YOASOBI 的〈怪物〉、宇多田光的〈One Last Kiss〉、King Gnu 的〈SPECIALZ〉、Vaundy 的〈裸の勇者〉⋯⋯，這些近三年來，在 YouTube 上締造千萬乃至破億流量的日本流行歌有一個共通點——它們都是動漫歌曲（Anisong）。
「2024 金曲國際音樂節」於 6 月 27 日舉辦音樂論壇，邀請到 YOASOBI 計畫的幕後推手屋代陽平、山本秀哉，以及製作《鬼滅之刃》、《刀劍神域》等動畫音樂的 Aniplex 音樂製作人山內真治，分享日本動漫音樂如何成為當代 J-pop 的中堅力量，在國際上具有巨大的影響力。
這場講座由九〇年代初於索尼音樂任職，為臺灣引進日本流行音樂的關鍵人物梁秩誠擔任引言人，透過他的提問，來自日本的三位講者陸續分享了動漫音樂的市場發展背景、在國際市場上受歡迎的原因，並以《孤獨搖滾！》、YOASOBI 與《我推的孩子》的合作案例進行解釋。
日本動漫歌曲「相隔二十年的逆襲」
現於 Aniplex 擔任音樂製作人超過十年的山內真治率先分享，日本在九〇年代至 2000 年初，盛行日劇搭歌的暢銷方程式，隨著市場飽和，搭劇不再具有銷售保證，唱片公司才慢慢將注意力轉向動漫歌曲。這時期的知名動漫作品包括：《灌籃高手》、《名偵探柯南》、《神劍闖江湖》、《死神》、《火影忍者》、《鋼之鍊金術師》⋯⋯大部分都是找歌手或樂團搭歌（tie-up），比如《灌籃高手》的片尾曲是 WANDS 樂團的〈直到世界的盡頭〉。
上述作品不僅吸引兒童，也具有成人向的特質，在國際上頗具聲量。然而動漫搭歌浪潮，最終也遇到了當年日劇搭歌末期的狀況，各種粗製濫造的 OP、ED 漸漸失去吸引觀眾的魅力，有陣子反而是「動漫角色歌手」所演唱的作品更受歡迎，比如：《超時空要塞Frontier》、《K-ON！輕音部》等，對動漫迷而言，這類動漫音樂的「純度更高」。
2015 年後，日本音樂市場歷經了一段混沌期，直到 2022 年疫情結束，動漫歌曲突然出現「時隔二十年的回歸現象」，並催生出一批新的頂尖 J-pop 音樂人被大眾看見，比如：YOASOBI、King Gnu、Official鬍子男dism 等。
山內真治分析，會有這次的「逆襲」，可以歸納成三個面向討論：
一、在創作端，Niconico 和 Twitter、Instagram、TikTok 等 SNS 社群平台的出現，以及 CGM（用戶生成內容）文化的興起，共同發展出 Vtuber、VOCALOID 等新興創作型態。
二、日本市場面對實體專輯銷量下滑、串流平台崛起，在疫情時刻不得不思考線上線下的演出整合求存。
三、國際市場的訂閱制服務越來越普及，加上動漫的海銷量日漸超越國內消費額，使得動漫歌曲的製作量激增。
這三點最終在日本形成一種新的銷售模式，便是透過動漫作品在海外的市場反應，觸動本來已經很穩固的國內銷售額更上層樓。
YOASOBI 的生成背景即和日本 CGM 文化的興盛有關。屋代陽平回顧，2017 年索尼音樂創建了小說投稿網「monogatary.com」，希望將素人投稿的小說影視音化，然而初期發展並不順利，兩年後他反思：「索尼畢竟是音樂公司，與其製作書籍和電影，或許更擅長製作音樂吧？」於是在 2019 年，找了音樂製作部的同事山本秀哉合作，一同開發將小說音樂化的企劃，成為 YOASOBI 的誕生背景。
屋代陽平認為，動漫音樂之所以受到歡迎是因為，閱聽眾在動畫上所需要消化的時間比較長，畫面之外也得理解文字才能搞懂世界觀，相反地，音樂所需要消化的時間短，本身具有跨越語言的吸引力，兩者疊加在一起便能相互補充。山本秀哉則提到，無論是歌曲搭劇，或是將動畫轉譯成音樂本來就是日本人擅長的事情，這類創作在日本流行音樂史上並非第一次出現，消費者也已經有這樣的聆聽習慣。
理解原作世界觀，是創作動漫歌曲的前提！
擁有豐富的動漫音樂製作經驗，山內真治認為動漫歌曲的創作與行銷策略沒有必勝方程式，但身在動畫公司的他，往往會堅持歌手要認真理解動漫的世界觀和情感。Aniplex 一年製作約 25 部動畫，他們會花很多時間去調整歌曲內容，「有時候身為製作方，因為太愛這部動漫了，反而需要刻意拉開一點距離，在音樂上，試圖透過第三方的角度敘述角色的心情，而不是直白地唱出來。」
近年來，山內真治比較常做的是給動畫角色唱的歌，他以今年將推出劇場版的《孤獨搖滾！》為例。2020 年剛接到這個企畫時，他們發現原作是四格漫畫，作者是搖滾迷，很快地抓準這個特質，啟動「團結Band」的選角及音樂製作方向，以及隔年的配樂、配音工作。當 2022 年十月《孤獨搖滾！》開播時，他們先發行了片頭曲，直到最後一集「團結Band」登台成發後才推出完整專輯，在日本國內銷量達 20 萬張。
分析《孤獨搖滾！》賣座的原因，山內真治認為是整個製作團隊對於細節的追求與執著。他們試圖讓動畫樂團的演奏寫實化，因此吸引到樂迷；認真作畫的質感，則吸引到動漫迷關注。除此之外，單就故事本身，玩團的人看了會有共感、高中社團的設定對高中生很親近、livehouse 與下北澤場景也給予支持，最後形成一股狂熱潮，讓路人粉也想來看看。
屋代陽平也分享了類似的法則，他們也很強調歌手對原作的深度理解。比如《水星的魔女》是他們先與動畫製作團隊合作小說，創造大家對作品的深厚感情，再由 YOASOBI 創作片頭曲〈祝福〉，並和動畫製作團隊合作 MV。這樣的製程好處是在動畫播出後，他們不僅有片頭曲、片尾曲，還有 MV、小說等，可以持續增加話題觸及點的素材。
《我推的孩子》主題曲〈アイドル〉是 YOASOBI 至今最成功的作品。山本秀哉分享，從 2021 年收到邀歌提案，直到 2023 年主題曲解禁，整整籌備兩年。團員 Ayase 本身就是作者赤坂明老師的粉絲，對原作有愛，因此放入非常多的心力製作；在行銷策略上，他們也先以主題曲發行，再公開動畫的方式，預熱 YOASOBI 粉絲和動漫迷的期待。
《我推的孩子》第一集長達 90 分鐘，製作團隊甚至先在電影院播映來創造話題，而在第一季播完後，也陸續推出英文版、登上韓國 M Countdown 舞台（此為韓方邀請，因為在 TikTok 上有許多 K-POP 偶像也會跳〈アイドル〉的舞蹈），跨向不同的語言市場。歌曲行銷的最高潮，當是 YOASOBI 在跨年時登上 NHK 紅白歌唱大賽，和來自日本、韓國的多組偶像團體一起唱跳；屋代陽平認為，那段演出讓〈アイドル〉成為 2023 年名符其實的冠軍單曲。
日本雙人組 YOASOBI 在年初來台舉辦專場，估計開賣日當天有 16 萬人在線搶 2000 張票，非常受歡迎。講座前一晚，YOASOBI 才在 NewJeans 於東京巨蛋的演出中擔任嘉賓。儘管 YOASOBI 成績斐然，兩位幕後推手仍相當謙虛，在台上表示他們並不會想要征服世界，只是一直單純地分享音樂，今後也會和 YOASOBI 一起推出更多好歌。
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