文／溫宗翰（民俗亂彈執行編輯）
第 29 屆金曲獎上，劉福助與熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊等人，共組「台灣早就有嘻哈」主題，演出廣受喜愛，因此被網友封為今年金曲獎 MVP，引起極大討論。然則，劉福助唱的到底是什麼？被認為起源自 1970 年代美國的嘻哈文化，難道很早就出現在臺灣嗎？
這當然是一場美麗的誤會，雖然劉福助演唱的歌曲〈行行出狀元〉誕生於 1969 年，盛行於 1970 年代，與源自美國邊緣社會的嘻哈文化，還是大有不同。嘻哈文化並不是一時一地的創造，而是隨著時代變化，由街頭流行到全世界，從次文化漸漸進入影響主流市場，在這過程當中，「說唱」（饒舌）只是其中一種表演型態，從服裝、塗鴉、舞蹈、口技，乃至於生活型態、身體節奏與文化身份等等，都能看到嘻哈所想要表現的文化意識。
金曲獎上劉福助演唱之歌詞修改如下：
大姑佇塊賣麻糬、二姑仔五金拍鎖匙、三姑仔雜貨賣茶米、四姑仔掠龍噴嗒笛、五姑仔尹厝塊賣電視、六姑仔市場塊賣鹹魚、七姑仔粗勇做苦力、八姑仔伊厝塊車螺絲、九姑仔佇塊賣雞卷、十姑仔佇塊賣圓仔湯、十一仔塊賣滷肉飯、屘姑仔歌星電視台置混
大叔仔佇塊賣水雞、二叔仔佇塊撿田螺、三叔仔佇塊做土水、四叔仔會曉看風水、五叔仔佇塊噴雞圭、六叔仔專門塊舀肥、七叔仔佇塊顧墓仔埔、八叔仔佇塊賣麵線糊、九叔仔佇塊賣酸醋、屘叔仔欠錢塊走路
（附註：以上歌詞皆依照作者原歌詞用字方式整理，而非正式台語用字。）
劉福助在舞臺上所唱的，是他於 1970 年以本名劉睿騰編作的歌曲〈行行出狀元〉，但他只演唱了原曲中其中兩個段落，並進行重新改編。雖然說是劉福助個人創作歌曲，但這首歌主要曲調旋律並不完全是來自劉福助個人的創作，而是採用具有「臺灣歌劇」之稱，與嘻哈一樣源自民間社會的「歌仔調」。歌仔調普遍認為是二十世紀初源起於宜蘭，將中國移民帶來的錦歌，與本土說唱藝術、戲曲表現進行整合，曲調豐富並非只有一種，〈行行出狀元〉使用的是歌仔戲經常使用的「什唸調」（或稱雜唸仔、雜嘴仔）來改編為民謠曲風。
雜唸仔是一種邊唸邊唱、似唸似唱的曲調，普遍用於歌仔戲與唸歌之中，能用輕快的節奏，隨著語言聲調高低變化，快速地講述一段冗長的故事，通常句子沒有固定的字數，唱腔與曲調轉折也相當活潑多元。〈行行出狀元〉這首歌主要是利用個人經驗來講述並介紹日常生活中的各種行業，顯然是以唸歌說唱的概念來進行改編，帶有勸世意味。剛發行時，有分兩種版本，一為方瑞娥所唱的臺灣版，另是劉福助於新加坡演唱的版本，內容稍有改動，其他皆大同小異。
早期臺語歌壇相當流行從民間歌謠與創作當中取材，改編日本歌謠、臺灣平埔調、勸世歌、歌仔調等等，藉此親近社會大眾的生活記憶，往往這類歌曲都能廣獲好評。劉福助擅於演唱這類民間歌曲改編的歌謠，也或許跟他加入大王唱片，拜師知名歌謠大師「許石」有關。1957 年在許石指導下錄製了民謠唱片合輯，演唱〈丟丟銅〉、〈卜卦調〉、〈桃花過渡〉等歌曲，可以說開啟了劉福助的民謠演藝生涯。
補充說明：許石 1919 年生，1936 年赴日本歌謠學院唸書，戰後自日本返回臺灣，便在臺灣各地四處收集臺灣本土歌謠，許石甚至為這些過去僅有口傳心授的歌謠寫譜，結合呂訴上、許丙丁、周添旺、鄭志峯等人作詞，創造臺灣歌謠發展的傳奇故事。
劉福助後來考進中廣，於 1960 年代搭上臺灣電影熱潮，演唱眾多電影主題曲，又以改編自歌仔調的〈安童哥買菜〉一曲聞名。〈安童哥買菜〉原是常見於歌仔戲《梁山伯與祝英台》的橋段，描寫祝家僕人安童到市場上採購食材的過程，此段通常用「雜唸調」形式表演，經劉福助與葉俊麟合作採集後重新改編演唱，有了不同的音樂生命；甚至也被國語歌曲模仿重新組曲創作，締下唱片佳績。
劉福助以此曲聞名後加入臺視群星會，並與華聲唱片合作，推出《祖母的話》、《行行出狀元》等專輯，自此改編江湖調 （ 賣藥仔調、勸世調）或雜唸調等具有勸世唸歌的曲風，成了劉福助活招牌，除此之外，劉福助也擅於從民間生活中收集各種「盤喙錦」（順口遛），並將之融入歌曲之中，形成具有民俗特色之創作歌曲；金曲獎上演出的〈行行出狀元〉就是雜唸仔與盤喙錦的結合，充滿趣味與俚語韻味。
1970 年代以後，他進入歌廳秀表演，也與豬哥亮經常合作，這種能夠講述故事，又可以有詼諧逗趣演出互動的歌曲，引起相當大迴響，他甚至也引進牽亡歌進行改編，說學逗唱、胡撇仔，都讓許多人感到笑料百出，印象深刻。
雖然 1980 年代以後他曾因為養蘭花經商失敗，消沉一段時間，但後來的付出，卻仍然可以用過去這種特殊的演唱方式，獲得獎勵，並且也陸續主持歌謠節目，重新再出發。
對臺灣傳統表演藝術較有認識者會知道，劉福助或許並不是臺灣民間傳統唸歌、說唱藝術的「祖師爺」人物，至少以戰後發展而言，許多知名老藝人比如客家族群的蘇萬松，以客家民間唱唸歌謠為主題發展，獨特的唱腔曲調，甚至發展出「蘇萬松調」；或如現已為文化部登錄為人間國寶藝師的楊秀卿，以及早劉福助一年出生、出道，並以勸世歌聞名的黃秋田，更早還有呂柳仙、陳加走、汪思明等人，都是遠較他有更多傳統演出形式，在民間以唸歌聞名的知名人物；汪思明甚至被譽為「臺灣歌仔江湖調的開拓者」。但劉福助卻是少數能將傳統歌謠以新型態編曲，採取綜藝與流行音樂形式打入歌壇之佼佼者，與採用傳統表演形式演唱者完全不同的方式，來推廣擴展臺灣傳統民謠。
劉福助在第 29 屆金曲獎所唱，是將〈行行出狀元〉改編成嘻哈曲風，嚴格說來，是一種結合嘻哈元素的音樂演出，而不是嘻哈饒舌／唱念的創作。某種層度而言，饒舌音樂對於文辭與腔韻的專注，似乎跟唸歌形態的歌曲頗為相似，雖然創作型態與核心理念仍有不同之處，兩者卻有生命情境上的相似性。
尤其我們若從整體臺灣音樂發展史來看，在戰後國家語言政策創造的主流音樂發展底下，這種原本於庶民生活當中廣受喜愛的唱念文化，雖然廣受民眾喜愛，但在整個音樂體制發展上，其實仍是受到許多限制，甚至被視為邊緣；甚至有一段時間都是在歌廳秀、民間場所才能獲得大量演出機會。一如嘻哈音樂過往常受到主流文化歧視、嘲弄一般，這兩者可以說都是從民間生活當中昂首挺立過來。
唸歌不見得可以完全看作臺灣版嘻哈，但劉福助年近八十，仍奮力在舞臺上嘗試民謠的新編曲風，不甘於創作的邊緣性，讓民謠用最新的方式重新展現於世人，傳承臺灣的說唱表演，要說他具有嘻哈精神，是臺灣版嘻哈-說唱音樂祖師或許也不為過。
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