文／蔡政忠（馬瓜）
提到臺南，一般人馬上聯想到的，不外乎甜滋滋的食物、四處可見的百年老街與廟宇，以及我始終無法理解的牛肉湯⋯⋯（相信我，正港臺南人早餐真的未必是牛肉湯！）但擺脫這些刻板印象，在地原創歌謠與一座城市間的連結，往往更能加深文化厚度；除了傳統老歌外，唯有透過源源不絕的原創之聲，我們才得以更加認識一座城市的美好。
和臺南有關的經典歌謠有哪些呢？我們不妨一同重新盤點：
許石作曲、陳達儒作詞的不敗經典〈安平追想曲〉，以「金小姐」的故事為本，成就傳唱不朽的音樂篇章；吳晉淮的〈關仔嶺之戀〉，結合內陸地景與休閒熱戀風情，輕快且琅琅上口；洪榮宏唱響的〈一支小雨傘〉，改編自日本歌手橋幸夫 1966 年的歌曲，堪稱最多人翻唱的臺語歌謠。
八〇年代的臺灣，處於工業化轉型、北漂遊子充斥的時代背景下，歌曲不再指名道姓地以「安平」或「關仔嶺」為題，而是將「南部」意象轉化為一個抽象、集體且被留在後方的故鄉。創作主要聚焦於集體鄉愁，將對故鄉的思念譜成音符，深植在大眾的集體記憶中。
直到近代，謝銘祐（黑哥）構思多年的《台南》專輯，堪稱集臺南意象於大成的重量級經典。無論是描繪地理變遷的〈五條港邊〉，抑或漫步回顧人生的〈行〉，皆以吉他民謠為基底；黑哥沙啞的嗓音，像極了經過風化歷練卻依然堅固的老城牆。《台南》並不僅是寫給遊客聽的觀光伴手禮，而是對在地日常生命經驗最純粹的側寫。
除了這些與臺南緊密連結的經典歌謠，臺南出身的音樂人亦不在少數。除了在地深耕近七十年的傳奇郭一男外，北漂闖出一片天的朱約信（豬頭皮）、黃靜雅、蔡幸娟；曾獲金曲獎肯定的文夏、吳宗憲、曹雅雯、李愛綺（李嘉）、方瑞娥、盧廣仲、陳建瑋、李竺芯、曾冠榕（大支）、阿跨面、林奕碩（百合花樂團）；以及改變聲音地景的嘻哈社群「人人有功練」，皆是當代臺南音樂不可或缺的要角。
臺南音樂不等於臺語老歌，其廣度遠超大眾想像。「民生電氣」將理髮廳甚至大天后宮轉化為派對場景，正是最典型的「城市空間轉化」；「KoSwing大樂團」將爵士樂帶入在地日常生活；「古意唸歌團」則把瀕臨消失的江湖調，透過傳承與教育重新帶回現代人的聽覺體驗中。這些「新」聲之所以獨特，在於其與臺南的地緣連結極強，無論是廟宇、老屋還是街道，都是創作的一部分。
在臺灣的流行音樂版圖中，由地方政府主導的音樂創作比賽並不少見，但多數淪為曇花一現的煙火式活動：編列預算、辦場熱鬧的比賽、發完獎金後，那些號稱寫給地方的原創歌曲便被鎖進公務硬碟裡，與城市的實體發展再無瓜葛。然而，走過十個年頭的「臺南Sing時代之歌」，卻在體制慣性中突變出不同的音樂生態圈。它不再只是一場地方性的政令宣導或大眾娛樂，而是少數持續以「城市為題」的原創音樂實驗場。
端看「臺南Sing時代之歌」前九屆的入圍名單，能清晰摸索出一條「臺南想像」的演變年輪。第一、二屆的賽事摸索期，創作者對臺南的書寫多偏向具象、靜態的地景與物產符號，例如首屆入圍者魁霸樂團的〈五妃〉、陳俊輝的〈麻豆．MODEL〉、葉宜珊的〈安平平安〉，或是第二屆郭一男音樂社的〈麻豆嬌嬌文旦〉、林泰佑（阿雞/GLOJ）的〈井仔腳〉、〈火金姑〉，早期參賽作品主軸多停留在地方誌與觀光景點的鄉土敘事中。
然而，隨著賽事推移，這些古蹟與物產符號開始被重組並賦予情感深度。同樣是寫食物，從第四屆阿子A-Tz（林子玹）的〈我叫小碗的肉臊飯〉，到第五屆劉伊與何芸娜的〈烏碗粿〉、第七屆陳智涵的〈台南碗粿〉，再到第九屆邱薏安的〈台南一味〉，食物在歌裡不再只是單純的味覺標籤，而是轉化為承載世代記憶與生活感的隱喻。
更重要的轉變在於「從地方到情感」的主體性移轉。近幾屆的作品跳脫了宏大的歷史敘事，轉為細膩的都會心靈側寫。像是第三屆首獎 O.U Music 的〈媽媽在臺南等我回家〉、第四屆的〈人生計程車〉，乃至第九屆社會組童心與她的房仲們〈我在台南買個家〉與學生組磊倦沒有累贅的〈台南愛〉。臺南不再只是客觀被描繪的「背景」，而是承載巨大情感的容器，透過音樂寫出現代人在這座古城裡的生存歸屬與情感渴望。這些視角的翻轉，正是臺南想像從平面走向立體的實質證明。
邁入第十個年頭，「臺南Sing時代之歌」與一般歌唱比賽的最大不同，在於其以「創作」及「在地連結」為評選核心，保留了主流音樂工業規格化之下無法吞噬的「地方真實性」與「粗糙生命力」。它未必能提供參賽者一夕成名的商業神話，卻扎扎實實地建立了一個包容度極高的聲音生態系，讓未必討好主流市場的創作者，在南方找到了容錯與發聲的中繼站。
綜觀歷屆參賽名單，最讓我感興趣的不是一戰成名的幸運兒；相反地，那些長年留在歷年名單中、反覆出現的「重複參賽者」，才真正揭示了音樂人養成的殘酷與美麗。在音樂創作的養成軌跡中，挫敗往往比短暫的獲獎更具備塑形的力量。
近年以專輯《Suí 水》勇奪各大音樂獎項、以獨特另類香頌臺語風格大放異彩的李竺芯，輯中所收錄的〈臺灣查某囝〉（比賽原名〈臺南查某囝〉），早在 2022 年第六屆賽事中便奪得首獎肯定。出道甚早的李竺芯，在經歷長期的創作打磨後，用這首描繪女性付出並融合臺南風土的作品，將自身音樂主體性與城市進行深度對話，成就了完美的篇章。
仔細盤點歷屆名單，更能看出許多創作者藉由不斷參賽精煉作品的軌跡。近年在臺語歌壇嶄露頭角的周自琮（現藝名周自從），第二屆便以〈趁少年〉拿下首獎，第四屆更與謝宏佶合作，以生活感通透的〈老歲仔〉再度問鼎首獎，展現了高度的創作成熟度；第三屆以〈媽媽在臺南等我回家〉奪冠的 O.U Music，隔年再度以〈人生計程車〉斬獲第二名，持續記錄城市底層故事。
此外，林建均（阿堤 Artie）於第五屆以〈記憶裡的甜〉獲得第三名後，連續於第六、七屆以〈半暝的火車〉持續衝撞這個舞台，這種對同一主題的反覆修補，正是創作者最真實的心理側寫。其他如黃嘉曼（從首屆〈玉井的風景〉到第二屆〈予家己的批，1998〉）、劉伊（橫跨第二屆〈十八卯〉、第三屆〈封茶〉至第五屆的〈烏碗粿〉）、尤時雨（從第八屆〈臺南400〉轉向第九屆〈親愛的五條港〉），以及山元聰（從第七屆〈有妳的台南〉挺進至第八屆〈故鄉〉），皆展現了跨越世代與國界的臺南情感複寫。
這些重複參賽者的每一次回歸，正像刻劃年輪一般，一圈一圈地將自身生命體驗與這片土地的歷史交織疊加，用音樂深刻記錄最真摯的在地情感。
走過十年的 Sing 時代之歌，已不再是單純的「音樂比賽」。透過數百首橫跨國語、臺語、客語與現代說唱的原創歌曲，它建立了一個完整的「聲音資料庫」，串聯起來正是一部鮮活的「臺南當代聲音史」。這部聲音史不是由歷史學家在象牙塔裡撰寫的冷冰冰文字，而是由九屆以來無數創作生命，在不同時空下用歌聲與編曲揉合而成的集體記憶。它記錄了臺灣獨立音樂曲風的流變，也記錄了臺南這座城市的現代化進程。
邁入第十年，除了肯定「臺南Sing時代之歌」所累積的文化厚度，也必須警惕體制化所可能帶來的危機。當一個比賽舉辦了十年，最怕的就是形成一套心照不宣的「得獎公式」，創作者開始研究什麼樣的曲風容易討好評審、什麼樣的歌詞最安全且符合官方對地方的主流敘事。
今年的「臺南Sing時代之歌」新增「許石音樂獎」，參賽者得指定音樂巨擘許石作曲的經典作品（含〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉、〈鑼聲若響〉、〈夜半路燈〉、〈臺南三景〉、〈風雨夜曲〉、〈初戀日記〉、〈青春的輪船〉共 8 首）的旋律、主題或動機作為基礎，進行重編、變奏或風格轉化。這正是一個結合傳統與當代元素的創新嘗試。
臺南不需要更多溫順的情歌來粉飾太平，也不需要更多流水線式的文化符號拼貼。臺南需要的是更具反叛精神的聲音：那些敢於書寫都市邊緣變遷、敢於解構歷史神話、敢於在音樂結構上徹底冒險的異質創作。
「臺南Sing時代之歌」的下一個十年，絕不該是上一個十年的自我複製。未來如能持續累積優秀作品，相信更能讓這座城市的聲音史，真正具備抗拒時間洗刷的永恆穿透力。
即日起至民國115年9月28日（週一）24:00截止。
🎵參賽作品：
👉原創作品：參賽作品主要以「臺南」的人文、地景、情感、故事、生活、歷史、記憶之任何原創音樂題材，發揮文學與音樂跨界的流行新創歌曲。
👉許石作曲作品再創作：本年度新增「許石音樂獎」，參賽者以指定許石作曲作品之旋律、音樂主題或音樂動機為基礎，進行重新編曲、變奏、風格轉化或再創作。
(授權歌曲有：安平追想曲、南都之夜、鑼聲若響、夜半路燈、台南三景、風雨夜曲、初戀日記、青春的輪船，共8首)。
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🏆 獎勵辦法：
🎖首獎 (1名)：新台幣20萬元、獎座獎狀
🎖貳獎 (1名)：新台幣10萬元、獎狀一只
🎖參獎 (1名)：新台幣5萬元、獎狀一只
🎖佳作 (7名)：新台幣5仟元、獎狀一只
🎖許石音樂獎(1名)：新台幣3萬元、獎狀一只
( 由現場評審評選出以許石作曲作品進行音樂性再創作且表現優異之作品，可從缺，可與其他獎項重複。)
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👉立即線上報名
惟仍需將切結聲明暨授權同意書於報名截止日前，以掛號郵寄至主辦單位（以當日郵戳為憑）。
*信封正面請黏貼「2026臺南Sing時代之歌原創音樂競賽」報名信封外頁。
👉通訊報名
請見簡章列印填寫報名表（附件一、二；參加許石音樂獎者另填附件三）及切結聲明暨授權同意書（附件四），並將參賽創作存於CD光碟或隨身碟，一併以掛號郵寄至主辦單位（以當日郵戳為憑）。
*信封正面請黏貼「2026臺南Sing時代之歌原創音樂競賽」報名信封外頁
*主辦單位收件後若發現參賽之報名文件不齊全者，不列入評選。
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