「創作應該是紀錄你所看到的、生活上的一切。台灣的文化產業重心都在台北，如果南部人為了做音樂都必須北上，失去他原本的生活，去重建另一種生活，這樣是很矛盾的。」謝銘祐老師剛參加完中華音樂人交流協會所舉辦的「2016 十大專輯／單曲」頒獎典禮，他以《舊年》獲得專輯獎、〈彼卡皮箱〉獲得單曲獎，然而，與我在咖啡廳相對而坐的他，似乎將獎項視為無物，眼神發亮地介紹著甫完工的「南方音樂基地」。這間融合了錄音室與展演空間的複合式基地位於台南，謝銘祐的故鄉。
謝銘祐十七年前離開台北回到故鄉台南，開始以獨立製作的方式記錄自己的音樂，卻時常為了錄音北上。渴望將北部資源南移的想法早在五、六年前就開始醞釀，直到去年獲得政府補助，整個計畫才終於得以執行。
第一件事，便是積極尋覓地點。因緣際會，找到一位旅居美國的老醫生的古厝，老醫生不想賣房子，又希望能讓這裡被使用在有意義的地方，因此很快就答應了老屋改建計畫。經歷約半年施工期，「南方音樂基地」誕生了，原本一樓的診間變成展演空間，二樓的住家也改裝成辦公室和錄音室。
新科技串聯南北
「蓋」一個錄音空間並不難，重點是軟硬體都必須到位，否則極有可能淪為蚊子館。南方音樂基地比照台北專業的錄音室規格，有符合實際工業標準製作的設備，包括監聽系統，也引進如網路音訊科技等較新的技術。
「以往如果要從樓上（錄音室）錄樓下（展演空間），會在地板牆面打洞，使用很多線材以 analog 方式傳送（聲音），但傳遞的距離會造成聲音訊號衰減與雜訊增加。現在我們用一條網路線就可以傳遞 32 軌、64 軌以上的聲音訊號，雖然有人會覺得 digital 聲音比較冷，但至少可以維持 source 的乾淨程度，在操作上也會比較簡便，而且有更多串接的可能性。」三川娛樂負責人黃浩倫從旁介紹。
另一項技術是「Source Connect」，就算製作人在台北也能即時監聽南部的錄音狀態，並進行溝通，不必親臨現場。「此技術原本是用於廣播節目或外派記者的聯繫，不過在台灣已有越來越多音樂人在使用，據說李欣芸老師在錄保加利亞交響樂團時就是用這個。」此外，南方音樂基地也使用 Avid（pro tools 的公司）發展出的新雲端科技，透過與台北的浩世錄音室合作，兩地音樂工作者能針對同一個錄音檔案進行同步錄音、配唱與 dubbing，不僅節省交通時間成本，更可透過技術進行世界性的協同作業。
黃浩倫表示：「這些技術不只錄音，也可以用在教學上。南部有這樣條件的錄音室並不多，我們希望這裡的小孩子可以很輕易的、沒有任何負擔、不需要長途跋涉也不需要花費太多金錢，就能接觸到台北目前一般錄音室所能接觸到的環境和器材。」
從實作到創作 培育音樂人才
落成不久，南方音樂基地便舉辦了多場講座，除了謝銘祐親自擔任講師，也相繼邀請呂錦盈、黃中岳、蕭賀碩等資深製作人分享從編曲、錄音到製作各層面的觀念與實作技術。
「我聽過許多獨立音樂的唱片，內容很棒，但錄得很糟，貝斯錄破了、反向了、有電流聲都聽不出來？這個錄起來如果沒有磨損、沒有外力介入，是會永久存在的耶！」謝銘祐惋惜地表示，現在已經不流行學徒制，學校課程亦不夠完善（多數學校所開設的流行音樂課程皆偏向培訓藝人、編曲和行銷，而非製作唱片），充滿興趣與熱忱的年輕人缺乏學習管道，只能自己摸索，憑感覺宅錄，浪費了很多時間。
南方音樂基地所辦的講座強調實作，講師會現場示範麥克風如何收音、參數怎麼調，而不只是講述概念和原理；多數人來參加講座的目的是真的想學習，並且擁有些許基礎，因此講師也會針對問題做詳盡的回答。「我們發現大部分的人對製作一張唱片的流程很好奇，他們沒有跟過（唱片製作），根本不知道聲音的差別在哪裡，要經過哪些手續才會變成我們所聽到的聲音？這一塊技術不要說南部、對全台灣都是很陌生的，但這就是一張唱片好不好最致命的關鍵。」
創作，也是南方音樂基地致力提倡的一大方向。身為創作者，你如何將「作品」變成「成品」？與製作人溝通時，該怎麼使用「音樂語言」？謝銘祐舉例：「如果製作人跟你說『進歌的第四小節第三拍的 up beat 可不可以轉一下和弦，不要用三級，我們到四級掛九如何？』你聽得懂嗎？我們不會跟吉他手說『你那個第三或第四小節可不可以黑暗一點？』我們希望講師可以在南方音樂基地傳授這些實用的知識與經驗，而不只是談論夢想。」
開班授課與建教合作
免費講座只是一個開端，南方音樂基地未來也計畫開設小班制精英課程，會篩選學員，直接在錄音室上課，由專業的老師來帶領學員實際操作。
「這是一個長期的規劃，從創作、製作、錄音、編曲到樂手養成等各個層面，會需要很多音樂人的幫忙，大概得花個三五年才能累積出一些基本（人才與環境）。我們也還在嘗試，畢竟南北還是不太一樣，需求和感受力也不同。」講座後續的熱烈回饋，讓謝銘祐看見當地人對於學習的渴望：「這裡的學生狀態很不一樣，所有人（在聽講時）都做筆記、拼命抄，那個認真程度和我在台北看到的學生完全不同！」
除了開班授課，南方音樂基地也提供社團租借場地，並進行建教合作。「像是南藝大、崑山、南台、中山大學、台南應用科技大學，現在越來越多學校開設流行音樂課程，也有老師來詢問這裡有沒有實習的機會，感覺得出大家都很想把這件事感染開來。」
培養在地歌手 聽台灣的聲音
南方音樂基地誕生的另一個主因，便是希望發掘／培養在地歌手，讓最代表台灣的聲音被聽見。
由於音樂發展重心集中台北，在潮流的引導下，多數人做不出自己的特色。但另一方面，在地型歌手近年來漸漸竄出，彰化有農村武裝青年、美濃有生祥、以莉高露在東海岸、陳永淘在新竹，其作品都有很濃的地方色彩。「我今年夏天要去倫敦大學亞非學院開講座，他們希望我去講台語歌的歷史，覺得這跟台灣的發展有很重要的關係。我們可以在台語歌中看到很多台灣的生活，但國語歌比較看不到。」謝銘祐表示，台灣曾是華語唱片的帶領者，甚至是閩南語系的領導者，許多目前比較少在螢光幕上出現的台語歌手，其實在東南亞依然紅到不行。「但我們自己沒有好好珍惜，台語開始斷層。」
對於聽不懂台語的人，要如何引導他們聽台語歌？「這是很詭辯的。很多人聽不懂英文，但還是很喜歡聽英文歌啊！」謝銘祐提到自己有很多歌迷並不懂台語，卻會因為想了解歌曲在說什麼而去學台語。「這是我以前沒有想過的角度。因此，重點還是要歌先寫得好，旋律好聽、能感動人，才能進一步讓這些事情擴散。」
合影。（照片提供：南方音樂基地）
可以很好玩 但不要只是玩玩而已
最後我們問及謝銘祐對一些年輕樂團的看法，他說：「很多年輕人很有創意，但寫出來的歌卻不知道你要表達什麼；有些樂團憤怒很多、困惑很多、矛盾很多，但是都沒有講清楚。我不會叫你去寫我們世代的東西，但你對『你們』世代的感受並沒有寫得很厲害耶！」
數位時代之後，「點閱」超越了「翻閱」，人們被時間追著跑，漸漸不去鑽研、不願放下心去感受，那些需要累積、需要醞釀的經驗與想法，卻不給自己機會去實現。「我真的很期待年輕人的世界，你們是這麼有畫面的世代，怎麼我在你們的文字裡感受不到呢？要盡全力寫，寫到底。夢想可以很好玩，但不要玩玩而已，要盡全身 180% 的力量。」
無論是提供錄音空間或培育音樂人才，南方音樂基地都希望盡一己之力讓台灣的音樂文化蓬勃發展。就像謝銘祐所言，在雲端上唱歌的人太多了，我們需要更多在地的聲音。
攝影 / Shock Lin
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