跳躍微幻的輕電音創作，令人品嚐到當今電音樂種少見的清新滋味。electroO2 伊雷兔第二張作品名稱是《跨越》，除了在音樂上跨越語言、製作上也跨越時差、國界。
關於 electroO2 伊雷兔 x《跨越 Across Boundaries》
Q：請用三個形容詞，來描述這張專輯的風格。
Cheryl:酷、從容、音樂色彩斑駁(Cool， chill， musically colorful)
祐華:貼近內心、迷幻、情感濃厚
Q：錄製這張專輯，期間發生印象深刻的事。
Cheryl:整張作品都是在網路上空中交會完成的，每首歌訴說不同的生命故事。我們交換彼此的點子來製作歌曲，可能一個人先寫了副歌，再由另個人接力寫主歌。因為是共同創作，直到最後完成的那一刻我們才看見歌曲的全貌，而結果往往都是非常驚喜的。有時候我們聽著成品甚至會懷疑「欸？我們有寫這個嗎？」
祐華：整張專輯的製作期間 Cheryl在美國，我在台灣，所有的溝通都必須仰賴網路的速度和穩定性。像是錄音的時候我會在 skype 的另一端聽，可能她唱得很陶醉，錄完馬上興奮地問我覺得怎麼樣，沒想到另一端的我已經斷線了什麼都沒聽到….另外一件事就是當 Cheryl 把她寫的 Disguise 這首歌傳給我聽的時候，全身雞皮疙瘩到不行，這首歌是專輯裡唯一一首詞曲都由她包辦的歌，卻也是我最受激勵的一個作品。
Q：聊聊唱片包裝設計跟你的音樂所要傳達的關連。
這張專輯名稱是「跨越」，音樂上跨越語言、製作上跨越時差、國界，所以在設計上也希望有星空的色彩交織，象徵跨越時空的藩籬。有了想法之後我們就請設計師好友方文賢來操刀，延續了上一張專輯的風格，加上更多奇幻的星際色彩。那一陣子剛好在演電影「星際效應」，我們對這部片非常著迷，在跟設計師溝通的時候時不時就會扯到星際效應裡的例子，這部電影雖然看似科幻片，最終卻回歸到親情和人際間的連結，就像我們的音樂裡所描述的人與人之間的關係，而充滿奇幻太空感的專輯設計也和星際效應的意象不謀而合。
另外一點比較特別的是，專輯內頁我們不是以「第一首、第二首」來標示曲序，而是像書本一樣的「第一章、第二章」(chapter)，加強歌與歌之間的連貫性。因為這每一首曲子都是我們的生命故事，希望聽者能像閱讀故事書一樣來聆聽我們的歌。我們的音樂比較慵懶、從容，帶著這樣設計的專輯一起去旅行，將會是很好的旅伴。
Q：說出此這張專輯內”你最喜歡的一句歌詞”。
Cheryl:第三首歌 Disguise 裡的” Take my crown， but you won’t hold me down”，這一句是很激勵我的。身為音樂工作者，生活其實很不容易，常要面對許多的批評，有些甚至會直接打擊到自信心。因此，我們必須不斷為自己打氣，也許有一天我變得一無所有，但所創作的音樂仍會存在，而這是誰都無法奪去的。
祐華：”End of the Day” 裡頭的「不願意改變，別輕易說抱歉」，人與人之間常常因為一些無謂的誤會而導致裂痕，有時候我們以為一句抱歉就能將對方挽回，然後又犯下同樣的錯誤，造成更大的傷害。所以我常常覺得當時的抱歉只是一個藉口，甚至只是當下的一個感覺，可是道歉應該是帶有責任的，表示願意付出心力去改變，這樣的道歉才是有意義的。
Q：挑專輯內的一首歌，送給一個人或是一個特定族群。
Cheryl:「媽媽的愛」這首歌是獻給我媽媽的。不只是我母親，也要感謝全天下媽媽無私的付出，因為這樣的奉獻是我們這輩子都無法償還的。如今，隨著年紀的增長，漸漸了解母親當年的用心，也慢慢懂得多愛媽媽一些。
祐華：我想要分享的歌是「不想回家」，這首歌說的是家庭暴力，不論是肢體暴力或是言語暴力，造成的傷害都是很嚴重的。而施暴者往往只是藉著酒精、賭博等等來暫時佯裝一切都很正常，但其實最簡單的方法就是去面對問題並解決它。我還想要很私心的推薦第二首歌「痲痹」，現在有很多人長期陷入負面情緒當中，影響了生活、周遭的人甚至無法工作，而身為旁觀者的我們常常只是消極地對他們說「『時間久了就沒事了啦！』或是『明天就會比較好的』」，聽在他們耳裡未必會得到安慰。但是我相信，當你陷入那樣景況的時候，一定要有一個認知就是「這樣的情況不會是永遠」，人生不會只是如此，有了這樣的看見，慢慢的就有力量擺脫這樣的負面情緒。
Q：發行這張專輯希望樂團能做到什麼突破？
上一張作品裡的歌曲講的比較多是心情的狀態，這張就比較回到我們個人身上，對於我們自己來說，會希望將專輯裡的情緒延續到現場表演，感動在場的觀眾。另外因為我們沒有太多的經費宣傳，所以也嘗試網路行銷的更多方法，也算是一種實驗，看看能把作品推廣到什麼樣的程度;另外還有一個期許就是能帶動台灣接受trip-hop這種電音樂種的風氣。希望我們的音樂能被更多人聽見，如果能傳播到更多的國家，那巡迴演出的夢想就越來越近了。
Q：接下來的活動行程？
我們的主唱 Cheryl 目前又回美國了，現場演出會先暫緩，但我們會加緊製作MV，目前已經發表了「不想回家」的MV，其他歌曲也會陸續補上。這段時間我們也會繼續創作，希望能有各種不同的合作機會，或許今年年底會再帶來演出給大家。
【快問快答】
Q：如果音樂是一種武器，你希望你們的音樂像是什麼武器？
Cheryl:我希望我們的音樂是鋒利的筆。對於一個國家來說，筆下的文字創作是最有力的武器。希望我們的音樂也能像文字一樣最直接地深入人心，強烈地傳達訊息。
祐華：狗頭鍘，希望聽了我們的音樂可以感受到裡面的正面訊息，把心裡的負面想法快刀斬亂麻的鍘掉！
Q：你最希望這張專輯被誰聽到？
Cheryl:我希望越多人聽到越好，沒有特定的人。期望我們的音樂能在歐亞甚至美國被聽到！然後就能跟很多有名的音樂人一起合作，對我來說就是美夢成真。
祐華：最希望但也最害羞被我一直都很喜歡的電音團體聽到，像是Portishead， Alphawezen， Massive Attack， Zero 7，Daft Punk，想知道聽在電音天團的耳裡是什麼感覺。
Q：如果可以你最想要跟哪個藝人混搭演出？
Cheryl: 我最想要跟莎拉·芭瑞黎絲(Sara Bareilles)一起演出! 因為我是她的超級歌迷!!
祐華：除了上面的電音天團，我還想要跟八十八顆芭樂籽一起演出，因為曾經看過現場覺得他們活跳跳的演出實在太有趣啦!!
Q：你的歌將變成一部電影的主題曲與配樂，你覺得是哪部電影？
Cheryl:我覺得是「星際效應」，尤其是「媽媽的愛」這首歌的編曲我們也有受到星際效應的啟發，剛好電影也是在描寫親情。
祐華：我覺得”End of the Day”這首歌可以當作電影「末日情緣」 (Perfect Sense)的主題曲，這部片是在說當你失去所有感官知覺的時候，只想跟當初那個最真摯愛戀的人在一起，跟我們創作這首歌的出發點十分相似。
Q：你們希望聽到誰重新詮釋或是翻唱你的作品？哪一首歌？
Cheryl:我希望能聽到克莉絲汀(Christina Aguilera)唱”Disguise”這首歌，如果連中文部分也可以唱就太妙了！還有想聽張惠妹詮釋「媽媽的愛」
祐華：我會想聽到莫文蔚唱「一個人旅行」，總覺得她堅定又隨性的嗓音會很適合;也想聽順子詮釋「不想回家」，這首曲子運用到爵士唱腔，又像她的成名曲「回家」一樣的貼近個人。
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