撰稿／黎時潮
正式跨入第 23 個年頭的兩廳院夏日爵士，今年即將於 8 月 9 日至 8 月 30 日登場！匯集國內外重量級爵士樂手，今年以「Sounds Cool!」為題，獻上五檔精彩節目與豐富周邊活動。
除了邀請爵士鋼琴大師弗萊德．赫許與百變女伶瑟希兒．邁可羅恩來臺演出，還有創作歌手羅妍婷精心策劃的輕鬆自在場，小號手魏廣晧領軍的兩廳院夏日爵士節慶樂團也將強勢回歸；鋼琴家曾增譯、東京中央線與全方位歌手曹雅雯更準備在夏日爵士戶外派對大展風采。
在演出前，藉由資深爵士樂評人黎時潮專業的文字導聆，一起爬梳這幾檔節目背後的音樂與文化脈絡吧！
十多年來，每當時序進入夏季，臺灣爵士樂愛好者社群，就會隱隱出現某種騷動情緒。最明顯的表徵，當然是各種社群媒體上，開始出現這類詢問：「聽說今年某大師要來，是真的嗎？」這現象一方面代表臺灣爵士樂迷社群確實逐年壯大，另一方面也顯示了夏日爵士派對活動的成功！
今年狀況有一點點特別，因為啊，早在 4 月初，就有人在臉書發文詢問：「聽說今年弗萊德．赫許（Fred Hersch）會來，是真的嗎？」在此不吊胃口，立刻劇透，如果一切順利，是真的！因為今年的爵士派對主題就是「酷」，而當今世上，以演奏風格來說，誰比赫許更酷呢？
不過，在大師降臨前，先關注一下今年的開場秀吧。
如果把全世界爵士女伶用風格與人生經歷酷的程度排名，羅妍婷絕對能進入前五名！這不僅因為羅的作品與演唱風格，屬於酷派的優雅延伸，而她成為專業爵士歌手的歷程，則充分展現性格與行為的酷。
大學時主修工業設計的羅妍婷，緣於喜愛歌唱，高中時一起練唱的夥伴稱讚她的聲音非常適合演唱爵士樂，引發了羅對爵士樂的興趣；之後，為了增強對爵士樂的了解，磨練爵士演唱技巧，羅成立了成大爵士樂社，成為創社首任社長。大學畢業後，羅轉換跑道，徹底投入爵士樂世界，選擇去荷蘭學習爵士演唱。
特別的學習經歷造就了羅妍婷作品的主要特色：結構嚴謹、細節飽滿的曲調，詩意的歌詞，搭配羅本人的細緻聲線，成了打破傳統印象的現代爵士歌曲。
〈多出來的這五分鐘〉是羅較早的作品，歌詞韻味帶著幾分詩人瘂弦作品〈如歌的行板〉味道，但結尾的反轉，成了刺入現代人靈魂深處的利刃。最新作品《Land Forms》講述了各種地質形貌的故事，應該就是這次《海拔之上》演出的基調。如同〈Archipelago 群島〉一曲結尾「所有的交會／發生在水面／不可求／也不可遇／誰在島上等我？」所言，或許 8 月 9 日下午與晚上的兩場演出，會成為參與者惦記的邂逅。
8 月 17 日晚上，就是眾所期待的赫許大師三重奏。
簡單說，弗萊德．赫許就是生具歐陸靈魂的美國爵士鋼琴家，他沉靜幽邃的演奏風格，隨時提醒聽者這有多「酷」！這些年來，蘭尼．崔斯坦諾（Lennie Tristano)、比爾．艾文斯（Bill Evans）等人構築的爵士鋼琴家系譜，確實是由赫許及其弟子布萊德．梅鐸（Brad Mehldau）一起添加了新篇章。
赫許非常喜歡在演奏時，於兩三個聲部同時即興出不同旋律線！但由於他的觸鍵非常節制，儘管整體樂音結構像是由幾條彩色絲線共同編織成的，卻不會讓聽眾感覺到任何壓力，而是如同溪流般沁入靈魂。聽赫許演奏，聽眾很難立刻覺知這演奏多麼厲害，只會在不知不覺中愛上。
早先，赫許因病情嚴重，消失人前，甚至傳出病危過世的消息，直到幾年前他奇蹟式復歸，才讓樂迷們鬆了口氣。今年赫許首次來臺，絕對不能錯過，因為，誰都無法預料會不會有下一次？
與赫許一起演出的鼓手彼得．厄斯金（Peter Erskine）早年曾參與氣象報告樂團（Weather Report），非常懂得如何在充滿激情的演奏中，迅速回歸平靜。貝斯德魯．格雷斯（Drew Gress）除了曾多次與赫許合作演出外，他擅長從作曲家角度觀照整體的演奏習慣，使得他和一般只負責提供和弦提示的貝斯手截然不同，更能補充演出當下的聲場空隙。這三人同台，不只是全明星，更可稱卅年一遇；在此可以預期，這場演出餘味，足可令人清涼一夏！
純論血統，在美國出生的瑟希兒．邁可羅恩（Cécile McLorin Salvant）同時具備海地與法國血脈；成長於融合多種文化的家庭中，成了瑟希兒後來演唱生涯的大優勢，使得她不但能熟練演唱多種語言歌曲，更能較深刻地表現出不同文化的真實歌唱風貌。
即便自承深受莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）影響，但瑟希兒的演唱風格，雖然可以聽出深厚的情緒表達，卻完全沒有莎拉式的超量動態與戲劇性！相反地，瑟希兒往往在深情演繹中，保持矜持與優雅。畢竟，類似瑟希兒這些新世代爵士歌手，並不需要偽裝莎拉．沃恩那一輩人經受苦難人生後沉澱出來的味道；新世代爵士歌手更需要表現自己與前輩、與他人的差異，也就是說，他們必須很「酷」！
累積文化差異、風格塑造等各方面努力，瑟希兒成為近十年來爵士歌唱界寵兒；三座葛拉美獎、無數樂評讚賞，可以預期，瑟希兒將成為新一代的爵士歌唱女神之一。
同樣首次來臺，同樣在晚上，8 月 24 日瑟希兒將帶著長年合作夥伴鋼琴家蘇利文．佛特納（Sullivan Fortner）、鼓手凱爾．普爾（Kyle Poole），以及貝斯手中村恭士（Yasushi Nakamura）等人一起登台，一定也會很清涼的酷酷演唱！
附帶一提，同台的鋼琴家蘇利文．佛特納，也是赫許的學生。赫許最有趣的地方之一是，他教過的學生不但各自差異極大，也都和他不同！或許，這就是爵士樂老師最大的成就吧？
8 月 29 日晚上，照例是節慶大樂隊擔任壓軸演出。今年的演出標題為《酷爵士》，可以想見，必然和邁爾士．戴維斯（Miles Davis）於 1940 年代末期主導的酷派運動有關。
演出曲目將改編多首《酷的誕生 Birth of the Cool》專輯裡的作品，標誌著當代臺灣爵士樂手如何用自己的理解與方法，重新詮釋酷派。 參與演出的每一位樂手，用臺灣話來說，都是「老仙」！黃瑞豐、李承育、魏廣晧、楊曉恩、許郁瑛等人，每個名字單獨拿出來都是票房保證。
更特別的是，旅美爵士鐵琴好手魯千千也加入這次的演出。近年來，魯千千越來越受世界爵士樂壇矚目與肯定，最新專輯《內建系統 Built In System》得到 Downbeat 雜誌 2025 年 1 月年度專輯回顧的四星肯定！由於魯千千長年旅居美國，想在臺灣看到她的演出機會很少，喜歡爵士鐵琴演奏的，不要錯過。
最值得註記的是，節慶大樂團的音樂總監麥可．摩斯曼（Michael Mossman）與好幾位當年參與過《酷的誕生》專輯錄音的音樂家合作過，由他來主導回顧這些作品，絕對相得益彰！
8 月 30 日晚上又是萬眾期待的戶外派對演出了！今年照例由三場融合不同觀點、角度的融合演奏組成，並同樣邀請謝明諺擔任音樂顧問。
第一場是曾增譯六重奏帶來的迷幻電子即興實驗。近年來，曾增譯越來越喜歡嘗試電子樂器帶來的不同聲響與可能性，無論是他演奏電風琴和藤井俊充的二重奏，或者類似此次演出的迷幻電子，都是他試圖跳出框架追尋。對於像曾這類熟知過去所有流派與技巧的鋼琴家來說，找到新方向，確實難能可貴！
第二場是東京中央線樂團，同時邀請客家歌手米莎共演與薩克斯風好手謝明諺擔任特邀嘉賓。東京中央線由三位日本樂手組成，他們年輕時都在東京中央線沿路構成的東京獨立音樂人環境圈學習成長，來臺後組成的樂團就以此為名，除了表示自己的來歷，更為了銘記年輕時為了音樂奮鬥的心情。他們三位最著名的就是即興能力，某次演出後，有位死忠觀眾表示：「這次巡演他跟了好幾場，但同樣的曲子每次都不一樣，這是長期一起排練的成果嗎？」吉他手大竹研的回答很妙：「不不不，排演越少越好，排太多次，定型了，就完蛋了。」這就是超酷的爵士即興精神。
第三場是臺語金曲歌后曹雅雯的主秀。曹的聲線優美柔和，2020 年專輯《自本》徹底打破臺語歌藩籬，歌詞融匯臺語、漢語、英語，造出特屬臺灣的混和風格；例如〈Cowbell〉一曲，用英文形成的臺語諧音哽，全世界或許只有臺灣人懂吧？曲風融合了爵士、電音、Lo-Fi，構築了臺語歌的新樣貌。難怪專輯得到八項金曲獎提名，並獲得兩項大獎。由曹歌后伴著夏夜晚風告別今年的夏日派對，會成為絕妙的回憶。
持續一個月，每週都有可以避暑、很酷的演出，不來嗎？
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𝟐𝟎𝟐𝟱 兩廳院夏日爵士
𝟐𝟎𝟐𝟱 𝐍𝐓𝐂𝐇 𝐒𝐮𝐦𝐦𝐞𝐫 𝐉𝐚𝐳𝐳
𝟖.𝟵 ─ 𝟖.𝟑𝟎
https://npac-ntch.org/programs/series/jazzParty/2025
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