Every cloud has a silver lining.
每年這個時候，總有幾個人帶著他們的音樂去見一群人，有些人熟悉，有些人陌生；每年這個時候，總是他們的季節。
但今年的梅雨季成了「沒雨季」，水庫開始缺水，帶著「梅雨季」的 Mary See the Future 已經返台，演出行程步入尾聲仍感覺不到往年的潮濕，更不見陰雨綿綿的太陽天。
三年沒有發表新作品，這個名字開始有些熟悉又陌生。好像一陣子沒見面的朋友，你腦中對他的印象一直維持在一個狀態裡。
你不知道他現在好不好。但就你對他的認識，深信他一定會好好地生活。
本以為約訪難以在白晝相見，但因為近日巡演期間作息規律，就算前一晚才剛從日本返台，仍是準時現身在 27 Club。和他們聊聊走到第四年的「梅雨季」，還有最近。
搬離住了八年的家，Josh 在離開前乾坐在空蕩蕩的房間兩個小時，發覺人對一個地方投以感情很自以為是：難過多餘，不捨多餘，走了就走了。這個「地方」適用於被人投射的各種無機，是大理想、是小情懷、是自我設限，而且它們永遠不會回應，人就可以無止盡的自嗨下去。他想通了，回應的永遠是生命軌跡，到哪裡都一樣：「就只是人跟人而已。」
Fish 提起身邊正持續化療的共同朋友。他說，比清晰的死亡，糾結於面對每個未知才叫恐懼。他思索起該如何具備「同理」他人處境，而不讓自己在廉價的「如果是我⋯⋯」中變得無情。結論是「很難」，僅能透過不斷的思索，試著對生命得到一丁點不同的理解。
與 Eric 談到期許，他希望自己能夠有所成長，不論是精神層面、技術或音樂知識上，他還說甚至已經會慢慢開始去思考「我能去給這個環境什麼東西？還可以讓這個環境變得更好的是什麼？」
而在粉專上寫下引言、宣布台北加開一場的 Roger，其實對今年「梅雨季」的票房抱持悲觀，畢竟沒什麼宣傳，以為台北場賣不完，很有自信地跟經紀人 Aida 打賭，想不到這臉打得大聲：「結果台北場就這麼賣完了⋯⋯我現在輸她一台 Switch。」
梅雨季忘年會
巡演對他們來說不是新鮮事，但每年五、六月，沒有歌單，充滿變數的梅雨季，是他們一定要進行的待辦事項。
將「主題巡演」視為「作品」的獨立樂團在台灣不多見，大多都是要有什麼新梗才願意拋頭露面，或在短時間內炒做什麼讓大家注意；何況能獨力撐起「專場巡演」規模者少有，更罕見像他們一樣做出興趣，每年都像是過節一樣去跟歌迷拜年。這「見一面」通常還得奔波十天半個月，離開家與舒適圈，在每個不知名的街頭與巷尾，每個不同的房間過夜，面對一張張似曾相似的陌生面孔。
這系列巡演的緣起，是對於林強電子專輯《驚蟄》的啟發，當時他們正想構思一場季節性、有台灣氣候感的活動，故想到五、六月春夏之交、由冷熱空氣交鋒而成的鋒面雨，潮濕而轉瞬即逝的氣候現象「梅雨」，也沒有想過一做就四年。
解釋來由的 Fish 乍看世故，骨子裡倒是挺憤世的，但總用著大而化之的洪量笑聲去緩頰；略帶衝突的性格讓人感覺他幹練精明，但我想「情感豐富而細膩」是二者的肇因，否則是無法執筆寫出〈Cheer〉、〈星夜裡的人〉與那些動人的詞句。
他一面感嘆朋友因為不斷演出失去對作品的熱忱，又慶幸身邊的夥伴對作業感嗤之以鼻，願意讓 LIVE 現場充滿變化與隨機，將滿滿的新能量、新概念注入到熟悉的作品裡。
老樣子，東京站外的所有梅雨季巡演場沒開歌單，上台該唱什麼是透過當下環境、人群、氛圍與心情而定，是現場互相產生的。
過程節奏鬆散、大量的樂器即興、大量的樂器對話，讓他們總認為「梅雨季」不只是演出，而是要讓自己也樂在其中、享受的表演。當然這回也再次把樂迷們拉上台擔任〈Cheer〉主唱，讓他們領唱，聽聽這些隨機的群眾如何解讀、詮釋他們的作品。
Fish 說，至今他們並沒有計畫用任何方式「經營樂迷」，只是丟球與接球，就像最近在澳門的直播；他相信持續的演出能將樂團保持在狀態裡，也能見見老朋友，找到新知己。
Mary See the Future 的樂迷就像他們自己一樣：平常就會花很多時間去喜歡一個創作品、也是這樣過生活，並不積極地想讓別人看見，情感也是平平淡淡地去累積，能夠發展成現在這樣，Fish 也覺得很奇妙。
「無歌單讓歌與歌之間有時間喘息，可以感受唱完這首歌而回收到的感覺，在上台表演也可以享有思考的過程。」Eric 說。
是 27 Club 的另一半，也是 Mary See the Future 的鼓手，Eric 在鬧其他團員時，像是所有人裡面最幼稚、看起來最長不大的，但當他認真說話時，能聽出他的穩重與真誠，以及他賦予話語的責任感，感覺在團隊裡就像那種能「保護所有人享有恣意做夢權力」的人。
儘管每年例行，至今未覺得哪一次梅雨季巡演辛苦，Eric 還說：「每一年每一次到每一場的梅雨季都是特別的。梅雨季給我的感受是每一年就這麼一次。我會不知道該如何比較，而且不管是演出前還是演出後，其實自己都會覺得很像長大一歲。」
當自己的聽眾
「每次 Live 的時候要去把自己當個聆聽者，你要去感受你彈出來的音樂。如果只是把演出音樂當成標配，這個東西就不見了，很容易就只是純粹地執行一個動作。」
Josh 說話跟唱歌的音色反差頗大，他是永遠的好奇，是提出看法但不太給解答的；思緒像是捕捉鴿子振翅的慢動作鏡頭，會一幀幀地把翅膀拍動的細節 zoom in 放大。
「其實這些經驗告訴我的，梅雨季就像是你能夠預知它固定時間會發生，但我心態上是『保持你真的走上台的時候在看會發生什麼事。』你會在此感受到什麼？這些都是很隨機的，對於觀眾還是我來說都一樣。我也不是個準備好什麼要給大家的人；唯有在台上才能感知『當下可以發揮的』隨機才會發生，也才會非常自然。」
幸福的是，配合多年的詠均、克拉克（小詹）和 J.C.Chen（阿正）三位音控夥伴，以及燈光師小美的協力下，這樣的「自由」執行得很順暢，甚至還會從旁協助許多不是份內的事：外借場館沒有的器材、找適合的現場配置、追求更好的聲音與音色建議⋯⋯也不覺得自己只是受僱工作，而是同與樂團享受一場優質的秀。
說這夥人自溺，也溺得恰如其分。像鋒面的冷暖氣一樣匯聚、推擠、對流，盡可能去發揮自己的專長在剛剛的表演上。
生命給你檸檬
沒有太多的宣傳，2018 梅雨季與往年台北 Legacy 的專場一樣迅速售罄，甚至還應樂迷要求，宣布於隔週 6/8 原地加場。他們寧願承擔票房壓力，也要把現場品質與環境留給樂迷。
新單曲《You Will Know》其實是演出中的常態歌曲，存在已久，風格明亮看似少了些孤僻，格調十分不同，這次甚至還收錄了三種版本。但他們仍不忘提醒「這不是一首勵志小品」，而且對作品認識越深，反倒若有似無地呼應起這些年 Mary See the Future 的轉進。
2016 年他們跟合作已久的經紀人拆夥，以往表演或創作心無旁騖、不用傷腦筋企劃、售票甚至聯繫的他們，重拾起草創樂團的經營擔子，一度讓四人亂了步調。最後加入也最年輕的吉他手 Roger 看在眼裡，他坦承樂團花了不少的時間在「Reset」，包括分工與重整，有一部分的心力必須放在行政庶務。
也因為把樂團的事情攬回來做，籌辦 2016、2017 的梅雨季讓 Roger 感覺特別深刻，從無到有做一場演出的安排與精確追求，參與的過程包括協調場地、售票、視覺⋯⋯林林總總，校長兼撞鐘，但超出表演者的身份，能發覺到的不足也更多。
「當然這可能不該是沒有新作品的理由，但應該是整理我們心情上的一些重點。我們開始要額外去負擔一些事情，決定也都回到我們身上，不管是辦演出還是內容上，過了兩年至今算是暫時度過了。至少現在這個時刻已經是個開始的契機。」
對事物有著自成一格的信念與追尋，Roger 不過生日、節慶，也討厭沒必要的交集，他對於事物有著自己的見解：「我們並沒有太多英雄主義的東西。一場演出之後，我們的樂迷心裡會帶走一些東西。我們則是持續做一樣的事，過相同的生活，並沒有因為他們或我們去改變彼此的樣子。沒有表演者或觀眾之別。只是對這個世界量力而為。」
這次的單曲會釋出，原因僅是「風格突兀，不適合收錄在專輯中」，明眼人都知道，這句話中的重點是「專輯」，盼了好久。他們說，新的作品的確有在盤算，這段日子有陸續寫歌，團員還有志一同地將手指指向擔任錄音兼製作人的 Josh：「問他！」
現在趨勢變了，聆聽習慣又因為串流音樂出現再次產生變數，他們自己也差不多。聽整張專輯的人並沒有這麼普遍，讓下張作品的呈現形式變成了議題。目前得知的是，可能不是一次發出來，可能是分批釋出，也許拆成單曲或EP；但一切都還在計畫中。
他們也還是傾向推出一個東西讓大家蒐藏，每次都在設計製作充滿巧思的實體唱片，也會注重聆聽以外的附加價值。他們說，那將是一個創作，屆時展開販售還想多做些好玩的配套操作；但一切也都還要再等等。
⋯⋯先過了今夜
Eirc 說，《You Will Know》的重點其實是「過了今夜」。
所有的疑問或困頓都來自於自身，當然答案也是。這首歌不是告訴你明天會更好，也沒有販賣希望，而是「不管怎樣，都要先過了今夜」，直到你睡著前，過程只有你、也必須是你去面對。有掙扎，有體悟⋯⋯也可能什麼都沒有，因為今夜的你終究還是你。
「或許你該想的是『此時此刻，該怎麼強壯自己？』」，畢竟人終究不會因爲聽了這首歌就變強啊！
因為今夜，你只有你。
然而，這平凡的一刻，你也還有先知瑪莉。
Mary See the Future《梅雨季》台北加演場 2018
日期：2018.06.08（五）
時間：20:00
地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間（台北市中正區八德路一段1號）
演出：Mary See the Future 先知瑪莉
售票連結：https://www.indievox.com/legacy/event-post/20792
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