文／Yufu
最近「迷幻搖滾」一詞成為獨立樂迷熱議的關鍵字，於是我們邀請到鱷魚迷幻 CROCODELIA 團員、音樂人 Yufu，透過創作者的視角寫了一篇三千字長文，談及對於迷幻搖滾的發展，以及在地場景觀察。光看文字還不過癮的話，他還編輯了 YouTube 與 Spotify 的迷幻歌單，實際用聽覺感受一下。
說來其實蠻好笑的，我對於迷幻音樂早期也是一知半解。當初我和弟弟郁允組了黑膠上將，利用對於復古音樂的想像，以及過度浪漫化的廣告配樂，製作首張唱片。接著拿著成品到桃園中壢 VOICE 深夜唱片行，希望交給老闆寄賣，播放音樂時，才被老闆忠銘哥告知我們的音樂是「添有迷幻音樂元素的」。
在那之前，我對於迷幻音樂的想像也只是嬉皮，就像 Woodstock 裡把愛與和平奉為宗教的那群人、那種音樂。後來我們一直稱黑膠上將樂團是一支車庫藍調樂團（事實上也是如此），但也透過 VOICE 深夜唱片行，開啟了更多迷幻音樂的熱情。
當時的 VOICE 深夜唱片行以六Ｏ、七Ｏ年代迷幻唱片為主力。除了老迷幻，我也透過網路發現當代的迷幻復興，尤其是美國德州的 Austin Psych Fest，以及加州的 Burger Records（現在因醜聞解散）。現在自己的創作以七Ｏ年靈魂樂為主，但對於早期迷幻與新迷幻都是很喜愛的。
鱷魚迷幻是不用藥物創作的迷幻樂團
在黑膠上將解散後，因為對於迷幻的無差別熱愛，我和弟弟也認為我們功課已做足，是時候成立一支迷幻樂團，鱷魚迷幻就這樣出生了。從一知半解到自己專攻迷幻系這過程，我們發現台灣的迷幻場景是 none。在我的理解裡，當時的 Shoegaze 正紅，Post-Rock 也還未絕種。這些樂種出現的效果器，尤其以空間系的 reverb、delay 及 modulation 來說，滿足了很多想要「迷幻感」的聽眾。
雖然，我不會主動聽這種曲風，但每當一起演出，我也會跟著沉浸在這種音牆包覆的溫柔裡。而我和我的樂團也很清楚，這不是迷幻音樂（當時迷幻一詞尚未流行，甚至有時候引起人對於藥物想像而反感）。因為在編曲架構上、音樂製作上，這類樂種及樂種前身，對我來說都是音樂進化論裡，完全不一樣的版圖，甚至在樂器選擇及 tone 音色調整上，往往在歌曲前 5 秒就能大概了解曲風。
對我來說，在生命中聆聽欣賞了那麼多世世代代的迷幻音樂，他的音樂架構是存在的，他的精神也是存在的，甚至他的外貌也是存在的。這個時候很多人就會覺得我是音樂警察，對於曲風的界定多麼嚴格。有些人說迷幻音樂如果就單一架構，那多麼無趣。但事實上就像金屬樂延伸鞭金、死金、速度金屬、聖歌金屬，迷幻樂的種類可能超乎你的想像。
接下來，無聊的學術要來了，如果從六Ｏ年代角度切入，迷幻音樂的起源可以說是當代精神藥物，以及對於美國混亂當局反戰宣示的產物。當然這些你上網一點資料都看的到。LSD 藥物對於當年迷幻音樂的催化，確實有很大的影響。蠻值得一提的是，LSD 至 1968 年前都為合法。當年除了民間使用，如果你有憂鬱症或是其它精神病，精神科醫師是以十幾次的微量 LSD 作為治療的（也有一說，LSD 的禁止是因為政府當局對於人民大腦開發速度害怕）。
首先我要先說明，這話題非常敏感，我也強調絕不推薦任何不法藥物。諷刺吧！本人也再次保證，鱷魚迷幻是一支全天然、不用藥物創作的迷幻樂團。對於許多人的疑問，連酒都不喝的本人，確實認為藥物及早期迷幻音樂有密不可分的連結。
在當代年輕人（相信多屬白人）使用藥物的影響下，他們想要探索的聲音更加複雜且具實驗性。在大眾及音樂人的迷濛交流中，我相信迷幻音樂以此而生。迷幻音樂是非常藍調主導的，甚至一開始的出現是非常車庫搖滾的，最早的一支迷幻樂團 The 13th Floor Elevators 就屬最佳鼻祖典範。
「迷幻空間效果器音樂」不同於「迷幻音樂」
誰會想到這種生猛毫不造作，又詭異的音樂在短短十幾年間，從六Ｏ到七Ｏ年代衍伸出如此有趣的音樂樹。從最早的美國車庫迷幻、重迷幻及偏向民謠的迷幻，或是 Progressive Rock、Raga Rock、Stoner Rock 及 Psychedelic Funk，甚至後來的 Hard Rock。
而各國也以這迷幻範本，做出自己文化背景的不同詮釋。英國迷幻使用的電風琴，加上當年受到印度影響的西塔琴、塔布拉鼓，或者尚比亞迷幻搖滾的特殊吉他 fuzz 與唸唱風格，或是泰國迷幻的傳統泰國笙，又或是日本重迷幻與日本笛子的融合。
除了文化面，吉他效果器的發展也成為迷幻一大利器，不論是 wah-wah、delay、phaser。一些製作人也採取更實驗的方法來錄製音樂，比如說經典專輯《Crimson and Clover》的製作人 Tommy James 就在歌曲最後段錄製，採取更極端的音箱操縱。披頭四也在和 The Beach Boys 的迷幻抗衡中，發展自己的獨特音樂錄製方式。最後迷幻搖滾甚至滲透至六Ｏ到七Ｏ年代的流行樂，成為一個架構以及元素。
那麼說到「迷幻的元素」就很值得討論了。迷幻音樂過了 30 年來到了九Ｏ年代。這時候的迷幻復興，除了藍調主導歌唱，吉他加上充滿 groovy 的貝斯音階，以及異國文化／民謠，更先進的加上更多效果器。這個時候已經是數位音樂時代的來臨，但有趣的是，即使受到了其它像是 Grunge 或是 Alternative Rock 的影響下，迷幻音樂的架構仍然強健。
這支迷幻音樂樹最後發展到近十年的迷幻復興，曾經我和弟弟的最高殿堂 Austin Psych Fest 也成為許多樂迷對於新迷幻的指標，發展出 Psychedelic Surf、Neo-Psychedelic，以及現代的 Psychedelic Funk 與 Space Rock 等各種樂團。其實迷幻音樂很多樣貌，而當你真正接觸，他的氣味跟口感是非常容易辨識的，只可惜，對於很多聽眾甚至音樂人，「加入迷幻感元素」已經代表「迷幻音樂」。
九Ｏ年代後發展出的 Indie Rock、Indie Pop 及 Dream Pop，或最容易與迷幻混淆的 Shoegaze 會因為加入了效果器空間感，那令人感到迷濛的元素，被誤認為是迷幻音樂。但它不是藍調主導，有不同的吉他 fuzz 或是 wah-wah 詮釋，甚至拿的吉他做出來的 tone 也完全不同。這種誤解除了對這些曲風的樂迷不公平外，時常也會造成不管是歌單，或是歷史分類來說的誤判、難以歸類。
當然也有更多的混種音樂因此而生，而我認為每種音樂的根都很重要，因為在這個飽和又龐大的音樂版圖裡，我們今天創作出來的音樂，就是一百年後聽眾研究的音樂歷史。我不是 Indie Rock、Indie Pop、Dream Pop 或 Shoegaze 專家，但我肯定這些音樂的根系來自九Ｏ年代其它樂種。
總結「迷幻空間效果器音樂」不同於「迷幻音樂」。最後希望所有音樂人都驕傲的往自己曲風創作，如果你更有野心一點，甚至可以是發展出新音樂的先驅；個人也私心覺得玩味，「迷幻」這當年令人反感搖頭的詞，至今已經被濫用在各大主流音樂宣傳裡，以及懵懂的音樂聽眾、樂評之間。
未來的發展也希望能夠得到更多釐清， 幫助各種音樂、新音樂發展。
關於台灣迷幻音樂場景的想法
我對於台灣的迷幻，一直都抱有很大的期望。因為當年去過日本巡迴，認識了他們發展完整的迷幻音樂圈，又加上後來認識我「迷幻資深」的太太（和我這個 nerd 相比，她是教授級別），以及美國迷幻圈的朋友們，當初對於台灣迷幻音樂的建構是滿滿野心的。
後來在鱷魚迷幻玩團過程中，Dope purple 重迷幻的出現、Mong Tong 神秘合成器的邂逅（稍微一提，他們本身不以迷幻樂團自居，我認為他們就是我所說的新音樂先驅）、Be Bop Kids 那太空英倫式迷幻，以及我們迷幻親戚 The Waiit 的認識，一度覺得「迷幻 Gang」要出現。可惜始終沒有發展成真正迷幻的多元樣貌，也許就是各自分家了，但這樣也沒不好。對於迷幻音樂相關文化，我也看到更多咖啡廳以迷幻文化為出發作裝飾，也認識很多相關的老舊家具老闆，還逛了 Mary Quant 的時尚展覽。
近幾年，我也不再創作迷幻音樂。鱷魚迷幻在台灣的發展，最後令我們有些傷心，索性解散。我自己也開始探索新的音樂。雖然不是一個好的生意人，但仍然以一名音樂歷史研究學生，以及一名掛有品質保證的音樂人繼續活著。
這幾年，每當有樂迷、樂評相傳新的迷幻樂團，我都會打開聆聽或是現場了解，石青羅林就是我非常喜歡的新迷幻樂團。我想從音樂人、樂團的作品，你可以聽得出，他對音樂歷史尋根的累積，最後內化成為的新模樣。這是我覺得給聽眾最基本最基本的功課，其它對於市場的期待等等，都需要在這之後，講講就又離題了⋯⋯
網路上的資源真的很龐大，培養任何音樂的敏感度非常受用。可以先從六Ｏ、七Ｏ年代文化相關電影下手，電影是很好入口的，提供很多時代背景的了解，例如《成名在望》（Almost Famous）、《胡士托風波》（Taking Woodstock）、《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）、《逍遙騎士》（Easy Rider）、《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）及《奇幻星球》（Fantastic Planet ）；音樂上則能在 YouTube 找到合輯如《Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968》可以先體驗看看。
台灣也不是沒有實體迷幻音樂店面，桃園中壢一帶，我們有 VOICE 深夜唱片行可以好好探索一番，直接詢問老闆是更好途徑。最後，基於各種誤解，鱷魚迷幻在 2 年沒有對話後，開啟了討論，決定在今年結束之前，辦一場純粹的迷幻／新迷幻搖滾的復出演出，為了滿足體驗的臨場感，音樂上我們預期做出更多突破，也會編寫新歌；視覺上我們期待能夠以當年的「古法」，帶給觀眾更完整體驗。如果想更加了解迷幻音樂／新迷幻音樂，真的不要錯過。
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