由 Jon Du 杜澤威（Boyz & Girl、Forests）與 Lujiachi 盧家齊（湯湯水水、破地獄 Scattered Purgatory）於 2015 年結成的 Ludu，是台北地下文化的一塊重要拼圖。
兩人在 2000 年初期「地下社會」的搖滾浪潮中受洗，並將那股原始衝動轉化為電子實驗。同年推出的首張專輯《LD01》開創了台灣全模組合成器製作的先河，以實驗性音色與冷冽工業質地，在剛萌芽的台灣電子音樂場景中劃下鮮明座標。
隨著創作視野的推移，Ludu 將重心從早期的類比即興演繹，轉向更具敘事能力的數位合成與聲音取樣處理。解構舞曲的末日感、無重力的氛圍音效、厚重的低音律動與台北街頭錄音素材，被雕琢成去風格化的聲音地景，藉此描繪當代都市中的數位焦慮、心理崩解與都市陰影。
對 Ludu 來說，睽違 11 年的全新 EP《金字塔》的三角形意象，並非象徵靜態的永恆，而是持續搭建、拆解並重組的動態過程。他們利用模組合成器鋪陳出的 Drone、工業音樂的噪音、金屬搖滾質地、嘻哈節奏和舞曲線條作為巨石，將個體在體制夾縫中的心理嬗變，層層堆疊出一座遺世獨立的宏偉建築。
開場曲〈Face Catalyst〉奠定了整張作品的情緒地基。破碎節奏、冷冽合成器音色、悲憤嘶吼，和貫穿全曲的「Still locked up」（仍被囚禁），是他們從反覆告知要忍耐的社會體制牢籠內，極力擴散出的緊繃與憤怒。
緊接著，〈Slew〉以「托兒所裡中彈」直指病入膏肓的世界，把這種壓抑推向了崩潰邊緣。忽快忽慢的嘻哈和舞曲結構下，貝斯線在穩定和隨機間徘徊，不確定性則被刻意封存於調性與混音中。對比之下，噪雜的「Be still」（靜下來）在此聽來諷刺，卻是人在麻木後選擇的解離狀態。
最終，長達 7 分鐘的同名曲〈金字塔〉將情緒導向病態的依附。近乎儀式性的聲音推進，呼應了前衛搖滾的段落結構，由高頻琶音逐層疊加流行旋律人聲、厚重低音與撕裂質地的合成器。這首透出慾望的情歌，描繪出在充滿欺瞞與表演的世界裡，人與人之間真實且扭曲的相互需索。在反覆堆砌的聲響中，末段那句「這一切都是為了彼此」既像自我說服，也像是在混亂中尋求連結的最後一場和解。
近年來，Ludu 持續透過跨界合作探索表演維度。從 2022 年《新能祭》與 MONG TONG 的同台，到 2024 年在《幻境霹靂》中與資深歌手施文彬重塑經典〈誰是老大〉，他們始終在實驗電子與本土流行記憶之間尋找對話的可能性。
2026 年，正式在 Tzusing 廠牌 Sea Cucumber 回歸的 Ludu 將攜全新 EP《金字塔》，與甫發首專《Inside Every Last Fire》的同門夥伴 Sandy’s Trace，於 3 月 27 日深入 Pawnshop 的 Downbar，舉辦廠牌雙發片演出，一展 Sea Cucumber 美學。
Sandy’s Trace and Ludu Live
活動時間： 3 月 27 日 (20:00 入場 ｜20:30 開演)
購票連結： KKTIX
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