由 Legacy 規劃執行的「TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊」，自 2015 年開辦以來，已邀集超過十位國際知名的燈光／音響師來台交流，今年主辦單位甚至將每個工作坊的三日課堂整理成逐字稿，附上中文翻譯提供免費下載，希望能透過豐富的分享，讓更多業界同好也能獲得刺激與啟發。
吹音樂特別邀請參與大師工作坊的兩位學員：燈光師秦禮盟和余明憲（橘小憲）接受採訪，聊聊自己的從業經驗，以及參與工作坊的心得感想。
燈光師在工作時，最怕遇到哪些問題？
小憲：到開演前硬體都還沒準備好。這通常跟主辦單位、場館的協調溝通有關（主辦方想省場租成本，進而壓縮到硬體的時間），如果剛好又遇到器材出問題，就只能見機行事了。所以其實做燈光師，臨場反應要很強。
禮盟：樂團不按牌理出牌，例如當天忽然改歌單、演到一半加歌、安可原本安排後來加到四首……等，因為我們會預先編程好所有演出內容，臨時增加的部分，只能以我們對演出者以及對歌曲的了解現場隨機做出來，就比較沒辦法讓整場 show 很完整。
會比較希望樂團可以事先溝通好，哪裡可能加歌，有準備總比沒準備好，備案沒用到沒關係，但如果沒準備卻臨時要用，那這套 show 就打折了。我會把一場表演當作一個製作，現場有什麼狀況，我們用減法，不要用加法，減法是看不出破綻的，因為沒有人知道你的 show 應該會長什麼樣子，但加法就會感覺到，有些東西是多出來的。
最糟的情況是控台當掉，但燈光只是讓演唱會加分的元素，就算沒有燈，演唱會還是有個 70 分，因為大家是來看表演者的，除非嚴重到跳電，連舞台上的人都看不到。大師班的 A.J. 老師有說：「只要面光還亮著，show 就可以繼續演。」
在自己的專業領域，會如何進修學習？
禮盟：除了大量看國內外演唱會，我還會看很多照片，不一定是演出的照片，多看風景、多去構想一些很感性很抽象的東西，對燈光設計會蠻加分的，對顏色上的觀感、或對光影也會更有敏銳度；不只畫面，還要看構圖，思考如何轉換到燈光設計上。
現在大家越來越重視攝影，因此燈光師也要學會怎麼跟攝影師溝通，可以主動告知自己是如何做燈光配色、角度怎麼打，攝影師可以怎麼拍，把畫面呈現出來。如果演出有要做直播，我也會跟導播溝通，這場 show 的燈光會怎麼變化，彩排時來看一下大致長怎樣。
準備寫 cue 前會聽歌，不只是聽音樂看歌詞，認識一首歌的背後故事，也可以幫助燈光師在演出時把氛圍帶進來。例如：這首歌在描寫海，我們對海洋的印象可能是藍色，但如果音樂跟你的想像有落差時，就必須去想像更多樣貌的大海，讓燈光是符合音樂氛圍也符合海洋的。我覺得這是燈光師蠻適合去練習的思考方向。
燈光、視訊、音控、舞台設計，大家都是在同一個時間軸、同一個概念下去做作品（演出），所以我會主動跟團隊成員溝通，不希望各做各的，因為我們有這麼多的技術，應該要去整合它，做出最優秀的作品，而不僅僅是把東西疊在一起，讓觀眾覺得眼睛很疲累。
參與大師工作坊的心得感想？
禮盟：尤其是打破地區限制，像中南部專職做燈光設計的其實不多，畢竟要像台北這樣市場大、機會多、樂團多，技術人員才有辦法撐下去。大師工作坊將各地燈光師聚集在一起，觀念流動，讓台北以外的燈光師能更快速接軌現在大家在討論的東西，不然交流少，大家都自己做自己的事，很難進步。
小憲：有機會認識其他學員，認識相同產業的人，大家互相討論想法，這是我覺得最大的收穫。
對於年輕從業人員，您有哪些想法與建議？
小憲：要有一顆熱忱的心，如果是因為好奇想試試看，我會建議先適應一段時間，覺得自己可以接受工作環境和生活狀態，再考慮入行。對我而言，支持我繼續下去的是完成每一場秀所獲得的成就感，但老實說，台灣對專業還不是那麼友善，期望的待遇和現實往往會有落差，如果沒有體悟的話會很辛苦，主要還是心態上的調整，而不是技術面。
禮盟：燈光是很直覺的東西，你的好與壞很容易第一個被評論，所以得失心不要太重。
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