，或許可以把歷史回歸到自己身上，變成一個可以持有的資產。」
這個想法也體現在首頁「音海探索」的設計，滾動唱盤致敬臺灣早期庶民音樂的搖籃「台北建成圓環」。在介面上，樂迷不僅能左右滑動瀏覽近期活動；將唱盤往右滑動，更能像搭乘時光機般，一路回溯至 2000 年首屆貢寮國際海洋音樂祭。原本在展覽中以靜態形式呈現的歷史資料，轉化成可供瀏覽、收藏的內容，成為樂迷與音樂歷史互動的媒介。
而在爬梳各大音樂祭的歷年資料時，子翰觀察到在 2020 年疫情後，音樂節數量如雨後春筍般快速增加。「我近期整理近兩三年的活動，發現很多音樂祭的第一屆都是從那時候開始辦的。」在他看來，這股持續增加的能量，也反映出臺灣獨立音樂場景發展趨於成熟，對產業而言是個健康的訊號。
針對龐大的歷史資料庫，子翰採取「先做深度，再拓廣度」的策略。目前優先收錄付費音樂祭與民間舉辦的大型活動；未來則計畫逐步擴大收錄年份，逐步納入具有標誌性的音樂祭，預計回溯至 1995 年的野台開唱與春吶；至於早期較為零星的民辦音樂祭，則會在後期陸續補齊。隨著資料累積，織浪逐步建立起一座持續擴充的「數位音樂博物館」，作為公共的數位資源。
從一人開發到持續拓展的藍圖
在創立織浪的半年內，平台歷經多次改版，並維持每週一次的活動更新。單次新增將近 20 場活動資訊，讓我忍不住好奇，需要多少人力去消化龐大的工作量？團隊組成卻出乎意料地精簡。除了蒐集與審核音樂祭資訊時，曾請幾位朋友協助外，從平台開發、行銷、到社群營運，皆由子翰一手包辦。「一人團隊最大的好處是降低溝通成本，讓我能把精力集中在與樂迷交流。」
面對每週大量湧入的活動資訊，AI 成了關鍵助力。子翰分享，每當有新的音樂祭公布，只要上傳一張官方釋出的陣容圖，系統便能辨識出七八成的準確資料，他只需要檢查錯誤、補齊過往尚未建檔的藝人資料即可。他也舉例，像是平台上的「時光唱盤」、「樂人座標」等功能，最初都是從腦中未成形的念頭出發，再反覆與 AI 討論可行性，將開發策略想得更完整。
子翰透露，他正打算調整平台現行的上架機制：過去習慣等音樂祭完整 Time Table 公布後，再將資訊整理上架；但他現在想要反其道而行，音樂祭公布新一波陣容後，就將資訊上架到平台，並啟用「通知系統」。只要使用者追蹤的音樂人確定參演某場音樂祭，系統就會主動推播通知，讓樂迷能趁早安排行程。聽著子翰興致勃勃地談起下一張藍圖，話語中的熱情與毅力，也讓人感受到他持續投入的野心。
為了讓平台能長期營運，子翰也開始思考未來的商業模式。他坦言，目前營運成本都是靠正職薪水支撐，對平台發展並不健康。「付費機制未來可能會用在進階功能，例如使用者想要進行更大規模的同好配對。」不過，他傾向保留免費的核心體驗，讓使用者不必付費就能使用織浪的主要功能。
談到織浪的長期目標，子翰分享前陣子聽見 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節策展人迪拉談及臺灣音樂圈的斷層現象：「喜歡音樂的人是一群、走進現場的是一群，開始玩樂器又是另一群人。」他期許能透過織浪降低聽團門檻，並提高「聽串流到走進現場」的轉換率，「我自己就是從只聽串流的初級樂迷開始走進現場的代表。我希望這段過程可以更好地被複製到任何喜歡音樂的朋友身上。」而在更宏觀的願景上，他也希望藝文產業能有更健康的發展與公平的薪資待遇。
從一個曾找不到同行夥伴，而遲遲沒有走進現場的初級樂迷，到親手打造一套串起行程、記憶與歷史的工具。如今，他想讓更多喜歡音樂的人，都能找到適合自己的進場路徑，感受無法被串流取代的震撼。
༄ 全臺音樂祭體驗平台「織浪 WeaveWave」：官網
文章作者
