提起中國大陸新生代民謠創作歌手，你第一個會想到誰？宋冬野？馬頔？還是阿肆？如果這三位歌手恰好都浮現在你的腦海，那一定要好好認識他們的幕後推手──韋偉。
韋偉是宋冬野《安和橋北》、馬頔《孤島》、阿肆《預謀邂逅》這三張作品的專輯製作人，並且操刀裡頭大多數的編曲。他也是成軍逾十年的旅行團樂隊鍵盤手，還曾參與《何以笙簫默》等多部電影、電視劇的配樂，近日為紀錄片量身打造的《愛上這樣的風浪 跑步日記原聲帶》更可說是他個人首張全創作專輯。
愛上這樣的風浪
體育競賽的緊張、刺激，總是電影的好題材，《志氣》敘述景美高中拔河隊勇奪世界冠軍的辛苦歷程；《破風》透過自行車賽事探討人性。然而紀錄片《跑步日記》並不是一個典型的成功、勵志故事。
中國大陸越野跑者蔡宇跨越台灣海峽，挑戰從台灣最北端富貴角燈塔跑至最南點鵝鑾鼻燈塔，但後來卻因為簽證問題，打亂了原定的安排，緊湊的時間，再加上對台灣濕冷氣候的不適應，電影最後紀錄下的是那些人生中常常遇到的不完美：放棄和失敗。這樣充滿曲折的軌跡，更貼近我們的真實生活，韋偉也說，「我想相比成功帶來的喜悅，失敗給人的思考會更讓我愉悅和習慣吧。」
他把這樣的挫折，比喻成了風浪，把紀錄片原聲帶取名《愛上這樣的風浪》，他說，「逆流而上，正視苦難的品質是我們最需要擁有的財富，所以起名愛上這樣的風浪，愛上這不容易的生活，這樣你離你心裡想要去的那個地方就更近了。」
這是一張平靜中暗藏波濤洶湧的作品，以「風浪」作為核心概念，沒有任何的人聲，全然由澎湃的弦樂、挑起感官神經的電子樂交疊而成，因為該說的，都讓紀錄片的主人翁去呈現了。韋偉依然是不為人知的幕後推手，一如他曾操刀宋冬野、馬頔、阿肆的專輯製作與編曲。
成就作曲家的是懂音樂的導演
許多導演在習慣了初剪的襯樂之後，便會要求編曲者寫出相似的作品，但是擁有歌手身分的梁歡反而給予韋偉相當大的空間，「梁歡導演是我目前合作過最懂音樂的導演，他不像別的導演，嚴格地要我按照初剪樣片裡墊樂的模樣來寫音樂，對音樂的要求明確而且又有特別的審美。」兩人在溝通時，從不以「這裡要悲傷一點」等形容詞來描繪，而是直接用樂器、和弦、彈奏方式來表達，像是「這裡要純鋼琴，琶音少點……」。
製作過多部戲劇配樂，韋偉認為，懂音樂的導演會尊重和成就作曲家，「李安就是我最喜歡的導演，他成就了 3 位獲得奧斯卡最佳原創音樂獎的作曲家。」但是他也強調，最重要的還是作曲者本身得對影片音樂有明確的構思和想法，這樣不管哪種建議和合作方式，最後都能成為提升作曲品質的武器，好的作曲應該是剛柔並濟、海納百川的。
韋偉過去受訪時曾坦言，很擔心這張作品就這樣被當成背景音樂帶過去，但是如果看過紀錄片，你一定也會肯定這張原聲帶在片中扮演的角色：反映了主角蔡宇面對挑戰、面對失敗的心境。就算沒看過電影，單純欣賞這張專輯，也可以感受在陰雨綿綿中獨自跑步的孤獨、被迫放棄的掙扎心情。
〈與我一起慢慢地〉是韋偉整張專輯裡最喜歡的一首作品，他說，「因為這首歌的歌名是我所追求的狀態，編曲、寫歌都非常快，是在棚裡錄別的歌的時候，在角落裡用電腦寫完的。很快，1 個小時我們就在棚裡把弦樂錄完了，我想音樂就是緣分，想來它就來了。」
被淹沒在榮譽和掌聲之後的製作人
配樂工作依照劇情的需要，發想合適的旋律；音樂製作人則是用音樂反映歌手的特質，主宰專輯的樣貌和風格，也決定了聽眾對於歌手的第一印象。韋偉說，「製作人是連結創作者，或說是歌手與觀眾的紐帶，服務於歌手也服務與觀眾，大部分時間淹沒在榮譽和掌聲後邊，是個『音樂後廚』」。的確，幕後工作總不如台上的人光鮮亮麗，卻是最核心的人物，也是與歌手長期相處的夥伴。
對韋偉來說，和歌手們作朋友，了解他們的音樂、他們想跟這個時代說的話，一起重新認識音樂、喜歡音樂是最重要的。也因為有過長時間的相處，他對過去合作過的歌手，有著一番細膩的觀察。
在他眼裡，阿肆是一個永遠慢熱的音樂天才，「她不需要什麼音樂技巧，她的多愁善感成就了她的音樂，我與她在一起工作非常輕鬆，也非常『韓劇』。」緊接著他補充道，「女生嘛，脾氣捉摸不透，有時候需要揣摩她的想法。」但到了現在，兩人已是多年的好友，也常有音樂上的合作。
對於宋冬野，韋偉也有相當深刻的描繪，他說，「宋冬野是一個油膩肥胖，但是內心細膩如一女子的人，他豐富的人生經歷和酒量，是我喜歡與他工作的最重要原因。他也是唯一在棚裡與邊吃肘子，邊錄音的音樂人。」
而曾經拆解自己的名字，創立「麻油葉音樂工作室」的馬頔，他則讚賞對方的高 EQ 以及超強的行動力。「我覺得他更像一個廣告公司的員工，跟他工作非常清楚自己第一步要什麼、第二步做什麼，而且每一個工作都行之有效，還很好玩。」儘管韋偉稱呼自己是一個音樂後廚，但是他其實相當喜歡這個角色，因為可以把握好多首歌的走向。
玩樂團更自由
配樂、專輯製作做得再多，總還是別人的，韋偉坦言，「配樂大都是別人委派的工作，你需要先滿足別人的需求，然後才能去滿足自己。」幸好，韋偉還有「旅行團」能創造屬於自己的音樂。他說，「玩樂團更較勁、更自由，更富創造力和激情。」
1999 年，韋偉和主唱孔陽帶著一把吉他開始寫歌，創立了旅行團的前身「影子」，後來正式建組旅行團、創立了「來福膠泥工作室」，一路上共發行了七張作品，並為邁入十周年推出紀念專輯《10 Day’s》，把所有悲傷、快樂、五味雜陳的心情都包在專輯裡，把一首歌化作一天，帶領聽眾遊歷精神世界裡的十種情緒，其中〈逝去的歌〉更邀來阿肆填詞，唱出時間的流逝。
接下來，韋偉透露自己將專注於「阿偉音樂廚房」的企劃，把音樂結合菜餚，做成系列節目在網路上播出，並在明年做一張給寶寶聽的「早教音樂」。我想，無論是做一個音樂後廚、和伙伴們在旅行團恣意揮灑，或是進行個人的音樂計畫，韋偉仍在自己的 Life Journey 撰寫「音樂日記」。
Photo Credit：來福膠泥工作室 攝影師：薇白
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