臺北流行音樂中心長期投入音樂人才培育，透過「Open Lab 人才培育計畫」（簡稱 Open Lab），提供校園創作者演出場地、專業設備、培訓課程及宣傳資源，陪伴新秀從創作、排練到正式登台，完整參與演出製作，在實作中累積舞台經驗，更貼近音樂產業的真實樣貌。
邁入第五年的 Open Lab，今年首度媒合 Open Lab 培育樂團「紙鳶 Seizer」登上泰國曼谷年度音樂盛事 Monster Music Festival 演出，讓培育成果延伸至國際舞台，也象徵 Open Lab 已成為新世代音樂人接軌產業與國際市場的重要平台。
今年「Open Lab」著重提升學員的現場演出實力，報名者須提交完整的專場演出企劃書與音樂作品，最終精選 10 組創作者參與培訓。除安排專業導師提供面對面演出指導外，後續更將安排入選團隊於北流 Live House D 舉辦專場演出，讓創作者從培訓、排練到正式售票演出，逐步累積專場製作與舞台演出經驗。
此次入選學員創作風格橫跨搖滾、饒舌、民謠、流行、唱跳等不同類型，包括木匠兄弟、政大黑音、日記裡的獨白、歇睏一下（T.A.B.）、It’s OK、YOLTACOCO、鄭方型、極米 JĊANG 等。 其中亦有不少已於音樂賽事、節目及數位平台嶄露頭角的新秀，包括奪下 H.O.T. 原創音樂大賽高中組冠軍、作品獲 StreetVoice 街聲「Song of the Day」推薦的 Aiden Chen；以及征戰音樂節目《大學聲》榮獲第三名、取得 MADSTREET 校園組季軍的饒舌新星 ZX，展現新世代音樂人的創作能量。
為讓學員真正面對現場演出的考驗，「Open Lab」特別邀請 StreetVoice 街聲音樂頻道總監小樹、金曲歌王陳建瑋及知名音樂製作人李百罡擔任計畫導師，每組學員需在 20 分鐘內演出最具代表性的精選曲目，三位導師則在演出過程，針對演出技巧、舞台呈現與現場製作等面向給予一對一指導與回饋。
在「Open Lab」計畫實戰課程結束後，小樹、陳建瑋、李百罡也分享對於臺灣新秀音樂人的觀察：「目前音樂新秀大致可分為三種類型，第一類是接受音樂相關科系訓練的創作者，擁有扎實的專業基礎，但有時也較容易受到產業框架影響 ；第二類則是具備鮮明個人特色與創作方向的音樂人，清楚知道自己的聲音與想傳達的內容；第三類則是長期在小型練團室或有在接小型演出的獨立樂團，雖累積不少現場經驗，但受限於演出環境，較少有機會完整展現舞台能量。」
三位導師認為，「Open Lab」透過完整 20 分鐘培訓課演出，更能看見團隊真正的現場實力，直言：「20 分鐘其實是一個很大的考驗。」整體而言，本屆學員的演出水準比預期更加成熟，讓三人對這批新秀未來的發展相當期待。
隨著 AI 工具與音樂創作資源日益普及，音樂技術與創作門檻相較過去更容易跨越，導師們也鼓勵有志突破現狀的音樂新秀：「技術可以學，但學不到的是自信，以及你到底想說什麼。」他們認為，音樂人除了持續累積基本功，更重要的是建立「自我覺察」能力，思考真正想透過音樂傳達的內容，才能找到屬於自己的創作方向。
「Open Lab」除了持續培育校園創作者，今年也迎來重要里程碑。曾參與 2024 年「Open Lab」 的樂團紙鳶 Seizer，在北流媒合下登上泰國 Monster Music Festival 演出，不僅成為首組前往海外音樂節演出的團隊，也是本屆 Monster Music Festival 唯一受邀演出的海外團體，顯示臺灣新生代音樂創作逐步獲得國際舞台關注。
談及收到演出邀請的第一時間，紙鳶 Seizer 笑說：「非常震驚！當下大家都覺得是不是找錯人了。」團員表示，由於海外演出機會相當難得，甚至特地調整原定專場活動時程，只為把握這次站上國際舞台的機會，希望將最具代表性的作品帶到泰國，也期待透過現場演出，讓更多海外樂迷認識來自臺灣的音樂能量。而結束泰國演出後，樂團也將於 10 月 25 日回到北流 SUB 展演空間舉辦發片演唱會，紙鳶 Seizer 一步步走向更大的舞台。
北流董事長梁序倫表示，「Open Lab」不只是一項音樂徵件計畫，更希望引導創作者重新思考自己的創作方向、舞台定位與想傳達的訊息，培養面向更大舞台所需的實力與自信。紙鳶 Seizer 此次登上泰國 Monster Music Festival，不僅是「Open Lab」人才培育成果的重要里程碑，也再次印證，只要提供創作者適切的培育資源與演出舞台，臺灣新生代音樂人就有機會站上國際舞台，讓世界看見臺灣音樂的創作能量。
北流期盼未來將持續深化「Open Lab 人才培育計畫」，串聯國內外音樂節、展演平台及產業資源，打造從人才發掘、培育、展演到國際交流的完整支持系統，陪伴更多具潛力的新秀從校園累積實力、走進產業，並一步步站上亞洲乃至世界舞台。
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