「我不願意做大眾明星，我寫歌不是為了給別人聽，不是為了讓大家喜歡。這是我對世界、對周圍的一個表達方式，不管這想法是對或錯，但在當下是真實的。」李志在少數願意接受的採訪中自白的這段話，有些人覺得自大刺耳，有些人卻喜歡他這直言不諱、敢說敢做的真誠性格。從他創作的歌詞中：「天亮漱漱口/天黑動動手/勞動爲了給稅收/他們指向左/他們指向右/他們一直有洋樓」（出處：〈他們〉）那些對政府的不滿與嘲諷，更是隨處可見。
李志是誰？這位出身中國江蘇的民謠歌手，對台灣一直有著特殊的情感，他曾坦露自己的創作深受台灣流行音樂的影響，羅大佑是唯二可以免票看他的演唱會的人之一（另一位是崔健）。2014 年，李志原本計劃至台北、台東、高雄演出，後來因簽證問題而無奈取消；2015 年，「看見」巡演相繼於深圳、西安、上海、武漢、重慶、北京等六大城市（平均容納 5000 人）的體育館開唱，第七站，就是台北 Legacy 舞台。
2016 年底，李志發行了新專輯《在每一條傷心的應天大街上》，他不僅將台灣選為實體首發的地點，在台版實體專輯中更會多收錄一首現場版的隱藏曲目。特別優惠台灣樂迷的舉動還不只如此，隨著專輯的發行，李志將在 2016 南京跨年演出結束後帶著樂隊飛來台北，於 1/5 在 Legacy 舉辦專場演唱會。目前演唱會門票已賣超過 600 張，原本限量 1000 張的新專輯在台開賣後立刻賣光（正趕著加印中）！外型並不亮眼，長相十分路人的逼哥（李志暱稱），為何能一再創造搶票／完售佳績？他是如何一步步從獨立創作歌手，走到今日開公司、擁有自己的團隊、成為各地音樂節搶著邀請的當紅炸子雞？
音樂即事業 維護版權不遺餘力
想聊聊李志，但該從何處開始聊呢？他的人生故事太多轉折、甚至有太多值得借鏡的章節。農民出身，是家鄉唯一考上名校（南京的東南大學自動控制系）的知識份子，卻在大二時毅然決然退了學去北京闖蕩，終日往返琴行酒吧，卻闖不出個什麼名堂，窮到只剩音樂，只好返回南京；接連獨立製作發行了三張專輯卻依然沒沒無聞，於是前往成都賺錢（從事通訊業）還債，回南京後再繼續做專輯、巡演賺錢還債、再做專輯……。
許多音樂人窮困潦倒的故事聽起來都差不多，然而，與其說李志是音樂人、藝術家，不如說他是個創業者、是位頭腦清楚、目標明確的經營者。他近乎偏執地按部就班完成計畫，自我要求嚴苛，事業藍圖畫得很大、很詳盡，卻絕非海市蜃樓。他把音樂當成工作，開公司、經營 live house，並將正規的商業規則帶入音樂圈，培養自己的團隊，訂定原則：排練遲到 3 分鐘內扣一半排練費，超過 3 分鐘全扣；團隊採淘汰制，表現不佳理所當然換人，但如果樂手們遇到了更好的發展機會，李志也不會強留。
經紀人兼公司合夥人遲斌，曾這麼形容李志：「他在理性和感性兩方面的搖擺尺度很大，理性的時候他可以做到完全靠邏輯去判斷和作決定，感性的時候可能就會把這些全推掉。」（出處：葉三／正午故事）遲斌常常是李志的對外發言人，甚少接受媒體訪問的李志，十分信任地交由他回覆外界的所有詢問。
「唱片公司可以做的事情，我們自己也都可以做。十幾年前是沒有唱片公司要簽，後來則是沒有必要簽了。」接受 Blow 訪問時，遲斌坦言：「所謂的獨立音樂經營模式都是被逼出來的。其實只是唱片公司不行了，音樂人沒人管。我們一直戲稱自己『個體戶』，就是所有的事情都自己來。沒有更好的選擇，我們只能自己嘗試。」
這種經營模式是可以複製的嗎？「很多人都會問我這個問題，以為李志團隊有什麼秘方。模式不是藝術創作，它並沒有什麼秘方，當然可以複製。就像減肥一樣，所有人知道怎麼做，但是極少有人能堅持下來。所以，我們只是在摸索一些方法，並且去執行。」
從《被禁忌的遊戲》（2004）、《梵谷先生》（2005）、《這個世界會好嗎》（2006）到《我愛南京》（2009）、《你好鄭州》（2010）、《F》（2011），連續三年發片，休息兩年，再連著發行三張專輯，隨後再休息兩年……；自 2010 年首度舉辦的跨年演唱會，至今依然不曾間斷。李志在生活和工作中非常堅守原則、價值觀與契約精神，他會在微博上發表一些充滿哲思的想法，也不在乎有沒有人認同。
2010 年在李志的積極串連下，萬曉利、周雲蓬等 14 位民謠音樂人在網上公開抗議蝦米音樂未經授權，提供自己作品的收費下載，隨後他還跟一家流媒體音樂平台打了場官司，最終李志大獲全勝，蝦米公開道歉並下架他的作品。到了 2014 年重新入駐時，他獲得超出平均分成的保底收入。
「求新求變求進步」是音樂人的義務
在李志的創作中，不時可以看見對不合理體制的控訴，以及用自嘲與反諷的方式描繪人民的生活樣貌。在真實生活中，他依然是條「敢言」的好漢子，而且是思緒縝密的那種。在音樂圈子裡，他評論同行的舉動遠近馳名，但絕對不是惡意中傷。「在大陸，無論是聽眾的審美觀或音樂家的才華，都比西方低太多，太多人由於無知而自負。如果這歌不好聽，我覺得我應該表達，這是我的權利也是你的義務。」李志曾說：「每個人都應該讓世界美好一點，而且你是可以做到的，雖然很微不足道，但畢竟你在努力。」直率的個性很容易被同行詬病，厭惡他的人想必不少，然而，任何一種產業中都是需要這樣的人的，追求品質，精益求精，大環境才會進步。
如果你看過李志不只一場演出，可能會發現那些耳熟能詳的歌曲，每隔一陣子聽，總會感覺到現場和原來的有些不同。他認為「重複」是一個藝術家的恥辱，在重複性演出中，如果歌單不換、編曲不換、連串場台詞都不換，那有什麼意思？願意努力求新求變，從各種角度思考演出希望呈現的樣貌，才是站在舞台上的人該有的姿態。這樣的想法不僅影響李志追求每場演出的品質與變化，也意味著，他給予自己的樂手們更多空間去發揮去進步。樂手並非演奏樂器的工具，李志雖然對團隊嚴格，卻也不遺餘力的協助團員們累積知名度，讓他們也擁有自己的粉絲，讓大家熟悉他們的特色。
除了音樂類型的分流，透過歌詞陳述當代民生現況進而引導大眾反思，亦是民謠創作的特質之一，隨著知名度與影響力的提升，有些人認為民謠歌手的原罪便是承擔某些社會責任。對此看法，遲斌表示：「民謠或者搖滾音樂人的作品也許會讓人思考，但創作本身不應該有社會責任這種預設。創作應該只是真實的表達，它不應該作為影響社會意識形態的工具，即使可能或多或少會帶有這個功能。」李志也曾在多個場合重複提及，身為獨立音樂人就是在做自己喜歡做、想做的事，而不會為了觀眾需要什麼、就給予什麼，絕不是為了成為商品被他人消費而存在。
用歌說南京
在剛發片的第一時間聽到這張專輯，老實說，令人相當驚訝。第一首同名歌曲〈在每一條傷心的應天大街上〉長達七分鐘，融合搖滾與電子聲響的音樂充滿前進感，卻等不到歌詞，只有吶喊與吟唱。有別於以往人們印象中的李志，此輯在音樂上做了許多突破與挑戰，遲斌說：「我們整個團隊都覺得，這是最近幾張專輯裡最滿意的一張。」
南京是李志度過青春期的地方，在此讀書生活多年，他以南京為題創作了不少歌曲，包括新專輯同名歌曲〈在每一條傷心的應天大街上〉、〈你離開了南京，從此沒有人和我說話〉以及過去發行的專輯《我愛南京》等，對於南京，李志有著很深很複雜、很私人的情感。
應天大街是南京城南的重要幹線，是近年來因城市擴張而新修的道路，也是李志每天往返家與工作室之路。十年前這裡原是一片郊區，隨著城市發展所遺留下的老廠房逐漸改建成創意園區，李志的工作室就在園區內。至於為什麼是「傷心的」應天大街呢？李志沒有明說，徒留空間給聽者想像。
《在每一條傷心的應天大街上》實體唱片在台灣發行不到兩週已經破 2000 張銷售，以獨立音樂而言已稱得上暢銷。再看看這數字：在中國大陸由網易云獨家首發數位專輯自 11 月 20 日上架以來已經賣出近 80000 張，銷售金額超過 150 萬元人民幣；2016 年南京跨年演唱會在 8000 人大小的場館，李志首先於微信針對粉絲預售時，三分鐘不到即賣出千張以上門票，正式開票更因搶購造成售票平台當機，系統修復後一個小時內完售。儘管目前李志依然自認為是「小眾」歌手，但無庸置疑，他已經受到大眾關注。（李志認為，當你的想法和價值觀依然是屬於少部分人的時候，就是小眾；大眾歌手是依觀眾需求而塑造出一個模樣）
李志的成功路，是中國大陸政經現實苦逼出來的一條傷心大道，在那兒，音樂人得共同串聯起來爭取版權，重申契約精神，創作上則得如軍事行動，嚴以律己，嚴以待人。李志對自身的才華與天賦，帶著悲觀的看法，他曾說：「寫東西純粹與才華和天賦有關，才華是有一定的量，用著用著就沒有了。我自己本身的才華就很小，用著用著當然所剩無幾。」在中國大陸創作領域，才華顯得像是有庫存，會花完的鈔票，嚴苛如苦行僧的李志知道，他沒有駐足放鬆的可能。
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