採訪、撰稿／高翔煜
「得到金曲獎後的這一年，究竟是什麼感覺？」
對不同的音樂人而言，答案可能意味著功成名就，也可能只是回到日常，傻子與白痴則以新 EP《在沒有答案的日子裡》作為回應。在年輕世代集體的困惑與虛無之中，他們端出了更為從容的解釋。
這張作品如同一面鏡子，傻子與白痴以 10 年樂團生活作為水銀注入其中。映照的不是 4 位男孩從 18 歲到 28 歲的成熟與變化，而是這個世代的年輕人——在問題多於答案的當下，對那些尚未回應的提問，所進行的微小而真誠的突圍。
主唱蔡維澤說，這張 EP 誕生於恍惚的心境，「生活在這個時代，或許你也會有相同感覺，常常會覺得『反正』事情就是這樣了。」當那句「反正」在心裡浮現時，人們往往已在無意識中鬆開方向盤，成了自己生命裡的後排乘客。
在如此情緒下，《在沒有答案的日子裡》由金牌製作人陳君豪監製，聯手陸希文、JADE 的嘟嘟、鐘濰宇、阿力普等多位優秀的音樂夥伴完成。在這趟混種的搖滾之旅中，傻子與白痴延續一貫的音牆與迷幻，介於夢境與現實之間的低吟之外，同時多了更細膩的聲響層次與律動。
一如這 10 年來的軌跡，傻子與白痴的歌曲始終陪伴那些從青春踏入成人世界、在深夜裡輾轉難眠的人們。這次的 4 首作品，再度回到「迷茫」的虛無主義之中，卻如同樂團所說：「這是傻白式的虛無主義應對之道。」
人生不必一定得活得像熱血王道漫畫，可以在微不足道的日常之間尋找平衡。繞過山、穿過海，如同〈越過房頂〉裡唱的「我要回來」。坐上車，即便暫時沒有目的地，只是默默擠進迷茫的後座也無妨，至少能在引擎熄火的那一刻，我們能共享那巨大的、屬於所有人的寂靜。
框架不是絕對
Q：第 3 張專輯《姿態》以極為精簡的團隊入圍金曲獎，並與製作人共同拿下「最佳演唱錄音專輯獎」。奪得獎項的那一刻，你們的心情是什麼？
傻子與白痴：那是一種「走到一個節點」的感覺。這一路上傻白受到許多朋友的幫助，除了替自己感到驕傲以外，也告訴那些曾幫助過傻白的朋友們，他們的支持有回饋，而且是值得的。
Q：歷經 3 張專輯與 10 年時間，樂團的創作模式是否有明顯的轉變？
傻子與白痴：現在的寫歌方式，更偏向 Rock Farm 一點，大家聚集在一起討論、即興，碰撞出火花，這是最棒的創作方式。過去更偏向各自在家完成自己的部分，雖然效率有時候更高，但風格上卻很難達到極致。
這次的《沒有夜晚的日子裡》，同樣是在完成一些段落後，我們又花了一週時間打磨，做出前 3 首歌的 demo，再與各首單曲的製作人討論，完成製作前期的詞曲、編曲。
Q：這次為何想和不同的音樂人合作？
傻子與白痴：其實在開始寫這張 EP 之前，我們就已經決定要和更多製作人合作。最主要就是為了能有更多新的想法，算是一種打破舒適圈的嘗試吧！
Q：每一張專輯的風格都各有不同，你們是如何梳理出當前想要的音樂樣貌？
傻子與白痴：我們一直希望傻白的歌，能夠具備「讓人聽了就能想像出場景」的力量。世上好聽的旋律，或是抓人眼球的歌詞比比皆是，但要找到真正符合文本的音符，卻是非常困難的藝術。而當我們越了解自己想要表達的事情，對於音樂的面貌就越清晰。
Q：這張《在沒有答案的日子裡》的核心概念是什麼？
傻子與白痴：EP 的主軸在描寫我們當下的迷茫。但這樣的迷茫，其實和第一張專輯《夜長夢少》並不相同。那時的迷茫比較像是無所適從的狀態，現在則是思考「如何與迷茫相處」。隨著年紀的增長，每個時期都會有不同的課題，而我們的歌只是忠實呈現了我們在各個時期的心理狀態。
Q：這張 EP 的同名歌曲找來深受年輕世代喜愛的創作女歌手 163 braces 合唱，寫歌時就已經想像她的聲音了嗎？
傻子與白痴：在寫這首歌的時候，我們心裡就想找一個乾淨、清澈的女聲來共同演繹。因為維澤的聲音相對低沉且沙啞，他與 163 braces 的聲音同時出現，會讓這首歌更有層次感。就像是兩個個性截然不同的人，同時在闡述自己的煩惱，卻又相互回應的感覺。
酷帥表象之下
Q：可否分享一下開場曲〈一半〉，樂團在首次現場演出這首歌時，心裡的感覺如何？
傻子與白痴：我非常喜歡這首歌的前奏。隨著第一顆音的落下，有種溫柔又有力的感受，邀請觀眾來品嚐自己的內心。第一次演〈一半〉是在盛夏的晚上，舞台上有一些微風。隨著大家的注視，我們慢慢演奏這首歌，心中有種與過去的自己，開始和解的感受。
Q：你們如何思考演出與音樂製作之間的關聯？希望現場呈現什麼樣的感受呢？
傻子與白痴：現場演出與平常帶耳機聽音樂大不相同，它是一個特定、專注的場合。傻白致力於在現場打造一個屬於我們的領域——從第一顆音落下的那一刻，讓觀眾慢慢的走進我們的精神世界，忘掉有人在台上，有人在台下，跟我們一起觀看一場電影的感覺。
Q：最後回顧 10 年前的起點，從 demo 在街聲獲得獨立聽眾認可，到如今獲得金曲獎肯定，你們是否有身處在「獨立與主流」之間的割裂感？
傻子與白痴：其實現在討論「獨立」與「主流」，這種二元論的意義，對大多數聽眾來說，或許沒有太多意義了。定義自己最好的方式，就是不要把任何的 reference 當成框架。如果音樂是誠實的，那最後的選項必然是只能「做自己」。
聽主流音樂的朋友可以喜歡我們，聽獨立音樂的朋友們當然也可以。我們不篩選觀眾，我們只 focus 在如何呈現更好的自己。
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