【吹現場】重燃韓國歌謠感性的新復古Group Sound——JANNABI

台灣有類似 JANNABI 的獨立樂團嗎？看著主唱崔政勳將力氣交給最後一個音符後，如同戰士癱倒在地，衣物被汗水浸透，身旁四散的紙片則像沙場留下的殘骸。原以為演出差不多該結束了，沒想到樂迷依舊齊聲喊出團名，音量大到足以把人的靈魂喚醒。

「JANNABI！JANNABI！JANNABI！」

神奇地，崔政勳就像被線控的傀儡人偶，緩緩地起身，接著用盡全力撐起身子，握起一旁的吉他，奇蹟似的滿血復活。音樂再度響起，上萬樂迷瞬間沸騰，手燈跟著音樂一起跳動，他接著深情地唱〈I WILL DIE FOR YOU♥x3〉、〈dream, books, power and walls〉將演唱會收尾。

我心底想有「工人皇帝」稱號的美國傳奇歌手 Bruce Springsteen，八Ｏ年代最具傳奇色彩的 The River Tour，應該也是這樣將其體能逼至極限，不唱到倒地不罷休。有時感嘆生不逢時錯過了那個時代，所幸在 JANNABI 身上，看見搖滾樂最原始、最戲劇式的精髓。

這是巡迴最後一場，記得第一個段落才唱完，JANNABI 先是跪下向樂迷致敬，主唱崔政勳接著說了一個故事，朋友問他：「為何你表演如此賣力，像是沒有明天？」他先是賣了關子，拿起毛巾擦臉上的汗，帥氣的說：「如果我不那樣做，明天將不會來。」

距離上次巡演才經過半年的時間，JANNABI 精力充沛的主唱崔政勳與吉他手金度亨於 4 月底展開第五度全國巡演，共在首爾、光州、大邱舉行 10 場演出。

最後在首爾奧林匹克體操競技場（KSPO DOME）連兩日舉辦安可場「All the Boys and Girls 2125」，以想像百年後的世界為主題，營造一種復古未來主義感。

那一晚是 2025 年 8 月 3 日，一走進場館彷彿置身時光隧道，入場音樂放著 Elton John、Electric Light Orchestra、David Bowie 及 Oasis 等人的代表作品。對於坐在椅子上的 Z 世代樂迷而言，這些旋律正是父母車上常響起的西方經典搖滾。我戴上白色透明手燈，靜待這場演唱會揭開序幕。

第一次聽到 JANNABI 的音樂，記得是拜音樂串流平台的演算法之賜，聽到的曲子和很多人一樣是為樂團獲得韓國主流樂壇關注的〈for lovers who hesitate〉（為了猶豫不決的戀人們）。浪漫詩意的歌詞，搭配當代元素的新復古風格，不僅超越防彈少年團奪得 Melon 日榜冠軍；感性懷舊的劇情式 MV，還偷偷向七Ｏ年代的韓國搖滾樂團 Sanulrim 致敬。

稍作回顧韓國搖滾史，可發現與我們有相似的傳播途徑，起源跟當地駐紮的美軍脫離不了關係。許多音樂人在軍事基地發跡，其中包含有「韓國搖滾教父」稱號的申重鉉，他在 1962 年組了第一支搖滾樂團 Add4 之後，加上受到 The Beatles、The Beach Boys 等英美搖滾樂團影響，一邊演唱一邊彈奏電吉他的 Group Sound（接近我們當時把樂團稱為『合唱團』的概念）相繼出現，如 Key Boy、He6 及 Sanulrim 等，受到當時年輕人歡迎。

如今眼尖的樂迷發現，〈for lovers who hesitate〉MV 男主角從書櫃抽出的黑膠唱片正是 Sanulrim 專輯。所以音樂深受那時代啟發的 JANNABI，不用 Band 而以 Group Sound 自稱，充滿世代傳承意味。有趣的是，最原始團員都是 1992 年出生屬猴，團名才取韓文古語的猴子（잔나비），既連結生肖，也符合他們懷舊的氣質。

回到演出現場，當投影幕的數字快速翻轉到 2125、兩側浮現「WE NEED YOUR FLASH !」的字樣，掌聲跟尖叫聲此起彼落。隨著音樂響起，JANNABI 的團員終於現身，一身黑衣別上鮮紅臂章。主唱崔政勳舉起手揮舞，暗示要聽到更多的躁動，樂迷不吝嗇地回應。

從那一刻起，我們登入了他們建構出的「MONKEY HOTEL」。

開場曲〈Pony〉對主唱崔政勳有著格外深刻的意義。他曾回憶，小時候在車上，總迴盪著母親年輕最愛的音樂——就是入場時播放的經典搖滾。於是一邊想像自己坐在後座，望著母親的模樣，將童年記憶化為旋律。MV 依然懷舊，母親化身成那鍾愛 Elton John 的追星少女，崔政勳則以全知讀者視角，駕著車出現在同一個宇宙。

「今晚就讓音樂帶來解放與自由吧！謝謝你們的熱情，辛苦了！」崔政勳唱完說道，接著帶來向獨立樂團前輩 Peppertones 致敬的〈Good Luck to You〉，唱到間奏就奮力地奔向前方小舞台，與跟樂迷聚集在一塊，熱鬧也好，孤單也罷，共同分享著同一個時間與空間。

除了帶動全場大合唱的新歌〈May the Tenderness Be with You!〉，或〈for lovers who hesitate〉及早期代表作〈Summer〉、〈She〉，甚至吉他手金度亨翻唱的〈月亮代表我的心〉之外，JANNABI 現場演出會好看，不是只有這些慢板抒情歌，樂團會成功的另一個關鍵，我想是有很多首歌的能量華麗又大氣，屬於盛行於七Ｏ年代的 Arena Rock 風格，少不了歌聲具爆發力的主唱、高調炫技的吉他手，以及刻意設計大合唱的互動橋段，目的是為了在萬人體育館演出而生的作品。

例如出自於迷你專輯《JANNABI’s Small Pieces I》的〈Blue Spring〉現場版本更狂，簡直就是 Pink Floyd 搖滾音樂劇的視覺，再混搭 AC/DC 的〈Thunderstruck〉，只不過台上的白人搖滾大叔換成了韓國花美男，樂迷副歌呼喊的口號從「thunder」換成了無論搖滾樂或是流行樂都永遠脫離不了的核心「青春」。

2013 年的夏天，JANNABI 在街頭經歷超過百場演出後，他們在弘大租了一間咖啡廳辦首場正式表演，朋友加上樂迷不到 30 人，甚至曾被批評「看不出來你們到底做什麼音樂」，但仍不放棄。隔年，樂團正式出道，逐漸累積他們稱之為「JF」的樂迷，更憑第 2 張正規專輯《LEGEND》在韓國樂壇掀起新復古風潮。

演唱會下半場，他們復刻了街頭表演的場景，主唱崔政勳穿上一樣的襯衫，吉他手金度亨戴上類似的畫家帽，地上看板有樂團社群媒體的帳號。

「很高興認識你們！我們是來自盆唐的獨立樂團 JANNABI！」主唱崔政勳在演唱樂團首支單曲〈Love〉前感性地說：「我們從街頭表演一路跑到 KSPO DOME，雖然氣喘吁吁的，但夢想成真了，不是嗎？非常感謝你們走進我們的夢。」

走過一段遙遠的路，團員的夢想就此停在眼前這座萬人體育館了嗎？看起來不只這樣。他們在帶來最後一首安可曲〈See Your Eyes〉之前，興奮地預告 11 月 9 日將在海外舉辦首次專場，地點就選在台灣。離開家鄉將邁向全世界，讓每個人知道韓國有一個叫 JANNABI 的 Group Sound。