聽音樂會注意製作 credit 的人，對於「112F Recording Studio」這個名字應該不陌生，錄音室主人錢煒安（Zen Chien）不只是業界知名的錄音師／混音師／製作人，同時也是8mm Sky、絲襪小姐和 Doodle 的鼓手。正如 I Mean Us 之前在採訪中所提及，Zen 對於音色的掌握對十分精準，尤其是對於鼓組的錄製，更有自己一番見解。
他參與製作的專輯不勝枚舉，其中入圍／榮獲各大獎項的作品也多到無法一一條列，像是最近發行的 HUSH《換句話說》、I Mean Us《OST》、柯智棠《吟遊》、椅子樂團《Lovely Sunday》、OZI《The Album》、蘇珮卿《中途迷失》等，以及熱騰騰剛入圍今年（第 55 屆）金馬獎最佳原創電影音樂／歌曲的《小美》，從主流、非主流到影視配樂，風格類型多元，而每次的工作經驗，也在 Zen 身上累積出獨到的品味。
飛往紐約前的打鼓人生
和許多音樂人的起點類似，Zen 從高中開始接觸吉他，但他並沒有參加熱音社，反倒在校外組了 cover band；後來彈吉他遇到瓶頸，便轉行學鼓，啟蒙老師是業界知名的鼓手長毛（簡立明）。
大約在 17 年前，他認識了 8mm Sky 的兩位團員：「那時枕頭套樂團的阿亮因為團員入伍，就在 BBS 徵鼓手組新團，我去應徵，吉他手是阿隆，貝斯手是當時 Murmur 的貝斯手。後來他退團，換孫彼得加入。」2002 年春吶結束後，阿亮表示因為團員退伍，自己想回去專心玩枕頭套樂團，而 Zen 和阿隆、Pitt 三人並未拆夥，而是留下來組成了 8mm Sky。
就讀世新攝影系的 Zen，其實一直都有出國深造的計畫：「原本是打算出去學攝影，但我大三被二一，就選擇先當完兵再出國。退伍後聽說同學們工作都不太順遂（笑），便想說，還是換條路走好了。」2006 年他飛往紐約學習錄音工程，在一間紐約知名的傳奇錄音室 Eastside Sound Studio 工作的時期，也使他有機會接觸到眾多世界頂尖的音樂人。
紐約住過的公寓門牌號碼：11、2F
回國後，Zen 一邊接錄音製作案、一邊找適合的空間蓋自己的錄音室，除了要避免格局方正（直角和平行牆面會導致聲音反射狀態不理想，因此錄音室通常必須有斜面），另一項重要條件是「高度」。由於喇叭高度不能架在天花板和地板的正中間，錄鼓時，收 Overhead 的麥克風高度也不能離天花板太近，如果要做實際鼓組收音，空間勢必要有足夠的高度。
找了許久，最後 Zen 在自家附近發現了一個無隔間、挑高4米的空店面：「這裡原本是間很 fancy 的花店，正中間還擺了個很浮誇的洗手台那種。後來空了很久沒人要租，我覺得空間很適合，便租了下來。」Zen 以自己在紐約時住過的兩間公寓門牌號碼替錄音室命名，經過半年施工，112F Recording Studio 終於誕生了！
他笑稱 112F 是「佛系錄音室」，只經營臉書並將作品放上官網，從不打廣告。然而，透過口耳相傳的方式，從 2010 年 7 月至今 112F 已錄過數百張作品，製作過的歌曲更是不計其數。
身為鼓手，Zen 對於錄鼓十分講究，112F 不僅提供豐富的鼓組選擇，他也會就自身經驗與前來錄音的樂手討論，怎麼調 tone？怎麼收音？都是一門門博大精深的學問。因此，我們請他分享錄音製作時常遇到的問題，並提供幾個進錄音室前樂手們可以事先注意的小建議：
理解自己能力的界線
編曲時，如果沒有將自己平時演奏的音色考慮進去，進錄音室常常會發現預想和實際情況有很大的落差。
平常習慣用手指彈奏、tone 比較溫和的 bass 手，如果遇到需要更有 punch 的歌曲，但不會用 pick 也彈不大力的話，在編曲時可以試著用效果器輔助，而不是等錄完音，才想靠後製去修。
鼓手因為宅錄困難，通常在做工作帶時會直接用電腦軟體音源編寫 midi，但由於現在 Plug-in 的選擇實在太多，跟自己實際打起來的音色完全是兩回事。因此，不只要理解 midi 跟自己打的落差，在選擇鼓組音色時，也必須考慮到實際錄音的狀態，才不至於要求錄音師將你輕輕打的東西，調成 Led Zeppelin 鼓手的 tone。
「如果你打鼓習慣都壓框，就不會有很肥很厚實的 tone；有些人會用腳踩 hi-hat 算拍子，錄音時也不太好。」Zen 提到「習慣」和「基本功」的重要性：「我常常遇到鼓手有很多招、會打很厲害的句子，但請他打『咚ㄘ大ㄘ』維持八小節就會不穩。」
後製永遠只能補強，無法改變本質。把基本功練好雖然像是廢話，但能確實維持音量和拍子穩定性的鼓手並不多，知易行難。
研究器材與音色
不只演奏能力會影響音色，器材本身的特性也不能忽視。
「如果想要很 Daft Punk 那種、Stratocaster 很 Q 彈的吉他 tone，但你的琴是 Jazzmaster 或 Telecaster，就不可能達到。如果你有自己的小鼓和銅鈸，並且很清楚它的音色，也會建議以此為出發點去做編曲。」多花點時間了解樂器、音箱和效果器，研究出自己想要的聲音，並在錄音的「當下」就確實跟錄音師溝通，才不會發生錄出不是自己想要的聲音最後卻責怪錄音師／製作人的窘境。
此外，試著想想練團時，你知道其他團員們在做些什麼嗎？
誰彈了什麼音、音色頻率會不會互相干擾等等，這些都是在練團編曲時就應該要討論好；做工作帶也必須更仔細一點，才不會正式錄音時才恍然大悟，進而浪費時間（＝錢）在協調音樂內容上。
「如果你還不確定自己的 tone，練團時就先關小聲，去聽其他人在做什麼。」Zen 表示，聽了其他人的東西，會引導自己產生更多想法和變化：「經過一番磨合後，再將聲音慢慢加大，才比較不會變成各彈各的。」知己知彼，百戰百勝，畢竟玩樂團最有趣的就是和大家一起把歌做出來，要不然，當個臥室音樂家也是不錯的選擇！
收音學問大
鑒於有些鼓手在表演時為了不讓臉被擋住，會將銅鈸架得跟鼓差不多高，但錄音會有收音問題，很難做到將兩者聲音區隔開來。除非本身技術夠好，錄完音不需要剪輯調整，不然還是希望鼓手能練習打基本位置的鼓組 setting，以免在錄音時因為不順手而影響演奏。
將大小鼓和銅鈸拆開錄，是可行的嗎？「邏輯上來說，這個概念等於是取樣。沒有不可以，只是聲音達成的方式不同而已。」Zen 舉例，小鼓的 tone 可能會受到收小鼓、收 Hihat 和收 Overhead 的麥克風所影響，如果想把小鼓音色調亮一點，不一定會去加小鼓，可能會去加 Overhead。
在這樣的邏輯底下，當只單錄一顆小鼓時，就會面臨到如何收音、如何 tune 那顆小鼓去達到想要的聲音。「同步錄或分開錄，兩種聲音當然不可能一樣，只能各自達到最理想的狀況。」
遇到比較重、會一直炸銅鈸的歌曲時，請鼓手分開錄也是一種做法。「不然其他的 tone 會被銅鈸蓋掉。拆開錄如果某個 punch 不夠時，還可以把 tone 顧到又大顆、又可以加很多 compressor，也不會有銅鈸串音的狀態。」
此外，Zen 在錄音時也會依照歌曲調性，將鼓組的音高調在音階裡：「通常 Tom 會調成 Do Mi Sol（首調音名），如果拿 13 吋的 Tom 調不到你要的音高，就直接換 12 或 14 吋。」介於 Tom 1 和 Floor tom 之間的 Tom 2 最難調，但由於出現的次數不多，會依照有 Tom 2 出現的小節和弦去調整。
2014 年，Zen 赴法國 Mix with the Master 進修一週，與多次獲得葛萊美獎的混音師 Tom Elmhirst 學習混音工程。
跟來自世界各地的同學互動，觀察彼此不同的想法做法十分有趣，Zen 也建議有興趣的人一定要想辦法到「現場」實作、實際看別人怎麼調！「台灣也有開設類似的大師班課程，能幫助大家學習到從網路上學不到的東西。」
多次與外界交流，讓 Zen 發現了台灣與其他地方不同的現象：「（台灣的）大家好像習慣錄完音就發片，但是像其他國家的樂團，比較常會先錄好，然後就放著，過個半年一年還是沒有發行。」以日本為例，樂團會將錄好的作品當作名片，四處投遞，累積人脈，尋找更好的發展機會；中國大陸則是因為絕大多數樂團都會發行黑膠，母帶做完通常要等 3 至 4 個月黑膠才會做好，所以時程也會抓比較長。「有作品隨時都可以發，但不會急著把東西發出去。」
然而他也強調，台灣音樂產業速食化並沒有好或不好：「就是大家習慣不同而已。」
離開 112F 前，我們問 Zen 最近在忙些什麼，他停頓了一會兒，看似腦中浮現了不少案子不知道要講哪個。想了想，他說，這個私下講講就好：「我一直想要再弄一個專門混音的空間。」
「因為只要有人租這裡錄音，我就不能混音了。錄音室要考慮到動線，但混音時只要顧好好的聆聽位置就好；需要的器材也不太一樣，我的東西多到快放不下了！」Zen 笑著說：「每年都有會一段時期，像是比較忙的時候就很想蓋，但不忙的時候就會覺得還是算了。」聽起來很像故意用開玩笑的語氣，描述認真的夢想。只不過對器材控而言，蓋一個新的空間可不只有「空間」本身的花費啊！
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