在這專輯長度越做越短小的年代，原以為做出一張 72 首、長達 3 小時的《我願意》影集原聲帶，已經是夠瘋狂的事了⋯⋯想不到這位化名 Dizparity 的電子音樂製作人，今年將推出兩張延伸作品，一張舞曲，一張環境音樂，向外界展現出他在創作上，近乎偏執的野心。
從 DJ 起家的 Dizparity，給人印象低調且內斂，擅於創作富含意象的舞曲音樂，推出過兩張個人專輯。因參與阿爆排灣族語電音專輯《母親的舌頭 Kinakaian》入圍金曲「最佳編曲獎」及「最佳作曲人獎」而受到矚目，隔年成立音樂廠牌邸仕音樂 Gentrice Records。
他會接下《我願意》配樂的緣分，起源於 2020 年，跟陳珊妮共同製作炎亞綸的迷你專輯《摩登原始人》。後來歌手接演這齣戲，恰好有主題曲的需求，再度找他們合作：「前期我們寫了歌，再展開拍攝，最後則以配樂融合整體調性。」
回想幾個月前，跟 Dizparity 相約在白金錄音室的時候，一手打造的《我願意》原聲帶剛上串流平台，這齣台製邪教犯罪影集也正在熱播。半年過去，終於見著他自掏腰包發行實體專輯的「本尊」。
呼應詭譎劇情，包裝外觀淋上熱蠟，最外層以縫線封死，解開的過程（手會油油的），宛如不可逆的宗教儀式。Dizparity 說，沒有預期設計師吳建龍怎麼做，「他花很多時間，構思各種媒材，試了非常多種的蠟，有些凝固點非常特殊，淋進去之後會透到內側，甚至熔到 CD。」
「這張作品有別於過往的專輯形式，不是一張以曲風音色來連接的作品，而是透過當下的情緒畫面交織出的曲式，有序鋪陳卻帶有不規則。」這在他過往推出的兩張 A/B Side 單曲 《Afterglow/ Halcyon – single》、《Oblivion/ Pale Rainbow – single》中即有跡可循。
他認為電子音樂在華語流行音樂之中，多半還是著重在一些演出效果，或是音樂上的鋪陳，算是配角居多，有一些口味建立，再給大眾這些東西才能比較有效傳達這些音樂。
台灣傳統電視劇不會像他們這樣處理 12 集配樂，畢竟要長時間沉浸在劇本裡。他說，導演很滿意的點是——當演員沒有講話的時候，可以感受到配樂也是一種獨白；配樂在劇中很有主體性，但又做到不會太搶戲，以免洩漏角色的情緒。
「所以我們前面先開發出一些比較⋯⋯特別的音樂屬性吧！最後演變的可能性就非常大，可能一種主題旋律，最後會聽到三、四種演奏、變奏版本。」
Dizparity 先將擅長的風格導入配樂，除了像邪教相關情節、開場曲〈一切萬物的總和〉，用比較暗黑的 Techno 合成器營造群魔亂舞包圍感之外，陳珊妮會提供配器方面的判斷，不然角色的意象會太接近，例如〈弱勢家庭〉：「她說楊大正、吳奕蓉演的那對辛苦夫妻，配器就不能太 fancy 要比較接地氣，加上楊大正角色，她覺得需要一些木吉他做調性的區隔。」
〈弱勢家庭〉編曲參考 Lo-fi 嘻哈取樣的作法，音色刻意將 Rhodes 處理得非常髒，再加入弦樂及楊大正的木吉他。另一首關於教主拐騙少女的〈蓮心〉，Dizparity 將跟阿根廷鋼琴家 Musa（明馬丁）做的各種素材，拼貼成 5 分多鐘的 House 版本，「主題類似《千禧漫波》，一種輕快少女感，但是又有悲傷的故事會在後面發生。」
為了符合主要情境，他特別採用大量類比合成器的音效設計為作曲基底，所使用的樂器包含 Sequential Prophet 6、 KORG MS-20、Sequential Prophet Rev2 等模組類合成器。
此外，考量到主題得做各種變奏，Dizparity 除了爵士鋼琴手Musa 還找來 Liv W.王韻筑、古典爵士鋼琴家 Skier 呂怡萱及另類環境音樂藝術家 CHIEH 顏世傑共同參與編曲，補足不擅長的風格。
另外，融入古典歌劇感的〈極限挑戰課程〉及另一個變奏〈得不到的愛〉，聽到的人聲變化是 Dizparity 與 Musa 用電子樂器呈現的。「討論過很多種選擇，大家的共識是，不是現代的，而是要古典的。」他們特地參考巴哈在萊比錫時期的《復活節神劇》及幾首協奏曲，呼應劇中的邪教淨化儀式，「就把和弦變成電子合成器的方式，以及交響樂團的一些配器等等。所以在那一場戲裡面，畫面感是更大的。」
從 2021 年下半開始，這趟配樂旅程讓 Dizparity 重新思考，如何讓電子音樂的觸及面更大。他認為如果單聽他的電子音樂，可能覺得音樂性不夠，「但能從 Musa 的鋼琴聽到背後鋪陳、更為實驗的聲音，就打開這些音樂的更多可能。」
他發現其中很多素材有發展性，預告接下來會推出兩張專輯，一動一靜，呼應他的化名——不一致且多元融合的狀態。「一張比較舞曲的，比較 DJ 型態，不侷限在特定電子風格，更像以配樂的方式玩，可以跳舞，創造一些讓大家好理解的東西；另外一張是《絕美之城》，一些原聲帶沒有用到的、之前寫的配樂草稿，全部是環境音樂，英文取名 Mundan Delicacy，mundan 是世俗，delicacy 是精美，我想要傳達那種世俗的精美。」
那時在錄音室聽其中一張，一下就能理解他所想要傳達的，弦律線條相對非常明顯，非「服務」劇的邏輯，存在感更強。假如用在配樂上的話，演員的表情將會節奏被沖淡，那跟 MV 沒兩樣了吧？
最近，Dizparity 還跟薩克斯風手黃浩庭合作一首曲子〈Who Taught Us To Hate〉，收錄在《派樂黛G8 二元對立》合輯。他說，算是把配樂作曲與樂器即興演奏調和到一個平衡：「盡量以電腦以外的方式去發想，結合樂手人味與人聲取樣在冰冷的電音編曲之中，算是在這之後融會出的另種創作思維。
被問到將這些作品呈現的可能，Dizparity 認為以環境音樂而言，與其辦一個大專場，不如在多個小場地結合有趣的跨界體驗，首先 4 月 28 日在信義誠品音樂館 CD 分享講座，接著 5 月 11 日在雅痞書店則是音樂會的形式，他與鋼琴手 Musa 一動一靜，以平台鋼琴與合成器，共同呈現兩人所累積的豐富作品。最後 5 月 19 日在女巫店和 Musa 會以電鋼琴及合成器的兩人電子編制形式演出
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