台灣樂團選秀節目《一起聽團吧》於 7 月初正式開播，直接將聽團仔熟悉的 Live House 場景搬至電視攝影棚，即將在 9 月底步入決賽尾聲。細數節目內容，除了音樂祭常出現的獨立樂團報名參賽，還有知名音樂人庾澄慶、魏如萱、乱彈阿翔和陳君豪組成的「聽團大大」，協助他們完成各個挑戰，無論是改編翻唱流行歌，還是與神秘嘉賓合作。
或許是面對「台灣終於要做樂團選秀節目了」的萬眾期待，《一起聽團吧》甫播出就收到不小的批評聲。節目主視覺過時與成音效果不佳之外，樂迷也擔心獨立樂團重視的原創性會被綜藝效果給磨掉，加上資深製作人王昱辰（老王）在臉書上的發文，引發各種熱烈討論。
隨著《一起聽團吧》將進入總決賽，在節目裡擔任專業選團人的 DJ 小樹，也特別邀請金曲製作人陳君豪與旺福樂團小民，來到他所主持的 Podcast《誰來報樹》，以音樂人的觀點來談何謂「一個理想的樂團節目」，聊了很多在網路上被討論的議題。
例如：成音方面的問題，小民身為節目忠實觀眾，他在家裡看《一起聽團吧》都是戴專業的監聽耳機在聽，聲音細節更是被放大。「身為吉他手當然會想要吉他的聲音大一點，尤其是比較搖滾的團，動作很帥很大，但吉他的音壓感沒有出來的話，我會覺得很可惜。」
陳君豪解釋，難在團的風格太多了，美學不太一樣，加上後製的時間很短，擅長特定風格的混音師，一開始只能以統一的方式去處理，「後來我就請他聽了很多 reference，例如英搖、迷幻搖滾、日系搖滾。隨著他的 study，以及跟樂團的一起討論之後，其實是有越來越好的。」
有趣的是，撇除技術上的問題，他們都同意《一起聽團吧》創造一種像是過往 Live House、音樂祭的空間，重新讓樂團們聚在一起交流，建立革命情感，產生出化學變化，變成另一種真人實境秀，甚是有人開玩笑說：「不如將節目改名成《一起戀團吧》。」
以下對話，經由吹編輯以第一人稱視角呈現，完整的節目內容，請至各大串流平台收聽最新一集的《誰來報樹》。
旺福樂團小民｜樂團也是有綜藝的。
不是常會聽到一句話：「媽！我上節目了。」嘻哈有嘻哈的節目，煮菜也有煮菜的節目，都是日常啊。剛好想看《一起聽團吧》的時候都有點晚，隔天都有事，可是一打開真的是停不下來，看完想起組團的很多回憶。
想到很久很久以前，我們跟圖騰一起巡迴，就在台中某個地下室演出。那時候站在門口，一家人經過帶著恐懼的眼神往樓下看，好像那個是一個很恐怖的地方，我就覺得：「沒有啊！樓下就是一群沒有什麼錢的人在表演的地方。」
如果像節目開始，只是表演自己的歌，都是非常順其自然。之後的這些合作跟翻唱，我覺得算是一種「擠牙膏」的感覺。突然回想到我第一次進入錄音室，一直彈不好，壓力超大，最後終於擠出來的時候，有一種自己感覺到的進步。
可能有些團會不喜歡翻唱，或是不習慣，但是我覺得都好玩，可以跟別人合作也很酷啊！例如找來勸世三姐妹跟樂團合作，我整個又瘋掉了！好合喔！我覺得其實樂團也是有綜藝的，如果你有那部分的話，可以展現，沒有就不用。
樂團最酷的就是不用人設，對，有些團就是臭臭的，可能是臉臭、脾氣臭之類。例如我們吃東西要加一些臭的，比如說蝦米，就會變得很好吃，就是要有腥臭味。對於一個節目，這反而是很方便的事情，如果可以好好的讓他們發揮的話，又自然又不用去想什麼哏，因為這些人本身就會自帶那些哏來。
第一次對著鏡頭唱歌，我也很不習慣，完全不知道我在幹嘛。自己回家看了以後就覺得：「啊！原來是這種感覺。」其實都會有過程，大家接著就會互相靠近。很像以前的主流跟獨立音樂，現在已經戳在一起。
我其實常常會懷念以前的 Live House，表演完的時候，團都是會留下來的。這個節目其實有一個有趣地方，就是它創造一個空間，讓所有團都聚在一起。
先不管說是罵還是怎樣，我之前在網路上一直 po，沒有要一直說這個節目好，只是說：「你覺得好，你就說，你覺得不好，你也要說。」但就不要當這個節目不存在，因為難得有一個樂團節目。我也不知道會不會有第二季，但我希望會有，讓很多新的團都站上那個舞台。
我真的覺得比賽贏不一定是好事，重要的是，你要讓很多人認識你是怎麼樣的一個人。
金曲製作人陳君豪｜台灣滿需要這種 event，來聚集一些音樂上的能量。
老實講，他們（編按：《一起聽團吧》製作團隊）來描述願景的時候，我大概就理解他們是比較傳統做電視節目的 team，其實是有一些擔憂的。後來一直在思考，自己因為運氣好有一些資源，可以影響一些事情的話，如果不去做，好像就說不過去。我知道它不一定會很好，但至少是個開始，我就來試試看。
《一起聽團吧》出來之後，引起了很多討論，但隨著節目一直錄製，他們一直有在調整，其實是一個滿虛心受教的 team。的確，這條路並沒有那麼快，不可能是一做就 ok。
台灣滿需要這種 event 來聚集一些音樂上的能量。因為現在音樂甚至是各種娛樂太多，那這種分散狀況下，怎麼讓音樂人突破同溫層？這個節目就很重要。的確，《大嘻哈時代》讓本來非聽音樂、非聽嘻哈的人，注意到這個文化是怎麼樣子，《一起聽團吧》也是同樣的邏輯。雖然，很多樂團對於一開始的題目都很排斥，可是他們會用自己的方式來解題，每次都抱怨完之後都做得很好，我就想說：「哇！對啊！不愧是樂團。」
自己滿喜歡聽樂團做改編，可以把一首歌賦予新的生命，一定是跟主流歌手的那些翻唱完全不一樣。但那時候收到 I Mean Us 的第一版 demo，聽到覺得「怎麼不像你們」，給他們的 reference，是他們的某一首歌，說：「你記得你們是 I Mean Us，就用 I Mean Us 的方式來唱。」後來第二版來超快，就穩了。
以前的年代比較會有所謂「玩團比較是年輕人在玩」，好像會有年齡限制。但這幾年的不論是音樂或娛樂市場，不同年齡層的 Artist，其實都有他的市場，甚至會打到年輕人，例如動力火車。《一起聽團吧》也有像庵心自在所、固定客、擊沉女孩等資深樂團參與，樂手可能是跟我一起玩團長大的朋友，看到他們其實滿感動的，大家都還這麼開心認真在玩團。
樂團的節目，難在團的風格太多了，加上後製的時間很短，混音師一開始只能以統一的方式去處理。後面幾集，大家一直在檢討，後來讓樂團加進來討論之後，其實是有越來越好的。
節目一開始，可能在 32 強之類的，我那時候對大家的期待沒有到很高。因為其實大部分的團或 Artists 都聽過。但我覺得蠻有趣的地方是，這種實境節目就是會開發人的潛能，讓我想到《魷魚遊戲》。如果有第二季的話，節目製作單位更能從樂團文化的美學角度來發想一切，會更準確，擴散到非同溫層會更有意義
DJ 小樹｜不做就不會進步，至少大家都開始做了。
樂團出現在電視上，當然《一起聽團吧》絕對不會是第一個，我查一下其實之前中華電信有做過《樂團新勢力》，公視有做過《音樂Bang Bang Bang》但比較像是主題性企劃。
大家可能對電視上的綜藝，有一種微微排斥，好像樂團不應該變成綜藝的元素之一，但就像小民講的：「樂團也是有綜藝的。」我也看到有一些人會批評說：「為什麼把各種風格的團都集合在一起？」但是現在台灣這個環境裡頭，如果單做一個風格單一的樂團節目，可能受眾就會更小了。
或是說，因為樂團有不同的屬性：有的可能終其一生都在那個風格裡頭，他很重要也很了不起，他不會解題，不代表他的音樂價值會被減損；有的團剛好很適合服務各種題目，他的音樂價值可以建立在這些事情上面，也不會減損他的位置。這兩者並不衝突，只是剛好節目賽制會傾向選出「服務性格好一點點的樂團」。
但我覺得小民臉書 po 文感人的部分是，他比較在意樂團在台上交出的創作，寫了哪些歌詞、怎麼編。因為比賽不論怎麼比，不論大家出什麼花招，那個核心還是你到底歌有沒有寫好。
《一起聽團吧》也有很多改編翻唱的關卡，對應到旺福在《樂隊的夏天》的時候，唱了蘇打綠的〈無與倫比的美麗〉，那個版本就是我始料未及的，幾乎把整首歌改頭畫面，整個色彩完全都不一樣了。
因為台灣過往沒有那麼多節目，一般的演出場合或者是音樂節，也不會出這種題目要你去解，根本沒有機會去測試自己。但節目會一直丟給你，不管你喜不喜歡的關卡，你就會被迫長出，發現「喔原來我可以做這些事情」，而且可能還做不錯。
不做就不會進步，至少大家都開始做了，一路播到現在，好像剛剛開始罵聲多，現在稍微平衡一點了，開始得到一點比較正面的回應了。
攝影／@re_evantsai
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