The Next Big Thing 大團誕生 2017 經典回顧

表情銀行

2014 年，北京樂團「表情銀行」首度台灣巡迴，彼時他們還叫做「16mins」，成員僅有吉他手 Robin、主唱（兼鼓手）思雨。三年過去，貝斯手通通、愛爾蘭鼓手 Fiach 相繼加入，樂團編制愈來愈完備，團名也改成了「表情銀行 Mimik Banka」。

第二次來台灣，他們安排了五場密集的巡迴，大團誕生是第二場，前一天他們在高雄水星酒館，嘉賓為大象體操；後一天前進嘉義 Wake up 音樂祭，後續還有女巫店、小地方兩場演出。儘管行程緊湊，他們仍在演出之餘，走訪了高美濕地、台中國家歌劇院、花蓮七星潭等景點。飛機、客運、火車、捷運、摩托車全都搭過一輪，也不忘品嚐熱炒、剉冰等道地台灣味，隨行友人為這趟台灣行，拍了部八分鐘的紀錄片。思雨在片中說，這次巡迴帶給他們最大的收穫，就是拋開制式的搖滾演出形式，未來將嘗試加入多種樂器，在現場呈現更多元的樣貌。

成員不同的生長背景，讓東西方文化、音樂血液交織於表情銀行，他們也因而被冠上「混血樂團」的稱號。不過，自認「技術宅」，喜愛鑽研音色的他們，更是組持續進化中的樂團，早期樂風與專輯名稱《魔王》呼應，充滿陰暗、晦澀之感；後來發行的 EP《阿明》則靈巧許多，且收放自如，而不變的是實驗性精神。

此次演出，他們正處於新階段甫臻成熟之際，團員的默契不在話下，思雨的好嗓音極致勾人，配器編制的完美烘托，讓人再度感受到現場演出的真諦。Robin 在台上說，樂團已著手籌備第二張專輯，期待今年能有機會再見到他們。

The Roadside Inn

衡量一支樂團現場演出好不好看的方法有很多種；除了音樂本身，還有演奏技巧、配器編排、現場聲響、台風氣場，甚至是演出流程的順暢或為了這一場準備的特殊橋段，諸如此類都可以作為指標；但我認為僅有一種指標能證明一支樂團是否已達某種超我狀態。

那就是「破綻」。

破綻並非失誤，破綻是觀眾角度所感受的。表演者能做的僅是發揮「讓一切自然地為表演的一部分，甚至能將一切不足做為最有利的支點將演出昇華」的能力。大家都明白，但不是所有人都能做得好。除了一定天份，就是音樂人以歲月與努力換來的經驗，別無他法。「The Roadside Inn」是箇中高手，他們是被搖滾樂耽誤的搖滾巨星，在大小展演場襲捲不是自己主場的世紀大颶風，被懸賞六百億的地才，台灣樂團界的威席・史坦畢特。

具指標性的國際音樂節 Coachella 今年陣容讓搖滾樂迷群情激憤，甚至有報導直言「Rock is dead, at Coachella at least.」甚至用「Disgusting」來表達對這次的名單的厭惡。搖滾真的死了嗎？這不禁讓我懷疑搖滾樂曾經是如何存在於自己的世代；如果你也懷疑，The Roadside Inn 今年首演就是 1/20「The Next Big Thing 年度十大宣示場 -上」。

嘿，在你靈魂呼嘯奔馳前，梳起你的油頭，別忘了你的 Rock and Roll style。

ACG Band Live

這是在大團誕生場景裡，最出人意表的一場秀。

說到動漫音樂，腦中直覺浮現的多半是海賊王、灌籃高手、七龍珠等日本動畫歌曲，但其實台灣也有自己的動漫音樂。ACG Band Live 由專門舉辦動漫展演活動的社團所組成，身兼總召的鼓手桿子表示，這次演出特別挑選來自台灣動漫音樂圈各領域的歌曲，像是高雄捷運的虛擬代言人 ── 高捷少女角色主題曲、中文 Vocaloid（虛擬歌手軟體）歌曲、台灣原創遊戲的歌曲，還邀請台灣的地下偶像團體 Bonnie Bunny 一起上台散播歡樂散播愛，最後再以《數碼寶貝》主題曲加上全場大合唱畫下句點。

每首歌曲都由不同表演者輪番上陣，雖然可以看出演奏演唱的實力並沒有專業音樂人穩健，但整場秀的安排之用心，讓人深刻感覺到他們很努力想將台灣的動漫音樂推廣到大眾面前。

此外，台下觀眾手持螢光棒，跟隨歌曲的節奏段落打 call、跳起 Wota 藝（常見於日本演唱會現場的一種引人側目的觀眾肢體動作）等有趣場景，也是大團誕生系列活動現場前所未見的。從卡司公布當下的意外與好奇，到現場看完表演雖然傻眼卻渾身發熱的興奮感，ACG Band Live 充滿生命力的演出，確實讓我們看見了台灣獨立音樂圈少見的獨特風景。

廢埕樂團

「廢埕樂團」擔綱了 7 月大團誕生，第一次網路直播的壓軸樂隊。當時，最新 EP《三》還只是訪問裡預告會交出來的產物，可光是第一張專輯《16222》的歌就足以令人熱血沸騰了。他們不僅帶了兩位客席和聲上台，自己也卯足了勁演奏，貝斯手藍藍把自己搞得慘兮兮，不僅右腳鞋子四分五裂，鞋墊都不鞋墊了，自己也人不像人，幕落後倒在地上十分鐘起不來。

廢埕的歌曲世界是混亂失序的，隨時可能自我毀滅。可這一切，皆賦予了主唱朱宸神經質的魅力。當他站上台，用那抹詭笑唱著〈寄生蟲〉，手指還在空中比劃，你既覺得詭異，又無法讓眼耳避開。兩位和音剛好一男一女，短髮的哈爾濱女孩哈娜在台上開瓶，飲酒悠哉好像和廢埕的末日時空無涉，直到後半場，用她的聲音平衡了樂隊濃烈的陽剛味。〈紅色女王〉前，她幫忙叫賣專輯，〈紅色女王〉時，她跟著高喊末段的「我愛你」。

這場演出還有個幽默的插曲，發生在線上。朱宸的姊姊沒到現場，卻上網看了演出直播，一下子在留言區說自己買了十張她們的專輯，一下子又提醒朱宸，表演完記得去跟她拿衣服。當朱宸唱到〈醉漢〉那句：「你為什麼要把我的鑰匙藏起來」，姊姊還立刻留言虧說：「朱宸從來不帶鑰匙好嗎⋯⋯」。隔天早上，朱宸還真的問了大團場的舞監，自己的鑰匙是不是掉在 Legacy 了。

Triple Deer

第一次看「Triple Deer」的現場，正是在大團誕生的舞台上。大團的舞台有種神奇的魔力，平常看起來酷酷的樂團，上了台總是免不了現出原形，露出很ㄎㄧㄤ的一面。吉他手冠宇在連續幾首歌曲結束後的 Talking ，一下提到幫忙洗內褲，一下又是新專輯會⋯⋯發行，這樣的反差萌，讓直播時的留言很踴躍，樂迷們好似永遠都很吃反差這一套。

整場表演令我最印象深刻的，是當天同時首播 MV 的〈夜空〉，湛藍色的影像，投影在 Triple Deer 身後的布幕上，女演員的親吻、舞動，增加了這首曲子的戲劇張力與想像。迎接曲子高潮的那把火，與和弦一起點燃了觀眾的神經，直到歌曲結束後，台下觀眾都尚未回神過來。這成軍五年來的第一支 MV ，很夠力。

「我們完成了一個創舉，十人大樂隊」Triple Deer 有了十個人的力量，這場秀，不管對他們還是觀眾來說，應該都非常過癮吧。