CMO 樂團再出輯！自 2018 年末 CMO 樂團蘇瓦那推出個人母語專輯後，今年則由 CMO 樂團亞雅露接棒，用母語寫詞、創造出不同於 CMO 樂團的音樂風景。
亞雅露在臺北出生，臺北長大，每年寒暑假時跨越兩百公里，回到臺東的家鄉—太麻里新興村的撒布優部落，白嫩豐腴的她，部落的人們都稱她為「Baby」，一個洋派的外號，如同洋娃娃般的受人疼愛，而她對部落的記憶，是熱鬧的祭典、陌生的母語，從小聽到大的古調，以及不太深入的排灣族文化。
從 4 歲開始學鋼琴，高中大學則浸淫在中樂的世界裡，有著深厚的西方古典與中國音樂底子，但生活中她熱愛世界音樂、西洋流行音樂、黑人靈歌、R&B，亦受百老匯、西方當代詩歌多彩且豐富的音樂影響，學習力極強的她，不斷地鑽研自己喜愛的唱腔、音樂風格，音樂在她的生活裡是一片多彩的世界，那時她對自己血液中的排灣族文化仍是一片陌生。
大學畢業後，她做過房仲、櫃姐、賣過衣服、當過音樂教室的櫃檯，最後加入多為原住民組成的 ASA 樂團擔任鍵盤手，當時以搖滾、中文流行歌為主，踏上許多舞臺，奠定流行音樂演出的基礎。爾後加入以阿美語創作的 CMO 樂團，以女歌手的身份在樂團的創作與各族的古調中遊走，混搭各式的曲風，融合出屬於 CMO 的世界音樂，跟她過去的音樂訓練截然不同，也讓她的音樂之路更為開闊。
在 2016 年與 CMO 踏上金曲獎的紅地毯之後，她的表姐對她說：「妳要不要用音樂回饋給撒布優部落？」她才開始真正的思考，所謂的排灣族文化、母語、古調這些事情，她也才發現過去的音樂訓練，讓她已經成為有能力替部落留下些印記的人了。
她開始緩慢地學母語、把古調的詞咬正確、回部落拜訪長老，聆聽村內遷徙的脈絡與故事，從小聽到大的歌謠、古調以及身體裡的舞蹈、傳統文化祭儀等，逐漸在她體內甦醒，她神情認真地說：「母語專輯對我而言，是我人生中必須完成的重要事情，謝謝撒布優部落給我的養分，我想好好的用母語唱出屬於自己的歌，這對我而言意義重大，我希望找到最原始而單純的自己。」
專輯共收錄八首歌，揉和老搖滾、爵士、靈魂樂、世界、福音、探戈、流行曲風，而八首歌記載著亞雅露的生命歷程，包含部落印象、愛情、童年陰影、離別、信仰與新生命的到來，簡單真摯的紀錄著諸多的生活感懷。
《年祭》自部落的婦女卡拉 OK 發想，如妞妞舞般的活力，帶出排灣族年祭的光景；《海》則獻給她的丈夫噠嗨，以五拍的 Jive（捷舞）曲式描繪噠嗨的熱情能量；《顏色》與阿美族新生代創作者蘇奈合作，將童年故事埋在歌詞的隱喻裡，在城市的生活總是帶著一層層不同顏色的面具，只有回到部落時才能真正的成為自己想要的模樣；《思念》獻給曾經的純情記憶，唱入骨子裡的情感，謝謝在天上的他給予自己的美好；2018 年底，她正式成為了母親，《孩子》寫下了一個母親對於孩子的愛與期待；《舞》則是因社會事件寫下的感懷，探戈與聲樂的重奏，隱含著不解的怒吼；在認識噠嗨後，她正式受洗成為基督徒，《唱》這首歌寫下了她在迷惘時，信仰給予她的力量；《亞雅露》寫盡了亞雅露的個性狀態，由月琴歌姬張雅淳作曲，自清雅的山間雲霧緩緩流入山谷的壯麗，再帶點日常的俏皮，彷彿聽見一則山林裡的童話故事，無憂而美好。
專輯製作人由金曲獎最佳原住民語專輯製作人蘇瓦那擔綱，混音委由《直美》專輯的混音師、也曾替寶兒等多位知名歌手操刀的英國 DWB 公司混音師 Paul DREW，賦予整張專輯恢宏而明亮的色彩。
佰元音樂會《CMO・來自部落的風》
時間：2019/06/24（日）14:30～17:00
地點：臺中國家歌劇院中劇院
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