看今年的富士搖滾音樂祭名單，已知這屆是獨立電子音樂的天下，到了現場，更強烈的感受卻是頭牌音樂人在（最大的）綠舞台比拼的，視覺投影軍備競賽。
就說第二天傍晚吧，多年回歸的 Corneluis 搬出計分板與極簡影像，一如他們音樂，是滿黑板字跡精美的數學公式，乾淨、精準、艱澀地很美。隨之接棒的 Aphex Twin，高踞挑高 DJ 台，狂轟猛炸他的外星語言；投影出現觀眾被扭曲的影像，還有幻化成各種日本卡通人物（諸如：哆拉Ａ夢、熊本熊、龍貓）的熊型公仔，非常接地氣。
惡搞成性的 Aphex Twin，其影片特效似乎耗能過大，畫面一度停擺不動（事實上和音樂並不違和⋯⋯），燈光師見狀，機動炫技，配角白燈突然往遠方四射、旋轉，活過來樣試圖想轉移焦點（也真的成功了）。畫面停擺之際，欲前往白舞台觀賞 LCD Soundsystem 的各國樂迷，也早已塞住了舞台之間的走道，從人潮旁撤退的一名黑人正絕望地提醒大家：「White stage is not worth.」（白舞台不值得去）。
濕冷的苗場山區在這天，正式進入「失常」狀態，一如俄國理論學者巴赫汀的「狂歡節」敘述，各種價值觀顛覆的原始本性開始釋放。對不存在此空間的人來說，很難理解為何有人願意這樣過三天——頂著整天的雨，看旱地都滾成泥水，十二萬人在泥漿上日行萬步，只為了趕場聽音樂；且為了買食物、買周邊、上廁所，有時得排上一小時以上的隊。
我倒不覺得錯過 LCD Soundsystem 的現場很可惜，來到紅舞台壓軸的 Mondo Grosso（大澤伸一），把《何度でも新しく生まれる》合作的客席歌手一一請出來。一手捧紅的 bird 露面還在意料之內，沒想到連知名演員滿島光也現身了。此起彼落的尖叫聲，迴盪在這音樂祭唯一的半室內舞台，成了這晚足以替代遠在另一頭，LCD Soundsystem 把〈All My Friends〉當壓軸唱的高潮。
歷經超越以上所描述的整日視聽轟炸，任誰都累了但我還不能睡。因為半夜三點，落差草原 WWWW 就要在富士搖滾第一次登台演出。接下來的十二小時聽台灣團，是我這次來富士搖滾的主要任務之一阿。
趕回住處整備，再折返到樂隊表演的 Rockie A Gogo 舞台。老天保佑，雨已經停了，讓 Rockie A Gogo 在半夜三點依舊熱鬧。
Rockie A Gogo 位在會場門口外的免費區域，入夜之後總特別活躍，有怪誕裝置、數間酒吧、馬戲特技、還有徵選樂團的接力賽。落差草原 WWWW 是這晚的壓軸，已事先得知的台灣樂迷一前一後地趕到，認識的彼此寒喧，為彼此打起精神。
落差草原 WWWW 是今年有在富士音樂節表演的三組台灣音樂人中，最早到日本的。7 月 27 日，他們先在東京的「青山 月見ル君想フ」與落日飛車共演，隔天才搭鐵路到越後湯澤站轉接駁。
在 Rockie A Gogo，他們被扮成重金搖滾雙面人的日本主持人簡短介紹之後登場，儘管只有半小時的演出時間，仍吸引不少夜遊者聞聲而來；五月底，和他們一同到西班牙 Primavera 音樂節的音控師鄭凱元再度坐鎮，落差動物機能般的聲響，與苗場的夜晚山林似有共同暗語，讓長曲〈霧海〉呈現出儀式性地宗教氣場，相當對味。
Rockie A Gogo 的舞台徵選，最後會以投票結果決定徵選團可否登上富士搖滾更大的舞台。投票區就在舞台右側的小棚子內，棚內除了投票單、投票箱，牆上還張貼著當晚表演者的日文介紹。
散場後的投票潮還挺熱烈的，混在人群中，意外捕獲在立院休會期間，野生的立委、閃靈主唱 Freddy 把長髮收進帽子裡，入棚簽名投票（可我不知道票數計算機制可不可以信任，畢竟一人寫好幾張似乎也可，唯一的個資檢視只有電子信箱）。
到國外音樂祭特別去聽台灣的音樂人，免不了帶著「支持自己人」的心情。而這也一直是在國外，對台灣觀眾最有效的號召。
落差草原 WWWW 演完後的隔天中午，換舒米恩在音樂祭最深處的橘舞台登場。台灣聽眾在前方擺好椅子卡位，等他唱歌；看一下打扮，和落差草原 WWWW 的觀眾組成顯然不是同一批人。
橘舞台雖小，可正前方七、八公尺處，是能容下百人，有遮蔭的用餐區。背後稍遠處，則是另一個充滿奇異演出的室內舞台 Cafe de Paris（據說有鋼管舞）。舒米恩的半小時演出，建構起一個在異地的台灣景觀，現場有高揮的阿米斯旗、「沒有人是局外的人」的毛巾，以及和以莉高露的特別合唱曲——這些符號的特殊價值只有台灣人懂。
這一趟，我和舒米恩的團隊是一起搭飛機、接駁巴士到富士搖滾音樂祭的。側面觀察舒米恩的行李，樂器盒上滿佈的易碎警告貼紙，以及背包上高掛的頸枕，說明他近年出國的頻繁程度。據說近期正在醞釀一部紀錄片，關於他出國交流的紀錄片。
和台上總是熱情、幽默、能言善道的形象不同，舒米恩一路上相當寡言，一如他在《他們在畢業的前一天爆炸 2》客串的過勞律師樣，總顯疲憊。反而長期合作的樂手小龍、阿立、陽明特別活潑。小龍一上飛機就跟空服員討了不少酒；通日文的阿立、陽明，則在我們到休息站點餐時，幫上不少忙。
第一天傍晚五點多在成田機場落地，車程預計四小個半小時，宛如電影《成名在望》的場景，我像是搭上一台巡迴巴士，只是這台小巴士不像電影裡演的，有人在彈琴伴奏給大家唱歌，外加各種垃圾話的悠閒氣氛，反而有遠赴戰地的肅然。到富士搖滾音樂節會場前的最後一段山路，有好幾個劇烈的彎。每回過彎，司機都會放慢速度，小心注意山區霧氣間，一對對乍然閃現的車頭燈，會否隨著某塊失速疾駛的鋼鐵撞過來⋯⋯。
7 月 27 日晚上十點多，總算平安到達會場，於王子飯店內的藝人服務櫃檯報到，並各自散開後，下次與舒米恩樂團見面就是三天後的橘舞台了。半小時的演出，舒米恩以〈我們的約定〉開場，跟著唱到後半，我才想起可以開直播。看著收看人數往上跳，以及偶爾出現的分享通知，透過手機，似乎真成功地拉到一些，正在面對颱風過境的台灣樂迷，一同共享這遠在日本深山裡的歌。
以莉高露是橘舞台的下一位表演者，也是這次富士搖滾音樂祭最後一位表演的台灣音樂人。舒米恩最後兩首歌，特別邀她先出場，合唱了〈歡樂飲酒歌〉與〈祈雨的婦人〉。
我想起以莉在登山樂團車上，瞥見窗外又開始下雨時，開玩笑說：先到後台的舒米恩一定唱了〈祈雨的婦人〉，他們每次唱這首歌都會下雨。果真正式合唱時，雨勢又逐漸變大。
以莉高露和丈夫兼音樂製作人陳冠宇一同搭車上山到橘舞台。路程坑坑疤疤，震地吉普車又上又下，讓她胸前的彩色項鍊也隨之跳動。然而他們完全沒被這路面波動嚇到，面不改色地俯瞰著，被自然山水環繞的十二萬人與巨型會場，一面對著工作人員在山頂上的朵朵帳篷點評，一面直呼現在好像在侏羅紀公園裡。
以莉樂天的性格，和她頭髮上的紫花一樣燦爛，開演前她說：「你們都聽得懂我講什麼，那應該都是台灣人。」很傻很誠實，那些「聽得懂的人」都笑了。
說完開場白，以莉動起身子，牽動雙臂左右搖擺。樂手彭書瑀、侯志堅，默契十足地跟上她的自然節奏，讓樂器與歌聲，從那穩定的晃動中釋放出來，不疾不徐。一位隨行工作人員聽了不禁嘆道：這舞台的器材不算頂級，沒想到聲音還可以這麼好。
以莉溫柔、強壯的歌聲穿過麥克風、導線、音響、空氣，盪在山裡。下雨的天空聽著〈美好時刻〉、〈倔強的微笑〉，也逐漸鬆開面容，撥雲見日了。小龍、阿立、陽明演完在底下看，最後一首歌時牽起了幾位台灣樂迷，隨以莉的歌聲跳起牽手舞，赤腳踏進泥裡跳。正在陰影處用餐區的日本人，也被那股熱鬧吸引，轉頭看了好幾回。
一直以來都很佩服富士主辦單位的場地設計，儘管大舞台充滿了明星、聲勢、硬體、嘉賓的車拼，小舞台也從來不會被完全邊緣化，落得無人到場的狀況。豐富的攤位內容與休憩區域的規劃，總能留住一批欲短暫避世的人群。就我現場所見，三組台灣音樂人的表演，都不是只有台灣人在聽而已。能夠吸引到這些「外國人」，除了各自的音樂魅力，也不能不提上述主辦單位的先見之明。
如今返台已滿兩週，回想這趟，特別看了這三組台灣團的表演，最回味的或許還是以莉高露演出時，台下跳起牽手舞這段了。
原本並非表演者的台灣人，在那一刻也變成了表演的一部分，事前完全沒有彩排，這在異地舞台展現的自信是何其強壯？我不知道其他觀眾的想法，但為這熟悉的舞步感到會心一笑的心情，讓正遠在日本深山裡的我，在那一刻錨定了自己究竟來自何方。似乎也就不必為隔天回台感到悵惘。
我一向不是會受國族認同輕易感召之人，但就在這一刻，我覺得家鄉台灣很美很棒，因為這些音樂都來自我的家鄉。
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