台北的夏天，經常下起對流雨。那一天，傍晚時分，仍未停歇。我跟 COLD DEW 的主唱兼吉他手哲安、吉他手征峻、貝斯手瑀晟及鼓手征鴻，一共 5 個人圍坐在民權東路的茶館，聽著外面下起的暴雨。
「好！沒問題啊！台灣感性這個還不錯。」哲安看著桌上的訪綱，他對於這個近來被韓國人熱議的名詞有一些想法，「你說的台灣感性跟華國美學，其實有點 match。」
一開始，我擔心氣氛變冷，沒等熱菜送上，說：「每個人可以先選一題，自己最想要答的題目。」玻璃漸漸起霧，模糊了街燈的輪廓，彷彿整個世界都被封存在這片朦朧之中，心底想：「這不就是一種台灣感性嗎？」
台灣感性（대만감성）源自於韓國的網路用語，將台灣隨處可見的街景詩意化，成為熱門主題標籤。我在訪綱上寫道：「我覺得它能對應到 COLD DEW 的新專輯《臺北人文地景》。一般而言，台語歌與民歌是光譜兩端，但你們似乎把很台與很華的東西融合在一塊，沒有要服務哪一個光譜。」
「對，其實我一開始的想法也是一樣，但我後來有稍微去——」哲安更進一步解釋，韓國人來台灣拍所謂的「台灣感性」那些景象，除了有很華國的元素，還有一項是鐵窗花。
「鐵窗花其實是日治時期，從西洋引進比較典雅的設計。它可能不會偏向是所謂的華國美學，而是一個西方的符號。」他認為台灣感性是經過長時間文化積累而成，甚至清代就開始有這些景象：「大稻埕——那裡有許多清代跟日治時期的建築。如果我們用一個比較廣的概念，談論所謂台灣感性的話，搞不好大稻埕，也可以被理解為所謂的台灣感性。」
換而言之，《臺北人文地景》不是只有所謂的很華，或是很台的元素存在。哲安覺得還有台灣各種時期的風格，用「雜揉」來形容：「因為我們家其實聽的東西很廣，從早期日本時代的一些流行歌曲——。」
「也有演歌嗎？」我問：「之前你在專訪有提到，余天用演歌的唱法詮釋國語歌，用了很多『轉音』與『顫音』技巧，聽起來就像在哭泣一般。」
「沒錯，我媽很喜歡聽，她很喜歡聽民歌，也聽很多西洋音樂，像 Bee Gees、Phil Collins、Guns N’ Roses。」哲安認為，我們在討論何謂台灣音樂的時候，好像太過二分法，「總覺得一定要有很多傳統元素存在。」
回顧成長背景，不同時期聆聽的音樂，全都成為團員的養分，如呼吸一樣自然，重新編織進音樂裡。
「我跟哲安運氣也滿好的。」吉他手征峻延續這個話題：「因為我爸媽有受到民歌的洗禮，也喜歡當時流行的台語歌。」
「也是有聽西洋歌嗎？」
「對，還有一些就是——台語歌與西洋歌結合的某個時刻。蔡振南的早期幾張，他有一些很 rock 的東西。反正不是新台語的那種。很好聽，爸媽常聽，我們自然就被洗禮了。」
「征鴻呢？」
「因為我跟征峻是兄弟。」兩人相差 6 歲，他從小就拿著塑膠棒，把家裡沙發當成鼓在打：「我們在做這張專輯的時候，也沒有想做什麼華國或很台。」
「這些都是比較後面的設定嗎？」
「我原本寫的詞曲就是這樣子，它非常的自然。」哲安補充。
「所以做這張專輯很開心，只是展現我們喜歡的東西。剛好哲安、瑀晟家裡也是，爸媽有聽民歌，也有聽台語歌。你說的台灣感性與華國美學，好像一個是外部觀點看台灣，一個是台灣自身的凝視⋯⋯兩者可能是指同一件事，但我們會帶有自嘲地覺得『啊就華國美學』。」鼓手征鴻說，「我沒有特別想評價這件事。」
「沒有好壞。」我說。
「對啊。」
從帶台味風情的即興藍調、噪音、瞪鞋、民謠、迷幻到電子聲響，《臺北人文地景》的靈感源於白先勇的小說《臺北人》。
COLD DEW 將戰後移民的孤寂與盼望，延伸至當代在台北求生的青年。每一曲都對應一處台北地景——西門町、大稻埕、沙崙海水浴場、木柵富德公墓、新店碧潭⋯⋯那些熟悉卻又陌生的地名，在音樂裡重生。
「比起前一張《欲欲》，我們這張專輯有個特點是，沒有從樂風去思考每一首歌。」征鴻強調，「算是很自然的輸出。」
回顧 COLD DEW 的首張專輯《欲欲》於 2021 年發行，標題為佛家語，描述慾望膨脹到最後幻滅的過程；總長共 32 分鐘，僅收入 3 首歌，其中包含長達 18 分鐘的迷幻大作〈山地情歌〉，硬派作風成為他們給聽團仔們的第一印象。
「那時候在做《欲欲》的時候，我個人有點太刻意。」負責詞曲的哲安反思，《欲欲》用了一個非常虛構的題目。他坦言，那時候太想要從某一種風格、視角去切入，「我太想要去把這個東西包裝成一個所謂的 Masterpiece。我在故事上說得太多，歌詞上琢磨太少。」他說：「我覺得第一張專輯太出世，《臺北人文地景》相對是比較入世的。」
「我可以這樣說嗎？就是從山林走向都市的感覺。」我問。
「對！沒錯沒錯，你的觀察完全正確。我回到一個可能——」
「就是生活。」
「對，但不會只有我的視角，可能有其他在這座城市裡生活的人。《臺北人文地景》就是真實的故事摻雜起來，用虛跟實去做一個整合。」哲安說，談到專輯的概念就回到第 1 題：「跟《臺北人》的關係是什麼？」
「只是概念像而已嗎？《臺北人》也都是獨立的小短篇。」我問。
「國中第一次讀《臺北人》，是我爸放在書架上的那本小說。他以前喜歡讀這類書，他們都說：『書架上一定要有某些書。』第一本就是《臺北人》，第二本就是小野的《試管蜘蛛》 。」
「所以《臺北人文地景》不算致敬白先勇，只是參考他小說的概念嗎？」
「我不確定算不算致敬。」身為團裡唯一的北漂族，定居在台北 10 多年，哲安回想很多歌都在這寫出，《臺北人》跟這張專輯的創作初衷類似，當然他自己多少感到有些小題大作，「我不是生長在大時代背景下的人，但小說的背景有一個很重要的觀念，就是異鄉人到台北，心理上的一個⋯⋯不管是衝擊。」
「而且你也是寫一些小人物。」我聽起來《臺北人文地景》有一點像是李壽全的經典專輯《8又二分之一》，他也是描寫小市民，關照社會邊緣，而不是像羅大佑有一些大江大海的敘事。
例如向獨立民謠傳奇 Elliott Smith、Daniel Johnston 等人致敬的〈給自然的禮物〉，靈感來自於新店碧潭，歌詞講述一位患有身心疾病的異鄉人，最後選擇回歸平靜；而李壽全跟張大春合寫的〈殘缺的角落〉，則是他們在西門町看到坐著輪椅賣口香糖的殘疾人，他賣出也笑，賣不出也笑，最後選擇放把火，把眼前一切給燒掉。
其實專輯大部分的歌，好幾年前就完成了。另一首〈秋夜晚霞〉是哲安、征峻想特別介紹的歌。嚴格說，也不算新歌，最早收錄在 PAR Records 與香港的 Sweaty & Cramped 共同發行合輯《Fall Tracks》。但要從不插電版本改編 band sound，他們一開始陷入很大的困難。
「那時候正準備演出貴人散步嗎？」哲安回憶，那時候剛好又在聽以前很喜歡的團，Girls 有一首歌叫〈Laura〉：「我就是參考這首歌編曲，才有現在這個版本，跟原始版本差異最大。」
征峻想在〈秋夜晚霞〉營造東方感，刻意添加五聲音階。「開頭的樂句是我編的，就是合成器跟木吉他。哲安其實在講大稻埕。大稻埕就在淡水河旁邊，我覺得那個水門是一個結界，我想要用這個樂句，穿越這個結界。」
不靠歌詞，COLD DEW 的編曲常常會有畫面感，從一個地方走到另一個地方。
「轉場的感覺。」
「對啊！就是想要讓聽的人，多一點想像空間。」
「還有新專輯的歌曲，也比較短一點，歌曲結構更凸顯詞曲。」我說。
「的確。」
「我們有刻意把它剪短。」征鴻說，樂器有一點想要往後退：「《欲欲》比較可惜是，其實哲安的歌詞都滿有意境。我在演出時沒辦法認真聽出來，因為我們現場都滿躁的。之前進綵排室，仔細聽到歌詞，在演奏的過程中，真的是很棒。我就覺得樂器太多了。」他思考，「如果要做成專輯的話，哲安的 vocal 旋律跟詞，我們要怎麼把它凸顯。」
「我們不會被侷限——你們是歌詞掛帥、器樂掛帥的樂團。我們一直以來都沒有想要做這樣。」哲安說，「我們有找回初衷，沒有太刻意去做一些琢磨。」
「上一張專輯是經過一堆演出後，覺得好像可往那邊走。」
「甚至用曲風套在我們身上，所以這次想要嘗試擺脫這件事情。」
「所以你看我們的歌，其實每一首歌的風格都不太一樣。這對現在市場上來說，可能相對是一個劣勢吧？定位比較模糊。」哲安形容，COLD DEW 的作品都算所謂的有聲書：「風格是其次，但你這張專輯要傳達的那個概念是什麼？現在很少人在做所謂的概念專輯。」
好奇樂迷的反應，我問：「《臺北人文地景》會讓人比較懂嗎？」
「應該比較聽得懂吧？我看這張在 Rate Your Music 網站評價比《欲欲》還高，但豆瓣好像評價比較低。至少就傳唱度而言，這張應該會比第一張高。雖然我也沒特別觀察，可是好像很多觀眾，是我們以前沒有看過的。 」
「感覺有一批人不見了。」
「那身邊的人呢？」
「一些朋友很喜歡這一張，他覺得我們這張的風格突破以往給人家的印象。」
若要我選台灣獨立音樂前十名的吉他演奏，心中一定會有開場曲〈舊時〉，暫且稱它為「台灣感性藍調」。初聽可能會像早期伍佰歌裡會有的間奏段落，只是它並不服務詞曲本身，不會被放在歌曲結尾，不會慢慢被 fade out——消失在空氣中。
擺脫華語流行音樂的商業邏輯，〈舊時〉全長 5 分鐘的純器樂變成了主角。宛如欣賞一幅手卷式風情畫，景色一一浮現，補足了我們過去失落的想像，若是〈挪威的森林〉後面的吉他獨奏變更長會是怎樣？
錄製〈舊時〉前，樂團開會時氣氛有點緊繃。不清楚彼此的想法，只說什麼時候開始，什麼時候結束，征峻還提議：「進錄音室，大家都不要講話，彼此互相感應。」
他們在很不確定的情況下，一共同步錄了 18 次。每個版本都不太一樣。團員投票，最後挑選兩個放進專輯裡。
「其實我有給自己一個想像。」征峻給自己一個命題，「我很喜歡彈藍調，但我覺得藍調吉他在台灣出現這件事——其實有點奇怪。」
「怎麼說？」
「這是很美國的事情，它本身很西方、很草根。」征峻思考，「如果台灣真的有自己的、類似這樣的藍調——假如一開始就有這個東西的話，演變到現在吉他會長什麼樣子？所以我用這樣的想像去敘事，我的吉他應該要怎麼去演奏這首歌。」
如果去查〈舊時〉的英文歌名，叫「Taiwanese Blues」。再聽會發現，它像是不太藍調的伍佰，沒有黑或白。反倒是多了劉清池的電子琴演奏，或是衣索比亞爵士音樂人 Mulatu Astatke 與 Hailu Mergia，那種來自第三世界的風情。
「你們很有意識地創造 Taiwanese Blues？」
「沒有說。」團員異口同聲回，征鴻說：「如果我們在創作前期，又帶有這樣一個觀點的話——」
「就不一樣了。」貝斯手瑀晟說。
「就做不出這些事情。」征峻說。
「應該說，征峻想的台灣藍調，是他自己心裡面所想的東西，而不是我要告訴大家—— 」哲安說。
「這就是所謂的華國美學、台灣感性、台灣藍調。」
「我們並沒有要做這件事情。」
「Taiwanese Blues 甚至是我們專輯快發，然後征峻才講的。」
「好像一個幹話這樣子。」
「我自己是有這樣的思考。但是我覺得它是一個⋯⋯有點像我們自己的一個笑話。」並沒有要宣示它是什麼，征峻說：「我吉他錄完，把那些學過的元素都拿掉的時候，最赤裸的，就是長成這樣子。」
「也是一種減法的概念？」我問。
「都是比較意識流地演奏。」征峻說：「對，所以我們所有人都不能講話。」
「不能干涉他要彈怎樣。」
「他就是像他自己，他沒有像 B.B. King 或什麼。」
「也沒要像伍佰？」
「我喜歡伍佰，但沒有要像他。」
「不是那一天。」哲安笑說。
即便貝斯有彈一些特定樂句，告訴團員走到哪一段。但任何的即興，也都是經過醞釀的，我好奇問征峻：「以前都沒練習過這種事情嗎？」
「欸，我想過這個問題。有時候練吉他沒有準備什麼譜，你就是跟著那個 backing 彈，就是 follow my heart 那種感覺。」征鴻幫忙回，他笑說：「雖然我不是吉他手。」
「這首歌原本也不是九拍，YouTube 上也有早期版本，是普通的四四拍。」
瑀晟透露，是有一次練團，大家還在 setting 時，征鴻打了一個十拍的東西，「因為他練團很常打一些怪洨的東西，我就跟鼓，但發現，欸，他打錯了變九拍。」緊接著，吉他開始加進來，沒想到創造出一個讓吉他很自由流動的拍數。
聽完錄音，征峻形容吉他很像在 murmur，很多壓抑的那種呢喃，他覺得有種惆悵，「但是我覺得這都是錄完的畫面啦！也許我下意識有這樣的心情。」
「哲安在彈的時候在想什麼？」我撇過頭問。
「我？我就刷幾個和弦，我沒有想什麼，只要情緒有 match 到。」他說，「這首歌的和弦是我先決定的出來，剩下大家再加的。」
「大部分的演奏曲通常都放專輯中後，但〈舊時〉為什麼想要放第一首？因為代表整張專輯嗎？」
「因為我覺得〈舊時〉這首歌它⋯⋯怎麼講？」哲安想了一下，說：「會讓聽的人先瞭解我們最自由的那個狀態是什麼。」
「就有點像電影的 opening。」
「對，他不一定是要最好懂，就是最能夠代表我們在拋開所有執念的狀態下，COLD DEW 它最原始的樣子。後面的歌都是比較多的編排，可是〈舊時〉沒有。所以我們就讓它在頭尾做一個呼應。」哲安解釋，為何頭尾都有一首〈舊時〉，「像是一個 loop 概念。」
「那你們覺得有做到 Taiwanese Blues 的感覺嗎？」我記得 COLD DEW 有在別的專訪，形容「很像阿伯在吹薩克斯風」。
「台灣的 Blues 就有這種感覺。」征鴻笑說：「我看到我爸爸吹薩克斯風，我就跟他說：『你吹薩克斯風就要學 John Coltrane。』然後他說：『喔！我會啊！那就五聲音階啊！』我說：『你根本不像。』可是發現他聽著 backing 吹薩克斯風的時候很投入，他感覺眼淚快掉出來。」
台／洋並非二分法。記得一位台裔美國朋友，對我說他覺得伍佰的音樂很洋，反而落日飛車很台，或許何謂是「台」都是可以游移的板塊。
說到台，除了創出屬於台灣的新藍調之外，〈我心中最在意的事情〉是 COLD DEW 少見的台語歌。電吉他刻意不用音箱收音，進 DI，用很 clean 的聲音去營造一種「塑膠」的氣味，直覺想起林強在新台語歌時期尾聲的〈自我毀滅〉，憤怒交織著工業聲響。
「我覺得用國語的話，沒辦法展現那樣的狀態。」哲安認為，台語的咬字、唱法，跟國語比較不一樣，「台語其實比較多是吐氣，吐氣其實對於換氣來說，它會是比較輕鬆的事。這首歌的歌詞，比較急，比較短，用台語去表達，其實會相對來說是舒服。我又可以達到原本想要的氛圍。」
「算是第一首台語歌嗎？」我問。
「算是啦！因為〈溫泉〉有兩句台語歌詞。以前大家都以為我們是⋯⋯可能是我的唱法的關係吧？讓人家很容易以為，我們就是台語獨立樂團，但其實在〈我心中最在意的事情〉之前，寫的都是華語歌。」哲安透露，小時候在家都是講台語。
「我們之前也 cover 過滿多台語歌。」征峻補充。
「哪些台語歌？」
「〈點煙〉、〈挽仙桃〉、〈斷腸詩〉⋯⋯台語歌的話。」征峻說完，團員們突然哼起一段旋律，後來才確認歌名是〈放浪人生〉。
「我覺得自己能夠駕馭的風格還滿多的。」哲安透露，他最喜歡唱 R&B，歌聲能呈現各種面向，因為這樣 COLD DEW 能玩很多風格。「你要我唱的很民歌也可以，轉音很多的也做得到。」
「cover 是真的有在現場演出過嗎？」
「對啊！剛剛講的歌都是表演過的。」
「而且都是在貴人散步。」
「〈電話〉是在大舞台的時候。」
「那首不是很 City Pop？」我問。
「對啊！他算很早期在玩 City Pop。」
「對我來說，比較有挑戰的歌就是〈我心中最在意的事情〉，之前沒編過這種歌。」瑀晟在宅錄的時候，彈了很多段落，但都卡卡的，「是後來征鴻想要弄一個 loop 感，他在家就突發奇想，把貝斯 riff 可能 A 加 B 或是 A 加 C。」
「段落式的拼貼。」征鴻認為，〈我心中最在意的事情〉需要有點機械式、鼓要不像真人在打的，每次過門都要重複，後來就用這樣的方式完成。
「有點像林強《娛樂世界》那時期。」
「那時候很喜歡〈愛人同志〉，又跟林強的東西結合。」征峻補充。
「我那時候也參考了 Duran Duran。」瑀晟說。
「Duran Duran 更難想到，因為他們比較 New Wave、Synth-Pop。」
「我們就是把它變成 New Wave 版。」
「其實還有 David Bowie 的《Outside》跟《Earthling》。」
「那是 David Bowie 進入九Ｏ年代，已經比較工業、電音的階段。」
「對對對對。」
這時，我看了一下訪綱，問題都問了差不多。趁其他人去上廁所時，哲安拿出他的筆記，說可以寄電子檔給我：「我其實有寫一個比較有脈絡的東西，剛剛聊得比較隨興一點。」
過了一會兒，等團員陸續回來，我問：「好，再來就聊一些成團的感想。」
瑀晟率先回應：「其實那天專場 talking 的時候，我一直以為我玩這個團才 4、5 年。結果哲安說已經 7 年，我才意識到『居然已經這麼久』。因為一件事情，如果做了 10 年，應該就是算很了不起。那時候得知已經做了 7 年，我才意識到——」
「浪費了 7 年。」征鴻開玩笑說。
「其實沒有預想我會做這麼久。」瑀晟以前還會設立目標，例如說：「5 年如果沒有賺到錢，生活重心就要⋯⋯音樂較少啊。現在不會，一路走來，也都是邊生活邊做，好像未來的幾年，繼續這樣生活模式，我覺得也會滿開心的。」
「COLD DEW 都沒人離團過耶？很難得吧！」
「我前幾天才跟朋友聊到這件事情，他就說：『COLD DEW 滿特別的。』一個團沒有經歷過團員的更迭，其實不容易。」瑀晟說，被這樣一提，再回想：「身邊的好朋友，他們的樂團都有人會來來去去。我覺得這點，我是把它歸類在幸運。」
「那有什麼維持樂團的秘訣嗎？」我問。
「秘訣喔？」哲安說，不知道大家怎麼看，「但我覺得彼此都會為對方著想跟退讓。沒有要把自己的 ego 放到很大很大。」
「我自己的觀點是，我夠欣賞他們 3 個，所以我願意去溝通。」跟哲安年紀相差一輪的瑀晟回想，曾對哲安生過氣，他說：「其實那次發完脾氣後，回去也有思考，關於我那時候說話的態度。還有未來遇到，該怎麼應對進退。一般跟其他人發生衝突，我通常不太會去⋯⋯該說自省嗎？因為我很欣賞哲安。我還是很想要跟他們繼續創作，他們在音樂上帶給我非常多。」
「彼此欣賞是很重要的事情，維持樂團的關鍵吧？」
「我覺得是耶！」哲安說：「因為你必須要喜歡這件事情，才會持續去做。」
「這 7 年來，從不是只有單純玩音樂，你要組一個團隊去更大的舞台，你要行銷什麼。就算我覺得自己很屌，可是我沒辦法做這些事情，我還是需要大家幫忙。」征鴻認為，玩這個團很榮幸，大家都想要維持熱度，「過程中一定會有一些 murmur，可是大家都會在意彼此。」
「那征峻呢？」
「我覺得很幸運，他們也覺得很幸運。反正我們 4 個在一起，就是一種缺一不可。在音樂上也許少了誰，出來的東西就不好玩。我們在溝通上都有種互補的狀態，個性上也是。」
「而且你們不是從朋友開始，一開始也沒到特別熟。」
「一個牽一個。」
鏡頭切回至 2017 年，哲安在華山阿帕練團室錄製個人作品《TUMOR》。當時在征峻櫃檯聽見，覺得很酷，聊了一下，互加聯絡方式。後來，哲安不想再一個人，打算組團，就想起了征峻，再次見面，兩人就 jam 了 2 個小時。
「對，如果以我的個性的話，我覺得跟太熟的朋友玩團，可能沒辦法太長久，因為大家個性都很尖銳。」哲安說，太熟的朋友比較不會為對方多留一些情面，「我不知道我的觀察對不對，但至少我身邊很多玩音樂的朋友，大家的個性都比較敏感。」
之前跟朋友聊天，瑀晟曾說：「如果沒有 COLD DEW，我應該完全不會認識他們兩個。就我的生活圈，完全不會有這個類型的人。因為我跟征鴻是高中就認識。」
聽聞征峻的弟弟會打鼓，哲安又將征鴻拉進樂團。但算一下，缺了一位貝斯手，征鴻於是密了在熱音社認識的瑀晟。遂選了二十四節氣中「寒露」的英文成為團名——COLD DEW。
「在我現在的狀態，其實老實講，我沒有把玩團當作是一個人生的——」哲安現階段把玩團，當作一件單純喜歡的事情，每天不斷地去做，「就像我以前喜歡打電動、打球。就我自己來看，不一定會成為什麼 icon 或 master，但就是持續去做。」
他坦言，心態上已經很平靜，很幸運能遇到 COLD DEW 的團員。「相較於他們，我其實做音樂比較多是用直覺在做。所創作出來的東西，就是我自己本身的樣子，真的理解我這個人，才知道我為什麼要寫這些。剛好有他們 3 個，很幸運可以幫我把這些東西實踐。」如同他在專場說：「如果沒有他們 3 個，這些東西可能發表不出來。」
「現在不會覺得說：『誒，怎麼這個音樂祭都沒找我們之類的？』」我問。
「以前會，但現在完全不會。」這段時間忙完之後，哲安需要時間重整自己的步調，多一點時間休息，再去創作更多的東西。
「怎麼看待 COLD DEW 跟其他樂團的不同？」
「我們沒有把很多事情視為是絕對。」雖然樂團也會有大方向，但比較不會過度執著，例如不會沒有演到大港開唱就不玩，哲安說，「大家這樣子在運作，可能會比較健康一點。因為我覺得現在玩團，好像都太多功利。」
當玩團逐漸成為一門好生意，年輕獨立樂團看著大團賺得缽滿盆滿，不免朝著更商業的路線前進。相形之下，COLD DEW 依然保持著不一樣的節奏。
即便間隔 4 年，樂團才再發行新作。團員認為 COLD DEW 也是有自己的步調，瑀晟說：「只是礙於現實遇到一些事情。所以在創作上就有點擱著。因此才讓我們隔了這麼久才發了下一張。因為隔了這麼久，才會讓大家覺得我們步調不一樣，如果一切都順利的話，我們可能——」
「做不出這張《臺北人文地景》。」征鴻認為，這一切都很剛好，他說：「這張專輯的期程拉很緊，開會時都滿緊繃的。可能一個眼神一句話，互相會不開心。COLD DEW 很特別，必須在放鬆的狀態下，事情才能做好。」
「我們曾經也計畫過要做，然後好像沒有成果。最適合我們就是——先把它準備好，再來計畫。」征峻說，那樣大家會比較舒服。
從年初開始，決定要做《臺北人文地景》，接著 3 月錄音、5 月混音。征鴻說，其實專輯製作得滿快的，「可是我們前面的準備，其實花了滿多時間。重整大家的心態、步調，思考接下來。我們就是 2024 年想 2025 年要怎麼做這些事情。 」
「歌曲很成熟，看到那顆果實已經快要掉下來。」征峻說，只差要不要摘下來這個動作。「進入到計畫執行的時候，就變得都很有信心，中間還是有很多焦慮啦！但是，是技術上的焦慮而已。」
「還有什麼想補充的嗎？你們有準備，但我沒問到的？」
「就是第一題的介紹自己。」征鴻說：「你好！我是征鴻，我是鼓手。」
「那你要怎麼介紹自己？」
「我打鼓的。」
哲安虧說：「靠，講一句廢話。」
「我是貝斯手蔡瑀晟，你也可以叫擦擦。」他特別強調是橡皮擦的擦。
「我是做出版社的。」哲安說。
「我喜歡飛機。」征峻說。
「飛機？為什麼？」
「不是要自我介紹嗎？」
「喜歡收藏模型嗎？」
「也有收藏，喜歡看各種飛機。」
「出國可以知道我們今天搭的這台叫什麼。」其他人搭腔：「有沒有失事過。」
「那會喜歡飛機效果的吉他效果器嗎？Flanger？」我問。
「我也常用 Flanger。」
幾道笑聲過後，一行人走出茶館，雨正好停歇。收拾包包，準備前往台北舊城區，拍攝屬於我們的「台灣感性」。
攝影／草裡面（@anithing.ss）
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