林生祥憑藉著《大佛普拉斯》的配樂作品，甫在金馬獎拿到了兩項音樂大獎，包括最佳原創電影歌曲以及最佳原創電影音樂。這大概是我繼 2015 年的金馬獎上，舒米恩的〈不要放棄〉擊敗〈小幸運〉拿到最佳原創電影歌曲後，最興奮的一刻了。儘管事前很看好他得獎，但同期入圍者可是包括久石讓、川井憲次、安巍以及林強與他的好夥伴許志遠（DJ Point）阿！第一次做配樂的生祥，不知道能從今年評審團獲得多少青睞？
生祥獲獎讓我開心的根本理由，自然是《大佛普拉斯》的原聲帶實在好聽到不行，值得獲獎（樂手大竹研、早川徹、葉子功不可沒）。但更重要的原因是，順著下半年國片在金馬獎上復甦的氣象，台灣獨立樂人的貢獻也被金馬評審注意到了。這次的注意雖只望見了冰山一角，仍具有值得延續詮釋的意義。生祥是露出海平面的亮點，我希望可以透過這篇文，補充海平面下（金馬獎名單之外的）各種案例。畢竟這兩年台灣獨立樂人的作品在影視作品中的現身非常頻繁，光從這一屆的入圍名單，實在難以窺見全貌。
別的先不提，光是與《大佛普拉斯》對決最佳影片勝出的《血觀音》，便有原住民唱作人巴奈演唱主題曲〈滿樹翠碧〉，猶記得她在楊雅喆的前作《女朋友。男朋友》翻唱了〈美麗島〉。
《血觀音》的電影配樂由履歷驚人的製作人柯智豪負責，他不只做過大量的電影、廣告、劇場的配樂，今年的世大運開幕儀式也參與其中；而配樂工作之外，與 fish.the、音速死馬共組的獨立電音組合三牲獻藝，更持續試探廟宇元素和實驗電音交合的可能性。從〈滿樹翠碧〉的編曲便能對他的創作方向一窺一二，譬如他把〈滿樹翠碧〉南管邏輯的旋律用西方交響樂氣表現，閩南語的行腔走韻，也順著巴奈口氣淡化，產生當代的味道（詳情可見這篇專訪）。有興趣者，不妨跟原作曲樂隊害喜喜的版本作比較。
比楊雅喆更早就找過各種獨立樂人合作的陳宏一，今年也找上 Cicada 合作新片《自畫像》的配樂。
過去對 Cicada 的印象，不外乎是以弦樂為主體，溫暖描繪台灣自然、土地的樂隊；最具代表性的，自然是《邊境消逝》、《仰望海平面》兩張專輯對台灣東西海岸的關懷。即使是環境破壞的主題，Cicada 演繹的本質也都是溫柔的；然而初次參與電影配樂，即要為談理想幻滅的《自畫像》譜寫黑暗的歌，交出手的作品仍非常稱職。譬如劇中一段立委強暴女主角不成，改打手槍的戲，配樂〈黑色的眼睛〉便用大提琴拉出兇狠不絕的低音；到了〈第四幅畫〉更編排神經質的撥弦聲，毫無包袱。
與 Cicada 一樣，今年初次完成電影長片配樂的還有盧律銘。獨立樂圈對他的印象，多半來自聲子蟲以及棋盤上的空格兩組樂隊，但他其實一直有影像配樂的作品與專長。周東彥導演入圍金馬短片獎的《你找什麼？》配樂便由他以及許家維（2HRs、都普勒浪潮）負責；而其導演姊姊盧謹明的首支劇情片《接線員》，則成了他的第一部長片配樂。
以盧謹明的英國生活經驗為本，《接線員》描繪不同背景的亞洲女性，在英國金融風暴時期的遭遇，為異鄉人發聲。在金馬獎，陳湘琪憑劇中的「莎莎」一角入圍最佳女配，而盧律銘為莎莎寫的主題，也正是這部片的音樂核心。明明視覺上的主角是紀培慧的 Tina，聽覺上，你卻能在幾幕關鍵的場景，頻頻聽見想家的莎莎之歌。金馬獎前一個月，盧律銘與夥伴簡豐書，才憑著植劇場的《天黑請閉眼》獲得第 52 屆金鐘獎最佳音效設計獎，私以為其獲獎意義，與金馬獎之於林生祥同等重要。
近兩年，因為《通靈少女》、《花甲男孩轉大人》、《他們在畢業前一天爆炸》、《麻醉風暴》等作品的成功，而有了「新台劇」的歡呼之聲；台灣的國片也在類型化努力下，逐漸步入成熟階段。金馬評審團總召吳念真在典禮上曾說，看完今年的國片，他發覺新一輩的台灣導演們已經甩開過去的包袱，更大膽地拍電影。我想，這個大膽不只包括影像，也包括音樂。當各方台產的影視作品蓬勃發展，製作團隊也沒有排擠掉新的聲音參與，甚至因為獨立音樂不同於流行歌獨特的個性，特別選來為作品加分。
電影領域，林生祥為《大佛普拉斯》唱了〈有無〉，《紅衣小女孩 2》也選上柯泯薫的另類民謠奇作〈光害〉。電視領域，《花甲男孩轉大人》的主題曲〈魚仔〉，竊以為是盧廣仲近年最動人的作品；當然，我們也持續聽見舒米恩、法蘭黛（《他們在畢業前一天爆炸 2》的〈眼淚不要掉下來〉、〈一時脆弱〉）、鄭宜農（《燦爛時光》的〈光〉）、草莓救星（《麻醉風暴》的〈一百萬隻蝴蝶〉）、草東沒有派對、BR、小人（《麻醉風暴 2》的〈爛泥〉、〈Never Give Up〉）。戲劇世界不再只有偶像劇與情歌一種搭配；台灣獨立樂人在台灣影像世界的參與，也不如過往僅是一星半點的特例。累積了這麼久，在 2017 的金馬、金鐘一夜榮耀後，我衷心期待這樣簇新、勇敢的合作能量能持續發散下去。
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