我們還需要一個新的音樂節嗎？呼聲 VOICES策展人韓立康、Oliver談品牌轉型與策展思維

每年進入秋季，台灣的音樂現場總會迎來一波高峰。從北到南，各式大型音樂節與活動接連登場，打開當月的活動行事曆，打狗祭、秋 OUT、浪人祭、火球祭⋯⋯一場接著一場。然而，在愈發擁擠的賽道上，仍有新品牌「呼聲 VOICES」加入。當市場上已有如此多的選擇，我們還需要一個新的音樂節嗎？

「呼聲 VOICES」由資深音樂製作人陳建騏、音樂人韓立康與黑市音樂創辦人 Oliver 共同策展。三位策展人長年深耕華語流行與獨立音樂場景，從音樂製作到演出策劃累積了深厚的經驗與觀點。

而在呼聲 VOICES 之前，團隊也曾主辦多屆「呼叫音樂節」。2011 年成立的「呼叫」過往主要以香港為基地，欲將台灣獨立音樂向外輸出，至 2019 年停辦前，也曾延伸至中國大陸、新加坡與馬來西亞等地舉辦「小呼叫」。韓立康與 Oliver 皆提到，2025 年在台北復辦呼叫是一場帶著「私心」的重逢，團隊召集過去合作團隊、曾出演的音樂人，延續昔日的情感連結。

時隔多年後重新舉辦音樂節，策展團隊也察覺現今台灣的音樂場景，早已與十多年前大不相同，音樂節數量大幅增加，陣容同質性也隨之增高。Oliver 重新思考：「如果要重新開始的話，我們為什麼還需要辦一個音樂節？」

於是，2026 年「呼叫音樂節」宣布停辦，並以全新品牌「呼聲 VOICES」重新出發。相較於現今音樂節常見以日韓陣容為主打，呼聲 VOICES 選擇將眼光放回「華語創作人的音樂」，從台灣的創作能量出發，串連香港、中國大陸、新加坡、馬來西亞等地的音樂人，挖掘尚未被聽眾認識的聲音。本次吹音樂訪問到策展人韓立康與 Oliver，聊聊品牌轉型的過程及今年音樂節的策展思維。

流行的世代循環

音樂節更名象徵著嶄新的起點，也意味著樂迷需要重新認識新品牌。然而，過去十多年累積下來的核心並沒有消失。韓立康回憶，最初三人會聚在一起做音樂節，正是從香港開始。2008 年 Oliver 從香港來台工作，幾年後他創辦黑市音樂，加入台灣快速發展的獨立音樂場景。除了深耕在地市場外，他也積極帶動交流，希望將台灣獨立音樂帶回香港。「如果我們還要繼續辦音樂節，我就想順著這個核心下去。」如今台灣音樂節數量日益增加，與其再打造相似類型的音樂節，韓立康希望能延續過去的根基，匯聚華語創作的音樂人，建立起呼聲 VOICES 獨有的策展品味。

談起策展主題，韓立康便以 2025 年呼叫音樂節的首波陣容「陳綺貞」為例。韓立康坦言：「當初安排陣容時，其實就看好綺貞的作品一樣能吸引現在的年輕聽眾。」陳綺貞在華語樂壇成名已久，但近年鮮少在台灣演出，也是音樂節較少出現的名字。他卻觀察到，上個世代的作品經過時間沉澱，反而在年輕樂迷間產生新的意義。「流行音樂常常會有這種現象，也許現在重新辦音樂節，我們的品味反而會提供年輕聽眾一些新的感受。」對世代交替的觀察，也成為團隊策展思維的參照。

Oliver 補充，像陳綺貞與田馥甄這樣的 headliner 固然能帶來關注，但一個音樂節能否站穩腳步，仍取決於整體陣容，以及策展團隊建立的美學與品味。「每個品牌必須做出自己獨特的氣味，但所謂『獨特』不是為了證明品味去找觀眾不認識的名字，而是強化自己的優勢。比如說我們很擅長華語音樂，也很擅長流行跟獨立之間的界線，就往這個方向去做。」

抓住當代女性唱作人的獨特氣味

攤開今年呼聲 VOICES 的陣容，除了盧廣仲、美秀集團、1976 等創作人，也包含來自中國大陸及香港的音樂人竇靖童、裘德、RubberBand、moon tang、漢堡黃等等。對團隊而言，流量固然是考量因素之一，但他們更在意音樂人與呼聲 VOICES 之間是否具有相投的氣味，以及作品在音樂場景中的影響力。

moon tang 與漢堡黃過去各自與台灣音樂人鶴 The Crane、落日飛車合作，已在台灣累積一批聽眾，卻尚未來台演過音樂節；相較之下，張醒嬋對大多數聽眾較為陌生，韓立康表示：「可能大多數聽眾還不太認識張醒嬋，但他的首張專輯已經在音樂人的社群中引起不少討論。」挖掘尚未被涉足的藝人，也是他策展時著重的方向。

而有趣的是，團隊討論彼此喜歡的音樂人時，發現今年的陣容中出現了不少女性創作者。從徐佳瑩、鄭宜農、洪佩瑜等遊走於流行與獨立之間的歌手，到新生代創作者 Andr、就以斯 JOYCE、LAWA，以及來自中國大陸的唱作人竇靖童、漢堡黃與張醒嬋。這些來自不同世代與地域的創作者，卻能在作品中嗅出相似的氣質——多從自身的生命經驗出發，描寫較為細膩且私密的情緒。

而「華語創作」所指涉的，也不限於語言。綜觀陣容中的 Z 世代創作者，有不少人用英文填詞，甚至在多種語言之間切換自如。韓立康觀察：「現在很多歌手也都唱英文，比如說漢堡黃早期作品以英文為主，很多人把他與 LÜCY、Andr 放在同一個歌單。大家經常接觸國外的東西，創作最後會是中英混雜，這類型的創作人會越來越多。」跨越語言與地域的創作，也反映了當代華語音樂場景日益多元的面貌。

正因如此，當風格各異、卻又帶著相似氣味的音樂人被放進同一個音樂節，便產生了有趣的化學反應。韓立康笑說：「光看鄭宜農跟竇靖童在同一個音樂節，甚至是同天演出就很酷了！」

集結新聲登上徵選舞臺

今年「呼聲 VOICES」將於大佳河濱公園舉辦，並延續去年四座舞臺配置——兩座主舞臺「大聲唱」與「呼聲嗨」，以及舞臺「心癢癢」與徵選舞臺「走不開」。有鑑於去年活動期間曾遇上降雨，團隊今年也針對排水、場內動線、雨備措施，以及觀眾休息區等面向，做了完善的準備。希望在戶外氣候變動下，仍能讓樂迷安心享受演出。 

除了場地與硬體上的調整，呼聲 VOICES 今年也擴大徵選機制。Oliver 回想起去年徵選過程，原先預計錄取 2 組表演者，沒想到最終吸引超過 300 組團體報名，遠超出團隊預期。徵選陣容延續串連地域的策展方向，包含樂迷熟悉的鄒序、LAWA 與銀河 1966，也有新生代唱作人蘇研之與創作夥伴許皓筌，以及來自馬來西亞的音樂人 SONG NING 松寧、香港女子樂團 WHIZZ 和新加坡創作歌手 OHMYMEITING 等人。或許再過幾年，當台上的音樂人成為下一個備受矚目的名字時，樂迷能拿著今年參與呼聲 VOICES 的回憶笑著說：「是我先看到的！」

兩位策展人也各自分享心目中的必看名單。Oliver 首先點名裘德、漢堡黃、張醒嬋與 moon tang，「過去只有在串流上面聽過他們的歌，非常期待現場。」至於台灣音樂人，他則推薦新人樂團阿克沃 Awkward，「他們一路以來的發展跟現場演出是非常有能量的，很值得去看。」韓立康的答案則相當直接：「竇靖童那麼帥，他第一次演台灣音樂節一定要看。」

他們也呼籲樂迷能多留意過往不曾聽過的音樂人，並關注徵選舞臺的演出；同時也能從舞臺設計中，發現團隊藏在音樂之外的細節與巧思。無論是熟悉的名字，還是初次亮相的創作者，呼聲 VOICES 都希望能成為樂迷發掘新聲音的起點。

⚬○◯ 2026 呼聲 VOICES ◯○⚬
● 時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟭𝟬.𝟬𝟯 𝗦𝗮𝘁.—𝟭𝟬.𝟬𝟰 𝗦𝘂𝗻.
● 地點｜台北大佳河濱公園
演出陣容｜竇靖童Leah Dou、盧廣仲 CROWD LU、徐佳瑩、WeiBird 韋禮安、Karencici、美秀集團、RubberBand、漢堡黃puppiebelly、宇宙人、TRASH、裘德、moon tang、鄭宜農 Enno Cheng、持修 Chih Siou、icyball 冰球樂團、1976、Crispy 脆樂團、洪佩瑜 Pei-Yu Hung、大象體操、張醒嬋Nono、許含光 Lumi、公館青少年 GGteens、阿克沃 Awkward、JOYCE 就以斯、溫蒂漫步 Wendy Wander、163braces、Andr、緩緩 Huan Huan、晚安莉莉、表情銀行MimikBanka、LAWA、鄒序、Soul Sorry、研之&皓筌、胡家誠、蝗蟲警報、銀河1966、OHMYMEITING、SONG NING 松寧、WHIZZ！