撰稿／少女痣的奇幻下流
第 16 屆金音獎結束，樂迷同樣是幾家歡樂幾家愁，有的為自己喜愛的音樂人喝采，有的則持續為沒能入圍／得獎的音樂人打抱不平。
有別於以流行為導向，並採語種與性別分類頒獎的金曲獎，作為鼓勵創作、且以音樂類型劃分獎勵項目的「金音創作獎」有其特殊的使命。從過去數年中的入圍、得獎作品，到企畫宣傳及典禮本身，都可以看出其野心：強調現場音樂的重要性，給予創作人、幕後音樂人更多舞台，拓寬獎項的國際能見度⋯⋯金音創作獎一直是勇於冒險的開拓者，大力向市場與樂迷呼喊：「是我先看見的！」
這樣專注鼓勵創作者的音樂獎項，目標遠大卻又處處受到掣肘，觀眾也總會好奇今年的頒獎標準為何？
評審團主席陳惠婷在受訪中爽快交代今年的評選標準：「評審團在討論方針的時候，我們就已經決定要排除商業性，或市場性，甚至流量的考量。我們要讓音樂單純回到藝術性，讓音樂真的能為自己說話。所以我們選出來的作品都很獨特、很具有思考，敘事性通常非常強。」
改變議題動向的嘻哈小分子
「讓音樂為自己說話，作品要獨特、帶有敘事性⋯⋯」多項指標都聚焦今年金音獎中入圍七項、獲得三項大獎的陳嫺靜。
2025 年初，陳嫺靜一口氣發行了一式兩款的雙專輯，其中「合作的秘密」版本以單曲為單位與不同 beatmaker 合作；「一起去度假」版本則是攜手製作人李權哲，並與同一群樂手完成整張作品。這樣的作法是台灣嘻哈史上的創舉，同樣的歌詞、同樣的 flow，卻因不同的編曲而產生兩種不一樣的意境，甚至可以被分類為兩種曲風，無論是對聽眾或評審來說都是新鮮且罕見的。
就市場反應與獎項的斬獲而論，陳嫺靜的兩張作品不僅說服嘻哈圈的樂迷，也收服了一般喜愛獨立音樂、另類流行類型的聽眾，打開新的音樂形態與表達方法。
同樣從 2025 年初起，性別論戰在台灣音樂社群中春風吹又生。一切起於男性饒舌歌手極不尊重女性的言論，後續衍生的饒舌創作讓許多樂迷紛紛檢視音樂環境是否性別友善，幽微的壓迫結構經過鬆土翻攪，曝曬於檯面上。不停更迭的文本，同樣來自父權與壓迫結構，不同的是有越來越多女性能在音樂與性別交錯的空間中，勇於發表自己的見解及想法。
大聲表態雖招來非議，卻也能帶來同伴與支持的聲音，並在現有基礎上開拓更進一步的可能性，顯見嘻哈音樂帶動議題討論的能量。
本屆金音獎的典禮呈現，也將這一年來在網路世界延燒的爭議具現化，無論是台灣嘻哈社群中的性別論戰、抑或藝文產業補助的「要飯說」，站在台上的音樂人們皆藉由演出和感言表達想法。
百合花與李竺芯共演橋段名為「她也不例外」，演出中百合花主唱奕碩特意變裝，並在〈假使我是一個女人〉歌曲最後擷取楊舒雅〈Rule男Freestyle〉歌詞「總有天必定衝破黑暗見到外頭豔陽／相信我走在這條道路上 無其他念想／為了打怪我必定持續存在 且為你變強」，向對陷入困境的女性群體喊話，也呼應典禮主題「勇」。
台灣迎來入大嘻哈時代了嗎？
嘻哈音樂影響台灣流行音樂面貌早已不是新聞，而從 2019 年 Leo王憑藉《無病呻吟有病抒情》勇奪金曲最佳華語男歌手獎開始，這股趨勢越來越明顯。近兩年金曲獎最佳華語男歌手獎，接連由MC HotDog、呂士軒獲獎，今年度金曲及金音的最佳新人獎也分別頒發給了山姆someshiit 與陳嫺靜兩位饒舌歌手。
然而，在嘻哈音樂的社群中，也仍會出現這些得獎作品「是否足夠嘻哈」的議論。歸屬與認同的錯亂從何而來？在這些音樂面前這些定義還重要嗎？
回顧本屆金音嘻哈獎項入圍名單，其實都不算是能與當今世界的嘻哈趨勢接軌的作品，由 autotune 出現頻率偏低即可窺見端倪。今年「最佳嘻哈歌曲獎」由陳嫺靜〈吸塵器 維他命(beat by Flowstrong)〉獲獎、「最佳嘻哈專輯獎」則頒給山姆《愚公》，無論是陳嫺靜或是山姆的作品，放諸全球都不算是正統、主流的嘻哈音樂，反倒是遊走在嘻哈與另類流行之間的饒舌歌曲。
獎項的結果固然與評審團的組成與審美有關，但業界專業人士的共識，也一定程度反映了台灣音樂的發展脈絡。同時，創作者與聽眾的社群也都影響著作品的樣貌，本屆金音獎評審、「嘻哈龍虎門」廠牌負責人郭國瑞也在會後直言：「嘻哈在台灣依舊不是大眾音樂，也還是有很多刻板印象。」
嘻哈音樂類型紛呈，除了大眾相對熟悉的 boom bap、g-funk、trap 等，近年興起諸如 phonk、jersy club 等類型也都是嘻哈音樂。嘻哈作為一種得以供應族群生活型態（lifestyle）所有場景的音樂，不只情境與情緒，連帶在樂種當中的曲風也相當多元。例如以扭曲失真的合成器加上強勁的 trap 節奏，再結合短促、重複、高能量的 autotune 人聲所構成的 Rage 風格，近年也常被 K-Pop 團體融入主打歌之中，呈現別樣的鮮明色彩。
這些新興的大宗嘻哈曲風趨勢，有別於台灣過去為人所知的學院派饒舌，或是推翻「街頭詩人」、「歌詞必須言之有物」的要求。台灣獨立音樂聽眾的視野中，嘻哈音樂過往較常以知性、富批判性的歌詞為人所知，然而這種類型的饒舌其實僅佔據嘻哈音樂的一小部分。
音樂反映社會的樣子
「金音創作獎」鼓勵創作、將鎂光燈帶往幕後的宗旨不變，但評審年年變換，要如何維持不變的立場？又或者，在變動中如何拓展獎項不同的可能性？2025 年的金音獎，從評審團的組成，便能感受到一股有別以往的企圖心。
今年，由主席陳惠婷召集的評審團，性別比趨近 1：1。包含主席在內，20 位評審中就有 9 名女性評審。專業與品味確實無性別之分，然而聆聽、評選過程中，男性與女性觀看及考量的角度仍有不同，細看陳惠婷透露的評審要點，便能一窺本屆評審希望透過獎項傳遞的精神，「我們選出來的作品有一個特點，它能不能跟你的真實生活有連結？它是不是能夠誠實的表達出你對這個生活的感受？」
回顧 9 月中，金音獎入圍名單公佈後，許多人對楊舒雅〈Rule男Freestyle〉入圍「最佳嘻哈歌曲獎」表達強烈不滿，與從各方面質疑其入圍資格。一首激盪起前所未見的話題熱度與無數激辯的嘻哈歌曲，為什麼不能出現在金音 16 的入圍名單中呢？
〈Rule 男 Freestyle〉乍聽只是楊舒雅對男性通篇攻擊，實則歌曲蘊含「反擊厭女的創作習慣」、「奪回女性行動與話語的主體」、「賦權與鼓舞女性群體」。消化發生在自己身上的議題，並將嘻哈音樂作為自我表達的途徑，不正是嘻哈音樂的起源嗎？
綜觀這次嘻哈音樂類入圍與得獎作品，聽眾可以很清楚抓住音樂人在創作中表達的真實自我，包含富共鳴的個人經驗，和曲風融合的巧思。換句話說，這些作品的內容或是技法都與作者的生命緊密鑲嵌：呂士軒獻給驟逝摯友的懷念之作《好聲豪氣》，透過具體的街景，讓聽者也成為他的好鄰居；《海口》不僅雙關馬克 SAVAGE.M 的海口腔，也呼應著他在海港邊的成長記與情感，整張專輯不僅台語創作，也在 afrobeats、amapiano 等基礎上介紹南部在地生活樣貌。
《愚公》取自「愚公移山」，山姆結合樂團編制、文學表達，將個人私密的糾結與矛盾之情袒露，透過另種形式的 keep it real 取得廣大共鳴，證明日常的細瑣與重複也有其價值。最後，陳嫺靜的兩張入圍作品，更展示了她洞察與捕捉細緻感知的能力，及突破框架自由渲染的獨特魅力。
透過嘻哈類型獎項的入圍作品一葉知秋，亦透過創作者的眼睛一窺台灣社會的樣貌。它縱使與世界的潮流尖端仍有距離、偶爾也會引來爭端，獎項揭曉也總會招來不滿的聲浪。然而獎座映照出的不僅只是得主的榮耀，也是在音樂藝術中，必然永不脫鉤的社會——是真實、也是期待成為的模樣。
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