「說說你們的曲風吧。」
「所以你們的樂風大概是怎樣？」
「你們的音樂聽起來像是？」
這些問題，很多剛開始玩團的音樂人都會遇到，或許有人會拒絕回答這個問題，你們可能會說：「我們有自己的風格」、「我們的音樂和別人都不太一樣」、「我們不想被貼上標籤」。
其實，這個問題沒有想像中的嚴肅，並不會因為定義自己的音樂，創作就會因此被限制，相反的，作為新生代的樂團或歌手，有個明確的音樂類型，對你們大有助益，讓樂迷們知道你們聽起來大概是如何、像誰像什麼，能夠幫助你鎖定目標群眾，並且為市場策略定下基礎。舉例來說，你更能知道應該花時間和哪些平台打交道、對哪些粉絲群伸出友誼的手或者要透過哪些方式宣傳你的專輯。
當音樂有了確切的風格，就會為你建立一些連結，這些連結將有效地幫助你的音樂被更多人接觸，比如說，各個音樂平台就會把你跟類似的樂團串連在一起；當樂迷試圖推薦歌曲給其他人時，他們也能夠快速地說出音樂的風格和類型，而不是：「呃……我不知道怎麼說，總之就是不錯。」有明確的樂團特質，樂迷遇到喜歡相似樂風的朋友時，就會說：「你喜歡英式樂風？可以聽聽看皇后皮箱，他們的樂風偏英倫復古，有濃厚的60、70年代味道。」
把你的音樂和對的音樂人連結
如果你老是把自己的音樂和那些經典或是巨星相比，比如說：「我們是 Beatles 遇上 Stevie Wonder ！」樂迷們只會心想：「拜託，你跟他們差得遠了。」可是如果把你的歌曲跟一些與你知名度相距沒那麼遠的音樂人擺在一起，就比較有助於建立更廣大的粉絲群。
舉個例子，你可以選個一起巡演過的樂團，或者與某些知名度稍高的樂團相提並論，當樂迷在搜尋引擎上尋找那些樂團時就能看見你的名字，可能因此產生興趣。畢竟，現代人的注意力相當短暫，如果不能立刻給他們一個概念，他們很容易就會轉移目標；當你有清楚的音樂類型，並且以其他樂團來相比，能幫助樂迷去想像你的樂風和歌曲，進而點閱。當然，也可以和比你們年輕的新生樂團連結，只要他們被樂評們認為將是「未來的大團」，樂評和記者注意到他們，連帶的也會對你感到好奇。不過切記，當你要這麼做的時候，請對自己的音樂保持誠實。
台灣現在有很多年輕樂團經常會一起演出，或者共同發行作品，像是馬克白與記號士、南瓜妮歌迷俱樂部以及法蘭黛，這種類似組隊的概念能使你的樂團有更高的能見度。
適時列出影響、啟發你的音樂人
在樂團或個人音樂成型的路上，總是有讓你深受啟發因此被影響，連帶地使你的歌曲中部分有些他們色彩的音樂人，在樂團簡介或者受訪時，將這些音樂人列出來，也有助於樂迷理解音樂的特色，像是 1976 說他們是受到 80 年代英國後龐克及新浪潮音樂，The Smiths、New Order、The Cure 的影響；回聲樂團的音樂路是來自 Beatles 的啟蒙，爾後又深受 90 年代英倫搖滾如 Suede、Pulp 的感召；大象體操也在過去的訪談中，提到他們最初是由甜梅號得到啟發，哥哥張凱翔還表示自己彈的吉他就有著甜梅號的影子，並且舉出〈銀河〉、〈Finger〉兩首作品為例。
孩子不會從石頭裡蹦出來，你的音樂風格也不可能無中生有，必定是其來有自，列出使你獲得啟發的音樂人，就像提供樂迷一條線索，能夠摸索出你音樂的風貌。
創造你自己的類型
簡單的說，就是以現有的音樂類型結合上你們的特色，創造一個新的音樂類型，樂迷們喜歡發掘新的音樂，如果他們能夠比較具體地想像你們的音樂樣貌，就會更有興趣去聆聽。
像是青春大衛自稱洋蔥系民謠搖滾，樂迷知道了他們是民謠搖滾，聽了音樂就會明瞭，比起其他民謠他們更加濃厚、催淚的元素。 Mary See the Future 被認為是「 當代躁鬱搖滾代表樂隊」，躁鬱兩字就精準地形容出了他們歌曲充滿深層情緒，對於抑鬱憂沉的青春世代的詮釋。被稱作「跳舞搖滾」的 P!SCO ，讓歌迷先知道他們的基調是搖滾，從「跳舞」兩字就能先想像出活潑、充滿熱力的特質，到了現場就會進一步發現，所謂的跳舞搖滾更是來自於演出的煽動力和具強大感染力的能量。
自創類型除了能讓樂迷直接抓住你的樂風，還有個好處，每次新聞或者採訪，記者能夠直接地描述你們，這樣能夠在大眾心中植立清楚而明確的印象。
詢問樂評、樂迷的意見
有時候要將自己的音樂定義，對於樂團真的是個難題，俗話說的好：「旁觀者清」，你們可以找一個樂評、忠實樂迷，看看他們對你們的音樂有什麼想法和理解，並且能夠將他們所說的用在你的樂團介紹裡，像是巨大的轟鳴就由八十八顆芭樂籽主唱阿強為他們寫下：「這個團，到底是什麼也許大家都還不是很明白，但最明白的是這些都將成為留在你耳朵裡巨大的轟鳴。」U.TA 屋塔樂團則引述朋友聽過之後的心得：「每次聽 U.TA ，思緒總被那些吉他和貝斯砌出具不經意炸裂性的音牆給緊密包覆並拋出，再讓女主唱聲線如細雨般緩緩淋濕一身感動。放任聽覺在U.TA的音樂裡公路旅行，沒有目的，卻心頭滿盈。」Freshmusic音樂雜誌則評王榆鈞與時間樂隊為：「用畫面思考音樂、以音樂構造畫面，這點與雷光夏頗像。雷光夏曾發行兩張『Sound Film』系列的專輯，而用 Sound Film 形容《頹圮花園》，也名副其實。退色的記憶，讀過的詩篇，零碎的情緒，生活的感悟。」
透過專業樂評來評價你為「下一代XXX」、「新的XXX」，比起你自稱又更加具有可信度及吸引力，對吧？
參考資料：We All Make Music
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