自 2019 的《給天王星》起算，鄭宜農的音樂逐漸從民謠、搖滾走向電氣，創作語言也由華語轉為台語，近期發行的《圓缺》已是繼《水逆》後的第二張全台語創作專輯。短短六年的時間，鄭宜農不只拿下金曲最佳台語女歌手的頭銜，更有足夠底氣製作一場扎扎實實的全台語演出。
與專題同名的專場「圓缺」趕在新作發行當日（5/1）開演。鄭宜農一身白色勁裝登台，開場三首即是編曲兇猛的新歌，〈歹物仔〉、〈真罕得想起來〉直面內心的黑暗、唱被害者的掙扎，緊接著的〈留佇咱的血內底〉大螢幕播放起台灣政治受難者名單，隨著結尾揚起如警報聲響的電子音色，一張張寫著不同名字、出生時地、受難經歷的紙花從空中落下。
鄭宜農以前所未有的姿態唱著這些歌，相較於大開大闔地把歌拋向台下，她更像是沉浸在與團隊共同打造的黑盒子裡，接受凝視、接受觀眾對一切符號與隱喻的詮釋。
整整一個半小時的演出，鄭宜農全程一言不發，段落交接處僅用螢幕上投影的對話框和樂迷溝通。去除語言，留下單純的音樂與視覺表達難以言說的思緒，選擇「用作品好好說話」。
演唱會導演小美（蘇揚庭）在兩日的演出後，於社群平台分享「圓缺」的製作概念。他表示此次的演出用最大的張力呈現「台文」，是希望以此擴張語言與表達的邊界，「這是對這個語言本身、全台語專輯做出的極致演繹，台文的字形樣態搭配視覺符號，跳脫文字本身的解讀意味。」
〈新世紀的女兒〉呈現的女書如一個個象形的女體舞動、〈深深地〉用肢體溝通的手語取代文字，而〈牽我〉與〈又閣減一工〉又以髮絲、結髮呼應歌曲的內涵。視覺設計與音樂互為表裡，舞台散落的六塊螢幕，時而相連、時而分裂，意象一路從「缺」回到「圓」，填補語言未能觸及的空缺，將冰冷的字句轉化為有溫度、有身體感的畫面。
全台語的歌單，幾乎收羅了新專輯《圓缺》的所有曲目，在滿滿的電子脈動中，不時仍能聽得見熟悉的鄭宜農。尤其是那首〈親愛的〉，她揹起猛虎巧克力時期常用的 Rickenbacker 半空心電吉他，率性唱起 gospel 曲調，把闇黑的畫風稍稍甩開，調回溫暖色調。
「圓缺」是鄭宜農近 18 年音樂人生涯的一次驗收，同時展現她繼續往前開拓的野心。2023 年她成立「邊走邊聽有限公司」，2024 年中簽下第一位藝人姚愛寗之後，2025 又跨海與韓國獨立音樂人李瀧簽約。演出中，李瀧也現身與鄭宜農合唱新曲〈寬寬仔來到祢的面前〉，在台語和韓語交織當中探問生命的本質，將視野拉開，往內挖掘卻看見更寬廣的未來。
24 首台語歌曲唱畢，一陣陣 encore 呼喊後，鄭宜農換上一身輕裝回到台前，像是卸下重擔，終於和樂迷打招呼、話家常，然後揹起木吉他，唱親切的〈光〉。兩日 encore 曲目略有不同，但同樣都在現場重現了她為電視劇《第一次遇見花香的那刻》寫的主題曲，她笑自己像是轉換了人格，突然唱如此溫柔的情歌。
演出最後，鄭宜農唱起〈千千萬萬〉但將曲末的口白再度交給李瀧。「⋯⋯死亡 宿命 所有生靈無法停止／跌跌撞撞去找／人以及萬物／存活的初衷／都是深深的／深深的 深深的冀盼」，堅定的語氣轉化「圓缺」的無常，埋下希望。
從遠方的天王星、水星，來到觸手可及的月球，鄭宜農一步步找回台語，探索溝通的可能，也從而理解缺憾。缺憾是就算漸漸熟悉，也再難本能地使用母語，缺憾是發覺不論選擇哪一個語言，都難以暢行無阻地溝通——但她仍試圖撿起這些殘缺的碎片，並且拼成一個圓。當人們看見那完整的畫面，或許就能看見那些凹凸的接縫，和終於完整的可能。
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