距離發片倒數一個月，庸俗救星卻少了一位團員。在某次練團，貝斯手晧宇身體不適缺席，原以為只是腸胃炎，經過檢查後確診為肝化膿，緊急住院治療。突如其來的變故打亂了計畫，接下來的演出只能暫時請代打樂手救火。團員們苦笑打趣著：「晧宇現在爆肝，我們就叫他肝哥，就是爆肝的那個肝。」
音樂還是得繼續，人生也是。只不過這次，玩笑裡的苦味比過去更濃了些。
拉開時間的皺褶，回望疫情後的這幾年，團員各自經歷了親人、朋友、寵物的生病或離世。人生必經的生離死別，在時間的推進下，更顯得殘忍。「《Little Battle》已經獻祭了四條生命，我們都說這張是被詛咒的專輯。」團員們的自嘲功力，讓我不禁瞠目結舌，甚至有點不好意思跟著笑。
團員身上的幽默特質，早已深植於團名之中。「庸俗救星」四個字帶著些自嘲意味，他們坦然地承認自己的平凡，卻也相信，每個人都會在某個時刻成為自己的救星。在創作中，他們不避談與親切形象相悖的內在掙扎，向聽眾如實呈現人生的掙扎與選擇。
我問庸俗救星如何在困頓與幽默間找到平衡？他們淡淡地笑著說：「我們就是一群樂觀的悲劇演員。」
美國作家馬克・吐溫曾說過：「喜劇，是悲劇加上時間（Comedy is tragedy plus time）。」當人們正經歷悲劇時，往往難以從負面情緒的泥沼中抽身。然而，隨著時間發酵，回憶起過去的片刻，可能會發現當時的情境帶有一種戲劇性的荒誕，甚至變得有趣。
當悲劇被時間稀釋後，它就成了庸俗救星創作的素材。
庸俗救星成軍於 2020 年末，集結各自過去的創作，發行首張專輯《末日倒數的庸俗週記》，記錄著都市人在末日下的壓抑及救贖。四年後，他們決定以更有意識的方式籌備專輯。在構思期間，每個團員各交出一份報告，描繪腦中對第二張專輯的想像，包括音樂概念及視覺風格。
主唱家耘分享：「以前我唱樂團的歌會覺得，要把自己裝進容器裡，現在終於有『融為一體』的感覺。」過去從自我意志尋找共同點，到現在以群體共識為出發點，讓《Little Battle》成為一張更能代表庸俗救星「完整體」的作品。
回憶過往，庸俗救星在我心中如同一縷帶著浪漫因子的暖光，從〈窗簾〉到〈安眠曲〉總能感受到暖陽似的陪伴與能量。在音樂祭現場，能看見庸俗救星帶著滿滿的熱情與魅力感染觀眾，台下觀眾開的圈不是為了衝撞，而是為了求婚。充滿浪漫泡泡的演出氛圍，似乎能讓人暫時遠離現實。
隨著時序更迭，這道光從夢幻投射進現實生活的縫隙，〈生活失竊記〉揭示了對自我與生活的迷失；〈有效期限〉描繪人生中必然的離合，提醒人們把握每個稍縱即逝的當下，並正面向生活宣戰。看見庸俗救星換上華麗宮廷風的新形象，搭配著引言「在日常的微小崩潰裡，我試著反擊，卻輸得徹底，但意外地贏回了生活」，讓我不禁在心中立下宣言：「我要拿回生活的主控權，以優雅地姿態迎戰它、征服它。」
這樣的精神，也在製作過程中被推向極限。當天進錄音室決定要錄哪首歌、兩小時前調整歌曲的 key、在旋律中加聲尖叫、將整首歌調成兩倍速⋯⋯製作人韓立康不按牌理出牌的製作模式，意外帶領樂團進入一種前所未有的自由狀態。
在彈性且充滿變數的製作過程中，庸俗救星放下追求精準的完美主義，轉而擁抱一種更有機，甚至帶點混亂的狀態。他們發現，當不再緊抓著「完美」的標準，反而激發出原始、更貼近本質的聲音。比起過度雕琢的音色，那些保留缺陷、甚至帶點粗糙感的聲響，更能抓住聽者的耳朵。
Ｑ：樂團成團將邁入第五年了，「快樂都市人」開始面臨下個人生階段。每天睜開眼就得在不同角色間切換——工作、家庭、樂團、自我，這樣的狀態如何影響你們的音樂創作？有找到在不同身份間切換的平衡嗎？
家耘：這三年以來，我跟阿雷從上班族身份，變成全職音樂人，但我們都有一度回去上班。決定繼續做音樂，是在 2023 年庸俗救星第一次 Legacy 專場「靠運氣不如靠腰力」，當時重新思考，現階段什麼事情是最重要的？把當時人生擁有的事情、感情、工作、樂團，用刪去法，把能刪的就刪掉，並下定決心辭職、分手、搬家。我記得我在三坪的套房裡，把專場歌單貼在牆上，告訴自己：「我人生最後就是剩下這件事情。」
阿雷：我在出第一張專輯的時候結婚了，我一直把家庭的排序擺得蠻前面的，所以我會把它切得蠻開的。我覺得庸俗救星跟團隊成員，都蠻想要把樂團當成職業，我們其實都是丟下了一些東西，才能更專心的做音樂。
允祈：我大學就入團了，畢業後反而更能專心在音樂上，好像沒有什麼太多煎熬或是尷尬的時候。
家耘：老實說，做選擇這件事並沒有那麼灑脫，最近還是時不時會打開求職網。但我都會問我自己有沒有後悔？這是不是一條回頭路？但不管是做什麼任何想做的事情，一定都會有所犧牲。像晧宇他本身是職業樂手，為了我們的演出，他需要取消很多大型演唱會的機會。
對我而言，人生的選擇不只是音樂，我還可以做很多其他事情。但這個團隊跟這些人的創作，讓我有一種「我想要跟這些人一起」的感覺， 我覺得我們可以一起發出一個不一樣的聲音。有時候對人生蠻迷茫的，但我對庸俗救星的未來，反而不太迷茫，因為你知道跟著這艘船，就會有一個共同的方向。
Ｑ：從〈廢物跑步〉到新專輯中的〈拖延症*〉，「帶點小戲謔的幽默」似乎成為庸俗救星的標誌。你們如何在音樂中（或生活中）拿捏「自嘲但不喪氣」的平衡？
家耘：跟我們自己本身的個性蠻相對的，一種自我調侃。
阿雷：家耘跟晧宇尤其是這樣的個性，我加入樂團後也逐漸受到他們影響。
家耘：挖掘更白爛的一面（笑），其實就跟庸俗救星團名蠻像的，它是一個反面。大家都很庸俗，但你在做某一件覺得自己閃閃發亮的事情，就是自己的庸俗救星。庸俗呈現的形象是比較親近的、幽默活潑的，但我們的創作都直接講一些蠻 deep 的事情，這樣才有趣啊！
阿雷：有一些意外的發生，你才會更印象深刻。例如你出去旅行，護照突然不見了，過很久你還會記得這件事情。但如果是個很順利的旅行，你有時候不一定會記得。
允祈：我們專場也常碰到這種事情，突然發生一些意外、有人生病，要不然就是撞到一堆音樂祭，怕票賣不完。
家耘：我們目前沒有一場順利的專場，真的沒有一場！我們下場專場名稱要叫「票絕對賣不完」、「又窮又醜」，好事才會發生。我們都蠻有可以把悲劇變成好笑的事情的幽默感，跟這群人工作蠻開心的，哭到後面都會笑出來。
Ｑ：庸俗救星曾經形容都市人的三個生存技能是：「懂得自嘲、懂得圓滑、懂得忍耐」，但《Little Battle》中，似乎少了點忍耐，反擊的意志及力道卻變強了。在創作過程中是基於什麼樣的心境？
阿雷：我現在會想要把自己表達的更清楚，我原本個性不太會表達，但現在會覺得要說出自己的感受，外在的環境才會有相對的改變。比起忍耐，我更想要表達出自己的心聲。
家耘：但我覺得少了忍耐，可能跟創作背景有關係。《末日倒數的庸俗週記》的創作背景是在假設完全沒有以後的末日下。但現在疫情已經過了，你已經需要去思考未來或當下真正想要表達的事情。比如〈你在哪裡？我去找你〉 這是很即刻的事情，我不能把一切的思念、愛、關懷放在心裡面，我要立刻行動。我覺得背景可能不太一樣了，因為我們長大了。
Ｑ：第一張專輯《末日倒數的庸俗日記》描寫快樂都市人「入世」階段，《得意的一天》則是描寫都市人在日常疲憊中的掙扎，《Little Battle》中的都市人似乎又有了不同的樣貌。他們變得更成熟，還是更釋然了？
阿雷：我覺得剛好可以帶到〈Little Battle〉這首歌，最開始是家耘以木吉他自彈自唱的 demo，描寫一個小女孩唱首歌給自己。我就想到〈Little Battle〉這個名字，每個人都有自己必須面對的戰爭，這個戰爭有時候是外顯，有時候是內在的。在經歷這些戰爭後，最終又回到原本的樣子，可是跟最初的自己已經不一樣了。
家耘：我覺得會是釋然，即使事情沒有結果，但中間我經歷了很多努力，我已經做了當下要做的，那就不計結果。但也許釋然跟成熟是同一件事情，我覺得要有足夠的力氣跟能力，才可以放下一些堅持。就像〈廢物跑步〉在說的，我好想當個窩囊廢，可是我放不下。
《Little Battle》的成熟在於「我好像足夠到可以讓自己輕輕放下了」，我也意識到一切都是有有效期限的；我意識到拖延症就是我的問題；我意識到我可能真的不想跟你結婚，或我沒辦法跟你結婚，我釋然接受這個「沒有結果的結果」。
Ｑ：庸俗救星成團一年後，發行了首張專輯《末日倒數的庸俗週記》，兩張作品也間隔了四年，想請問製作過程中最大的差別或心境轉變？
家耘：在第一張專輯的製作流程，我們歌都會編到八九成。但新專輯的製作上，我們刻意在編曲上面做個五六成，其他留空，讓製作人的顏色加進來。
你可以花人生至今二十年的時間，來累積第一張專輯的創作。但第一張到第二張大概只有短短的兩三年的時間，我們要說什麼話？做什麼事情？發出什麼樣的聲響？
我覺得《Little Battle》更可以代表庸俗救星「完整體」的樣子，第一張專輯比較像是集結各自過去的創作，從個人意志中尋找共同點，現在的創作更成熟也更貼近團體的樣子。過去我唱樂團的歌會覺得，我要把自己裝進容器裡，現在有「融為一體」的感覺。
阿雷：推出第一張專輯後，也累積了一些歌迷，你會知道你做的音樂是有人在聽的，這些東西不一定有什麼風格，至少是他們會期待的東西，會有比較踏實的感覺。希望可以做出對得起自己，也讓他們聽得開心的音樂。
Ｑ：當時是怎麼討論出新專輯要找韓立康老師當製作人這個決定？
家耘：這是晧宇的決定，他本來就認識韓老師。我們希望這張專輯可以有更多主流聽眾，同時又可以維持獨立樂團的音色跟創意。
阿雷：我們跟上張專輯製作人詠恩一起做了很多首歌，我們想說這次可以試試不一樣的製作人，有些新的火花。我們跟詠恩真的太熟了，可以很快抓到彼此的美感，但我們都還是在框架裡。
Ｑ：第一次跟韓立康老師合作的感想？
家耘：跟老師合作的感覺很像坐上雲霄飛車，在製作層面上很有機，原本聽起來都很完美的一首歌，老師會要我在歌曲中加個尖叫，也會突然把整首歌加兩倍速，例如〈多巴胺之歌〉就超難的，原先鼓 150 要打成 300。
阿雷：第一張專輯我們是都準備完全才去錄音，可是這次沒有辦法準備，老師在兩小時前或者當天才說這首歌要升個 key。一開始我很緊張，後來發現緊張也沒有用，反而要保留一些空白，在錄音室激發出來，當下的東西才是老師想要的。
家耘：前幾天錄音都超級焦慮，但我記得阿雷在群組跟大家說：「要相信自己，老師就是因為相信你有這個能力，他才會用這種方式跟我們工作。」你好像保持原本有機的狀態，老師就是要你原本的樣子，你不用再多做什麼東西，就是留白。
Ｑ：跟韓立康老師合作時，有沒有突破以往習慣，或是有挑戰性的地方？
阿雷：這次我們會先在錄音室跑過歌曲，製作人會在 control room 聽，給我們一些建議，現場看哪些東西要修改的，修改完就再錄一個，有點像同步錄音。
允祈：〈我在這裡等你〉其中有一道我覺得自己打歪掉，當時老師沒有特別說什麼，但我說可以再一個嗎？後面有再試了幾個，但老師覺得我打歪的版本是他最無法捨棄的，最後還是用那個，我整個超震驚。
家耘：我們的美感跟老師是完全相反的，我們覺得不夠好、覺得唱起來很奇怪的地方，老師都覺得超完美，就是要用那個。但我們覺得「很讚啊，麥克風就是要選這一支啊！」的時候，他都覺得不要。
阿雷：我覺得呼應剛剛說的「有點缺陷其實反而讓人印象很深刻」，它是一個很讓你想要去聽的東西，而不一定是完美的東西。
Ｑ：想問樂團在創作和編曲時，是如何分工的？
阿雷：我、晧宇跟家耘都會寫詞曲，允祈也會哼出很棒的旋律。編曲的部分，家耘比較常是詞曲已經完成的木吉他 demo，我會再把這個東西編成庸俗救星的感覺，那晧宇也是會編一些他自己寫的曲。〈生活失竊記〉其實是錄音前才做好的一首歌，隔天錄音時，團員們都有 catch 到這首歌我想要表達的感覺，磨合了這麼多年，越來越有默契。
Ｑ：除了創作層面之外，團員各自的分工跟擔當是什麼？
家耘：允祈就是顏值擔當，因為晧宇不在，我只能幫他講這句三八話（笑）。鼓手通常是坐最後面，他需要一個三百六十度完美無死角的臉蛋，顏值光芒要可以照到前面，我們就是一個無死角的樂團。我主要負責社群方面，發文、拍短片、視覺、拍照形象，也會跟經紀人一起討論。
阿雷：我就是音樂創作部門，整合編曲上的想法。
家耘：晧宇就是心理諮商部門，提供一個精神層面上的陪伴。晧宇有時候會少一根筋，但他的存在，是很大的支柱。
阿雷：他還是我們的 leader， leader 不一定要什麼都會，但他要有承擔責任的勇氣，有時候沒有領導者的話，我們很難決定一件事，每個人有不同的想法。
Ｑ：在新專輯的編曲與樂器運用上，是否有嘗試與以往不同的編排方式？
阿雷：這次韓老師還有找一個合成器手，他叫以哲（郭八）。他剛好是一個吉他手，所以他編的東西也會考量到吉他跟主唱，不會搶到我們的東西，在作品上又畫龍點睛。
我跟晧宇也是會編合成器的東西，但我們可能只是想要用它彈一個旋律。以哲的想法就很不同，有時候突然就跳出某個聲音。〈生活失竊記〉裡面就很多以哲加的東西，我覺得很好，同時不會搶過四位團員的東西，也增添了很多不同的感受。
家耘：我覺得以哲的合成器或弦樂，它們的存在都為歌曲增加了不少的畫面感。例如以哲的合成器聲，不一定是一段旋律，而是像是一個訊號類型的聲音。〈生活失竊記〉中的弦樂聽起來有點戲謔、嘲諷，就像上班族「賴賴趖」（luā-luā-sô）的聲音，它讓畫面感變得更豐富。
阿雷：兩首歌的弦樂都是韓立康老師提議的。〈熱海一號〉加了弦樂後，更貼合在海面的意象，原本完全沒想過〈生活失竊記〉的最後一段可以跑出弦樂。現在也覺得有想法後，就交給專業的人執行，成果會更好。
家耘：一開始阿雷其實為〈Little Battle〉編了一個更澎湃的東西，我們覺得很帥，但是老師就覺得這不是庸俗救星，對於「什麼是庸俗救星？」我們跟製作人有很多的討論。
Ｑ：那「什麼是庸俗救星？」這件事你們有結論嗎？
阿雷：我覺得老師聽了我們以前的創作，對我們有些想像。但他的判斷也很準確，有時候在錄音彈了一些東西，他會說他覺得這個吉他可以再想一想，我回去思考了一下，出來的成果的確蠻好的，也是我喜歡的。
他很注重我們四個本身的樂器內容，不會說製作完這張專輯，變成完全不像我們的東西，或變成製作人的東西，我覺得做完還是很像我們自己的聲響。
家耘：我們希望創造一個抓耳的旋律跟節奏，以抒情基調，加入一些刺激、激烈的創意音色。不論快歌慢歌，在主旋律跟詞曲創作上面，還是一個舒服貼近又溫暖的基底。這是一個意想不到的音色，但老師讓怪東西在這上面變得貼近又合理。
Ｑ：先前有樂迷將〈你在哪裡？我去找你〉現場 talking 上傳到 Threads，這首歌的背景故事感動了不少人。當時提到這首歌的靈感來自一位朋友的經歷——她在失去摯愛後選擇放棄治療，而這個決定是在她離開後才被身邊的人發現。可以請你們跟大家聊聊這首歌的誕生過程嗎？並想要透過這首歌傳遞什麼概念？
晧宇：前陣子身邊經歷很多的生離死別，我會反問自己很多問題，如果今天經歷離別的人是我，我會用什麼心情去面對？「你在哪裡？我去找你」這句歌詞是我平常要去找我太太的時候，我會傳給她的一句訊息。它雖然是很日常的一句話，但有她在才有這句話的存在、才有日常的存在。日常這件事情是最強大的，它是兩個人互相陪伴的一個證明。
人都是需要陪伴的，雖然陪伴不會解決你的問題；不會幫助你達到你的目的，但你就是需要他陪在你身邊。我們無法避開死亡，而是我們可以在面對死亡或是面對生命中的重大挑戰，把手牽在一起。
Ｑ：〈我在這裡等你〉為單曲〈你在哪裡？我去找你〉後續，從歌名來看，兩首歌似乎形成「追尋」與「等待」的相對關係。當初在創作〈我在這裡等你〉時，是以什麼樣的情感或視角出發？
晧宇：〈我在這裡等你〉的 demo 名稱叫做〈隧道〉。當時我設定了一個伴侶已經走了的角色，他不斷向外發出永遠不會被讀到的信件，假裝對方還在，這是他活下去僅存的信念。寫了這首歌後，覺得他真的太絕望了，我就寫了另外一個故事，在平行時空裡面，伴侶將他救出隧道。就算沒有救出去，他們也一起待在隧道找到彼此，那首歌就是〈你在哪裡？我去找你〉。
離別本來就是非常不容易的一件事情，我想要透過這兩首歌，給正在經歷離別的人一些力量，也許這兩首歌沒有辦法解決問題，但它可以在這段時間一直陪伴你。
家耘：雖然歌曲本身沒有給解答，但兩首歌的互相呼應好像就解決了這個狀況。有時候你在等待被追尋，等待被找到的時候的狀態，你也不是想要被大家關心、被大家找到，你就是盼著那個你在乎的人，看見你、在乎你。
Ｑ：新專輯最後一首〈我不想跟你結婚〉似乎與第一張專輯內的〈Marry Me〉相呼應，從「marry me / 末日來臨 / 我只想跟你一起」到「I don’t want to marry you」，可以聊聊歌曲背後的心境轉變嗎？
家耘：知道要做第二張專輯的時候，我就萌生了想寫〈我不想跟你結婚〉的念頭，只是因為〈Marry Me〉這首歌很紅，我想要講一個反向的故事。那時候我先寫了第一版歌詞，給我的團員們聽。
當時團員分成兩派：「已婚純情派」——阿雷跟晧宇、「遊戲人間派」——我跟音控。我們對於「我不想跟你結婚」這個題目有一個很大的辯論，他們覺得這根本是渣女心態，既然想要對這個人負責，那為什麼不想跟他結婚？他們無法理解這種心境。
對我來說，就是會有一種「不想跟他結婚」的感情，你們可以一起吃晚餐，但你就是不想跟他結婚；你會愛上一個註定沒結果的人，但你現在還是想要跟他談戀愛；或者是你們已經要步入婚姻，可是心裡就會有猶豫。
這也讓我反思創作的本質，也開始思考聽眾的角度，聽眾想要聽什麼？我要為哪些人講話？這首歌到底適合怎麼被聆聽？像 〈Marry Me〉是可以跟戀人一起聽的。但〈我不想跟你結婚〉就是一個人的歌，你沒有辦法跟任何人分享，但它就是心中夢寐的一首歌。
〈我不想跟你結婚〉有個彩蛋，它的 la la la 跟〈Marry Me〉是一樣的旋律。如果〈Marry Me〉的 la la la ，是一個在婚禮現場浪漫的大合唱；那〈我不想跟你結婚〉的 la la la ，就是唱給自己聽的，我為我們沒有結果的感情唱一首歌。
後來我們發現兩首歌的本質是很相似的，〈Marry Me〉就是末日來臨，我就想跟你在一起，〈我不想跟你結婚〉就算沒有未來，但我現在還是想跟你在一起，都是及時把握當下的心態，只是角色出發的立場不同。
Ｑ：新專輯發行後，庸俗救星接下來有什麼計畫或挑戰？
家耘：我們是一個很量產的樂團，明後年的事情跟創作，其實我們都已經有些想法了，今年希望有海外巡迴的機會。最近的挑戰就是我們的發片專場，希望一切順利！
Ｑ：這次專場邀請了幾位音樂圈好友（恐龍的皮、南西肯恩、hue）擔任嘉賓，可以透露專場會有哪些特別的安排或驚喜嗎？
家耘：這次專場邀請的嘉賓都是雙人組合，希望大家來唱我們的歌曲時，也能保留他們自身的特色跟音樂。特別的安排就是會有健康的晧宇，他很久沒有跟我們一起演出了。
阿雷：我們都有特別找恐龍的皮跟南西肯恩討論，精心設計合作環節。但我們跟 hue 太熟了，跟他們好像怎麼樣都可以。
家耘：我們跟 hue 有個很常講幹話的群組，我們問知更說要唱哪首歌？他居然回答〈屋頂〉，所以我們有可能會唱〈屋頂〉？
Ｑ：最後請團員用幾句話邀請大家來看這次的專場！
阿雷：我們前天練團，順過前半場的歌單，發現新舊專輯的一些歌，排列在一起會有很有趣的聽覺感受。我們只要有一些想法或畫面就會覺得：「專場穩了！一定很精彩、很好玩。」三場演出都有不同的歌單安排，都可以來看。
家耘：我覺得庸俗救星不只限於音樂的存在，我們一直以來都很真實地呈現生命的各種狀態跟面貌，同時也跟樂迷共享。專場就像是看一齣實境秀，不只看見音樂上的呈現，更是看見樂團生命淬煉出來的精華，希望大家跟我們一起經歷。而且我覺得這次晧宇一定會哭，來看他的眼淚。
允祈：我們演出就是好看！現場一直都比串流好聽，一定要來現場聽。
阿雷：如果晧宇在專場哭，我覺得我可能也會哭。他的狀況一開始真的讓人很操心，最後站上台的話，感覺是一個生命鬥士？
家耘：專場最大的看點就是晧宇健康站在台上，專場倒數前一個月，他都還躺在病床上，看一場少一場啊大家！
＊後記：
庸俗救星的音樂之路，一路走來，就像一趟乘風破浪的航程。他們乘著一艘搖搖晃晃的小船，時而迎面撞上翻湧的巨浪，時而捲進雷雨交加的風暴中，船上的指南針偶爾失靈，但他們從未真正迷失方向——因為心中那道指引，清晰而堅定。
正如〈閃閃〉所唱：「生命充滿了變化 / 有時候會迷失方向 / 努力跳動的心臟 / 依然可以閃閃發光」，在看似庸碌、迷惘的日子裡，每一次不願放棄的意志，終將匯聚成一道微光，不只照亮自己，也照亮與他們並肩同行的救星們。
寫專訪的這段期間，聽聞本次專場最大的「彩蛋」晧宇出院了！最後庸俗救星向大家喊話：「大家 4 月 16 日到 19 日這幾天，不能聽別的東西！這張專輯很豐富，大家要記熟歌曲中的互動，專場見。」
庸俗救星《Little Battle》專輯同名發片巡迴演唱會
4/19（六）台北 Legacy Taipei（嘉賓：恐龍的皮）
4/26（六）高雄 LIVE WAREHOUSE 大庫（嘉賓：南西肯恩）
5/03（六）台中 Legacy Taichung（嘉賓：hue）
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