導演鍾孟宏的第 5 部電影《陽光普照》，劇情聚焦在一對夫妻和他們兩個兒子所組成的家庭，看似簡單平凡，彼此心中藏著心事，全因小兒子砍人案入獄後，掀起一連串風暴，錯綜復雜的人情網絡，探討自古以來人生最難解的命題：親情。
這也是繼《大佛普拉斯》拿下兩座金馬獎之後，林生祥再度嘗試電影配樂，曲目主要以劇情為標題，一家 4 人各自有主題音樂，這如同他於去年受訪時表示，配樂比較像是「為導演而服務」。但不論是在電影或原聲帶，開場的音樂〈他坐在哪裡〉對於忠實的樂迷來說絕對熟悉，這是鍾孟宏的建議之下，主題旋律使用來自於交工樂隊時期的〈縣道184〉，收錄於經典專輯《菊花夜行軍》裡，藉由這條道路的沿途風景，描寫故鄉美濃的變遷。
值得一提的是，鍾孟宏的首部劇情長片《停車》或是前作《一路順風》，劇中角色與交通載具似乎存在著關聯，崎嶇的路途隱藏著人生哲理。至於《陽光普照》之中，不同的載具象徵著不同的速度感與記憶，不論是父親賴以為生的駕訓車、小兒子在洗車場所擦拭的賓利跑車，或是母親載著小兒子穿梭在街頭的腳踏車，一切似乎能與林生祥的音樂產生奇妙的共鳴。
電影開場是小兒子夥同友人，雨天騎著偷來的機車要去尋仇，此時〈縣道184〉的旋律響起，恰好融入於冷冽暴力的畫面——少了鍾永豐的旁白，多年後有了新生命——聽來寧靜且充滿力量的豎琴與吉他和鳴，聯想起美國爵士吉他手 Bill Frisell 的近作《Music IS》。然而，除了原有的 Band Sound，跟《大佛普拉斯》的配樂相較，《陽光普照》身上的林生祥與生祥樂隊味又淡了些。
如同 Bill Frisell 拒絕用安全舒適的方式完成作品，林生祥為了這次配樂接觸一些不熟悉的音樂型態，聲音的表現已有所不同，例如偏古典的作曲找來古典音樂家演奏，以及使用 delay 效果器與演奏滑奏吉他（還特別訂製滑音管，可惜這次沒派上用場）。
除此之外，林生祥的創作初期，還是演唱國語為主，後來受到「新台語歌」影響才以母語創作，但，他在電影《大佛普拉斯》嘗試台語歌曲〈有無〉之後，此次用國語演唱片尾曲〈遠行〉，歌詞由鍾孟宏親自譜寫，這首曲子代表善良的大兒子，以早川徹 double bass 作為開場，聽來寧靜卻充滿力量；演奏版本〈動物園〉特地選了音色溫暖柔和的法國號來表現，多少呼應著電影標題想給人的感覺——陽光普照。
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