採訪撰稿／温伯學、黃依晨
我們活在一切「除魅」的現代社會。實境秀和社群網路極力戳破明星包裝，AI 正在解構藝術家掌握的魔法⋯⋯我們與傳說中的「經典」之間，剩下幾毫秒的距離，只要有網路，隨時能找修復的電影、再版的小說和復刻的唱片，如果數據足夠齊全，甚至能生成相似氣味的作品。
唾手可得的經典也沒有那麼偉大⋯⋯嗎？試想，若你是歌手或編曲家，樸素的詞曲在手，有辦法詮釋得更好嗎？
2021 年，滾石唱片再成立 40 年之際發起「滾石撞樂隊」，召集 40 組風格各異的新世代樂團翻唱滾石金曲；2025 年「滾石撞樂隊2」再起，第一波翻唱釋出就引發熱烈討論。對於部分熟悉原曲的聽眾，這像一次重新「賦魅」的過程，藉著新編版本回頭解析舊作的精神與編曲巧思，重新發掘經典的魅力。
同時，在部分年輕樂迷的耳朵裡，這些樂團的詮釋其實是他們聽見的第一個版本。「滾石撞樂隊2」成了他們通往經典的暫存點，先在這裡留步，再往回走，說不定就有機會把好幾代人的記憶串接起來。
順著發行順序，吹音樂訪問到我是機車少女、百合花、椅子樂團、淺堤四組樂團，分別談談他們如何挑選曲目、改編過程，與對「翻唱」這件事的看法。
我是機車少女翻玩〈新不了情〉：就像修復老師傅留下的工藝品
我們選擇改編萬芳的〈新不了情〉，最早把這首歌帶進討論的是主唱兼鍵盤手元耕。元耕回想，他第一次聽到〈新不了情〉就是萬芳的版本，那時候 YouTube 一直推經典老歌，我被推到這首，還看到電影片段，那個意境讓我有很多想像。因為過去就曾反覆聆聽，他想 cover 自己本來就喜歡的歌會比較自然，也比較知道怎麼唱。
從編曲出發，〈新不了情〉確實是一首適合改編的歌。原曲的編排華麗而飽滿，我們不需要、也不可能把那種華語金曲的編曲織度複製過來，因此決定用「減法」開始，把層層堆疊拆開，留出可以呼吸的空隙。鼓手仲林表示，那些樂手、那些編排都已經是經典了，不可能去撼動它。這個決定好像是一種叛逆，既然要跟經典並駕齊驅，就不能再做它已經做得那麼好的事。要走出去，走到另一個完全不同的價值位置，戰場才會真正被開闢。
第一步是拆開原曲的節奏。仲林提到，我們把標誌性的鼓點抽掉，改成接近華爾茲的三拍子，讓歌曲的呼吸從 slow rock 的直線推進，變成更搖晃、流動的節奏。接著再慢慢疊上自己的語彙，用合成器取代弦樂，以我們熟悉的方式拉開空間。合成器手芷瑄點出，編曲中加入很多只「出現一下就離開」的音色，鋼琴亮一下就消失，不再像九〇年代那樣必須一路把情緒堆到最高點，而是靈動搖曳著前進。
對元耕以外的團員來說，〈新不了情〉最早的記憶其實不是萬芳，而是蕭敬騰在《超級星光大道》擔任踢館魔王的版本，只覺得這是一首情緒很滿、很能展現唱功的歌，不清楚背後的故事。元耕說，那個年代又有電影、又有故事、又有音樂，很豐富，有那種繁華在裡面，我們在詮釋時反而把這些重量退掉，選擇把歌詞白紙黑字地放在眼前，讓聽的人決定要投入什麼情緒，唱法上也更像第三人稱的旁觀，而不是唱自己的故事。
〈新不了情〉歌詞反覆的手法，對我們是另一個 cultural shock。元耕分享道，過去的聽眾可以接受相同主歌、副歌不停反覆，只要氛圍到位就成立，但現代的聽眾習慣不斷尋找變化。我們演唱時必須避免先入為主，才能理解當時的敘事邏輯，再把它轉成自己的語言。
元耕敘述，參與「滾石撞樂隊」的過程中，也感受到了「傳承」的意味。改編就像拿到一件「老師傅的工藝品」，旋律和語氣都不是我們平常會用的方式，不得接觸老師傅的技法，直面經典的語言，也因此學到很多以前不會碰的技巧。
錄音時，我們很清楚哪些段落是在向原曲致敬，哪些則屬於我們這一代的做法。吉他手沂紳表示，這些差異就是最自然的交流，也是跟在錄製自己作品時截然不同的體驗。說不定，過幾年會有人想翻唱我們的版本，能成為音樂文化長河中的一份子，是一件很有趣的事。
百合花與〈情字這條路〉：是時候再幫它高調一下了！
百合花主要是唱台語歌，而台灣流行音樂史上與台語相關，而且距離我們比較近的，就是九〇年代的「新台語歌運動」。第一時間其實是想翻唱那一批作品，但也在思考有沒有更有趣的挑戰，最後選擇了潘越雲的〈情字這條路〉。
〈情字這條路〉發行於 1988 年，更早於 1989 年掀起新台語歌運動的《抓狂歌》，是少數詞、曲、演唱都是女性擔綱的流行歌曲，寫的也是女性的狀態，很特別、很有歷史意義。
我覺得改編很重要的是要先抓到你喜歡的地方，然後壯大它。主唱兼吉他手奕碩提到，原曲的第一句旋律就很有記憶點，合成器模仿的古箏音色更是特別，所以他採用吉他 solo 推弦的感覺去模仿、致敬。台語歌通常會跟著詞的音調跑，但〈情字這條路〉是先有鄭華娟的旋律，旋律先行就很考驗詞人的功力，慎芝用了很多重複的字眼去加強旋律的重點，整體結構其實很簡單，感情卻是很深刻的。
奕碩認為，原曲相對平順、情緒緩緩堆疊的狀態，是百合花比較不擅長的，因此把編曲的動機，放在加入「酷酷的」律動上。首先他聯想到 Toto〈Africa〉的節奏，和 Michael Jackson〈Human Nature〉的氛圍，它不是很快、很熱鬧的律動，但可以襯托原曲比較悠然的旋律。過程中共嘗試了兩、三個版本，從一開始的爆改慢慢修整、刪減，最後把歌曲切成三個段落呈現。
鼓手奕欣則從感性層面詮釋。我覺得原曲乍聽之下滿明亮的，可是歌詞又有點酸酸的，我想像奕碩來表達這個心情，會有一種「故作堅強」的感覺，到歌曲後段，情緒才爆發出來。不是平鋪直述、隱忍在心裡 murmur，是有炸裂出來的。
百合花是三件式的樂團，但團員還是希望保留八〇年代末的氛圍和意境，所以特別與溫奕哲合作，為新的版本加入西洋老歌的鋼琴聲。同時，貝斯手林威佐也偷渡了一些「經典」元素，開頭參考了 Smooth Jazz 經典 〈Just The Two of Us〉裡的滑音技巧，像是加了一點奶昔，讓整體聽起來厚厚的；進到比較雷鬼的段落，想撐住律動，所以故意讓了一點空間給小鼓，聽起來就會有滿特別的味道。
翻唱，就是給予經典一個新的樣貌。威佐說，有些歌講的是很悲催的愛情，但說不定現在年輕人對愛情的想法不是這樣了。奕碩回應，翻唱也是把被遺忘的歷史接起來，1988 距今其實不遠，可是很多人都不知道這首歌了，我覺得可以再幫它高調一下，至少留下一個座標，或許不是很明顯，但還能夠連得起來。
椅子樂團致敬〈牽掛〉：在尊重原曲和維持個性之間，往前多踏半步
一開始有想過，要不要改編比較冷門的歌曲，不過後來覺得，從一首大家有印象的作品出發，或許更能讓人聽出新版本的差異，所以最後選擇了伍佰的〈牽掛〉。仲穎坦言，想到要改動伍佰的作品還是會有點緊張，他的唱腔和聲音都太有記憶點，但也因為如此，只要換成我們來做，勢必會長成完全不一樣的樣子。
詠靖回憶，我最早聽到伍佰，是小時候電視上反覆播放的「白金情歌」廣告，〈牽掛〉和〈浪人情歌〉一起被洗進腦裡。他對〈牽掛〉的印象則來自高中吉他社的集訓，那本學長手寫的簡譜裡有一小段旋律，後來才發現原來就是〈牽掛〉。
編曲上，我們把原曲裡一部分厚實的合成器音色改用吉他彈奏，保留旋律線，但用更接近自己的語彙表達。另一部分換成有七、八〇年代味道的合成器，維持大家對椅子樂團「復古」的印象。仔細聽的話，速度上也有調整，從原本比較適合躺著聽的步調，拉高到可以邊走邊聽的律動。
配合新世代的聆聽習慣，椅子樂團在歌曲長度上，做了很大的剪裁。仲穎提到，我們減去了很多反覆，刻意留一點意猶未盡的感覺。結尾 solo 沒有拉得太長，不過還是致敬了伍佰老師吉他英雄的形象，把情緒堆到滿，再用 fade out 作結。
伯元特別提及製作人 Andy Baker 在混音時也加入很多想法，像是小鼓的細節，還有讓吉他多一層 delay，變成兩把吉他互相追趕的效果，整個尾奏因此更有畫面。仲穎補充，回頭看其實編曲的安排都不是以聽起來像「椅子樂團」出發，只是把我們喜歡的聲音和節奏堆在一起，自然就成了現在這個大家對我們的印象。
重新讀〈牽掛〉的歌詞時，我感覺到的是一種很私人的牽掛，有很多心裡的小劇場，和我們寫〈Maybe Maybe〉時的心情有點相近。詠靖笑道，只是我們三個人表達情緒的方式都比較內斂，模仿伍佰那種很外放的唱法反而不自然，所以一開始就決定用比較像「對你輕輕說話」的方式唱。
當然還是有不能太輕的地方，比方「能否因為你一聲守候」，如果唱得太平，好像就挺沒誠意（笑）。仲穎分享，那幾句我們還是有把情緒推高，用平常只會在 KTV 才會出現的嗓音去唱，在尊重原曲張力和維持自己個性之間，多踏出半步，也確實是因為翻唱了伍佰，才開發出的唱腔。
拆解原曲再放進自己的想法，過程中會慢慢感受到一首歌在不同年代被重新打開時，仍保有它的生命力。重新製作〈牽掛〉，把我們把當下的狀態放進去，讓它再活一次，其他樂團也帶著各自的習慣和經驗去翻唱，最後呈現出的差異，就是「滾石撞樂隊」最迷人的地方。
淺堤的〈味道〉：「翻車」是人類美德的展現
我真的想不起來第一次聽這首歌是什麼時候了，淺堤主唱依玲說：辛曉琪的〈味道〉是我 1 歲發行的作品，等於在還沒有記憶的階段，這首歌就已經環繞著我們了。
研究這首歌時候，我發覺那個時空背景跟現在很不一樣，歌裡的女主角聽起真的來好慘，那種嚎哭、吼叫，可能跟過去表達愛的方式有關吧。到了現在，很多東西都已經變得很淡了，可是又不代表沒有情感，要怎麼把現代人很濃的情感、講得很淡，其實是最難的。
吉他手紅茶補充不同觀點。原曲的愛非常瘋狂，雖然說過了這麼多年，但我們有比較人間清醒嗎？並沒有！新世代一樣在很瘋狂的愛情觀裡面，所以我們的詮釋主要圍繞在一個關鍵字——病。愛到生病，這樣就對了。
貝斯手方博認為，改編重要的是傳承歌曲本身的精神，就算曲風變化很大，如果可以讓人感受到歌曲的原意，那就有達到應有的美學標準。而淺堤的直覺和共識，是不大動編曲，以改車來說，可能稍微改個車燈就好。
依玲說，要很內斂的做出自己氣質的作品，又想避免在音色、段落、旋律上太悅耳，太多可被預期的內容⋯⋯種種矛盾中，必須時時壓抑內心想放飛自我的心情，要有很多的克制。可是詮釋過程中，其實有找到〈味道〉和淺堤的交集點：聽起來好像輕飄飄的，其實是在講很可怕的事情這樣。
在錄音時候，我有提供更搖滾版本的給製作人大偉，他說：這個很帥，可是我們還是保持原樣好了。紅茶提到，這次的吉他呈現和製作人有很多討論，嘗試和以往不同的彈法，把音符減少再減少，但把效果加濃。
編曲上，方博也提出十分有巧思的設計。進副歌之前，樂器已經停止彈奏，只留下吉他殘響，我覺得那就像一個人走過去，香水的味道還飄在空氣中，就讓它留白，不要再去填滿。整體節奏組的呈現，方博和鼓手堂軒也採取耐聽且穩定的律動，讓歌曲自然往下流，有點 Cigarettes After Sex 的感覺，即使沒有拿它當範例，完成第一版編曲後還是得到了這樣的感覺，剛好也是一首詮釋當代情慾很好的典範。
這次翻唱有點像是找到了淺堤的新風格，是我們沒想過、但也滿適合的方向。依玲分享，歌曲即將上架，心情有些忐忑，不過因為最近聽了網路上很多的 AI 翻唱，突然覺得就算翻車也滿好的。代表這是人做出來的，所以會有錯誤的判斷、會有不被大家喜歡的思維，但這就是翻唱很寶貴的地方，是人類美德的展現。
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