自 2009 年來，台灣音樂現場演出蓬勃發展，各式規模的演唱會及 Live House 演出絡繹不絕，進而增加環境對專業燈光、音響與視訊多媒體技術人員的需求；加上近年網路、旅遊的便利性大增，群眾接觸各國專業演出的機會也隨之提升，舉凡音樂演出、大型派對到體育盛事的開幕或中場秀等，都不斷將群眾對演出形式的認知向前推進。
面對國際的挑戰，回觀台灣音響、燈光專業人士培訓，過往多以師徒制傳承、邊做邊學的方式訓練，缺乏完整而有系統的課程規劃；也因此在基礎工程知識不足的情況下，技術人員向高階技術進步的路徑相對困難。再者，台灣也較缺乏大型活動製作機會，創意及團隊運作的系統架構只得從自我探索中一步步緩慢前進，也引發業內對於台灣國際競爭力的擔憂。
『 TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊』計畫就在這樣的背景下誕生。Legacy 團隊帶著充滿學習能量的企圖心，推出國內外一流的明星師資，冀望課程中學員能透過與國際大師的現場實作交流，內化吸收當代頂級的技術、工作流程與思考方式，也希望將「系統化」的學習思維帶進台灣，為產業環境注入與國際接軌的運轉動能。
本篇為 12 月將舉辦的「演唱會音響設計工作坊－前導班」作暖身，為大家簡短介紹本屆系列課程的師資陣容及課程；即便無緣親身參與，下列名單、資料也希望提供給有志往相關領域發展的讀者，作為自我進修、查找資料時實用的關鍵字詞喔。
多媒體系統應用大師工作坊：Simon Harris（英國）
Simon 是英國原廠Green Hippotizer教育訓練部門經理。Green Hippo多媒體伺服器一直都是現場視頻媒體控制的領軍者，長期被應用於全世界許多大型event：美國奧斯卡頒獎晚會、美國超級盃中場秀、歐洲⼤大型歌唱比賽Eurovision、美國佛羅里達州迪士尼大型夜間秀、英國大型音樂節Glastonbury Festival、拉斯維加斯LDI秀、倫敦的 PLASA 秀等︒
Green Hippotizer 多媒體伺服器曾獲獎項：Two 2011 PLASA Rock Our World Awards、Live Design Projection Product of 2013、Live Design Projection Product of 2014
【TLCMC流行音樂國際交流大師工作坊】在業界被稱為「演唱會實務界的EMBA」，透過邀請國際大師來台以小班制workshop形式進行教學，特別強調實作，並使用專業場地與設備充分模擬演出現場！2015年推出了燈光、音響兩大部門四個工作坊，場場供不應求，今年不僅保留燈光、音響兩大領域課程，更增加了近年在演唱會上最吸睛的「多媒體應用」。
現今大型演出的多媒體應用，必須仰賴專業等級的媒體伺服器，而所有的影像系統科技也都環繞此核心技術來發展。因此瞭解專業等級的媒體伺服器是促進產業發展與技術提升的關鍵知識。
Smaart V8 音響系統調教大師工作坊：Jamie Anderson（美國）
Rational Acoustics 創辦人、Meyer Sound 教學經理、A1-audio 系統工程師、Ultra Sound系統工程師，身兼多重身份的 Jamie 擁有超過 20 年音響測量教學經驗，是專業的 SIM 和 SMAART 講師，教學足跡逾 20 個國家、超過 5000 位學員。曾任四屆 Montreux Jazz Festival、六屆 Telluride Bluegrass Festival 的專業音響工程師，並參與過傳奇樂團 Grateful Dead、Anita Baker、Louis Miguel 等人巡迴演出。對於各類規模的演出場館，以及各種不同類型的展演都有相當豐富的經驗。
音響系統調整是身為專業音響師所必須了解的一門學問，但並非每一位工程師都有機會從基礎聲學物理開始學習，尤其台灣多數音響工程師是透過口耳相傳的師徒制來學習音響工程，較無法有系統地從聲學基礎理解各種音響參數，進而建立實作的邏輯與全貌。
Rational acoustics所提供的Smaart在歐美國家被視為高度專業的工程技巧實務課程，團體課程每人學費高達700美金，且對教學場地有著相對高門檻的技術限制。本次工作坊借重Legacy Taipei已建置與國際接軌的合格音響系統設備與紮實的教學課程規劃，希望自此建立起台灣音響工程正確的工作知識與流程。
演唱會音響設計大師工作坊：Jason Zito（美國）、陳泰山（台灣）
Jason Zito 年紀輕輕已擠身大型世界巡迴演唱會頂尖音響師之列，合作過的音樂人有：Backstreet Boys、Babyface、Plain White Ts、Billy Currington、Sum 41、Little Big Town、Skylar Grey 等。目前是美國當紅樂團 One Republic 演唱會指定合作音響師。
陳泰山於 2000 年創立「樂力製作Power Studio」專注於演唱會音響工程領域。歷年合作過的華語歌手有：伍佰、陳昇、周華健、任賢齊、張信哲、張惠妹、孫燕姿、戴佩妮、鄭秀文哈林、齊秦、順子、張懸、蔡依林、S.H.E. 等。
音響設計依據演唱會場地之大小、舞台樂器數量之多寡、音樂類型等各種條件，而會牽涉不同程度與規模的工程。但不論規模與複雜之程度，任何演唱會的音響設計都只有一個目的，便是透過音響工程將聲音擴大並精心混音傳遞給每一位觀眾。
「前導班」將從聲學物理與聲音度量的科學出發，再以流行音樂的大型演唱會為案例，概述其System Design（音響系統設計）及Live Mixing（現場混音/成音）的事前工作準備及現場工作流程之全貌。前導班具潛力的優秀學員將保障入選晉級大師班。
「大師班」課程將邀請國外知名音控大師來台，除了以講座方式分享其演唱會準備工作與專業技術知識外，更強調實作課程。將以分軌的Virtual playback來帶領學員精進Live Mixing的技巧；並邀請國內樂團到場演出，讓學員臨摹大師從頭到尾執⾏一場真正的Live演唱會。大師班學員組成，除了挑選幾位前導班優秀學員外，其他則以產業界線上音響師為主力。
音樂節音響設計大師工作坊：Tim Millikan（澳洲）
Tim 自 15 歲開始接觸 FOH，於音樂產業工作已超過 35 個年頭。曾任澳洲國家電視台 (ABC) 節目「Recovery」(每集製作6個樂團演出) 現場音樂製作人及音響設計長達 3 年。近年專注於大型音樂節之 FOH System Engineering 工作： Falls Festival、Mona Foma Festival、Blue & Roots Festival Byron Bay、Soundwave Festival、Dark Mofo Winter Festival、Palm Island Indigenous Music Festival 。
專業的音響師，永遠要面對不同的演出型態，在職業生涯中累績各式各樣的實戰經驗。近年來日益蓬勃的戶外大型音樂節也是經常要面對的挑戰之一，除了不可抗力的天候因素可能為音響工作帶來多重變數外，戶外音樂節動輒萬人的場地該如何設計符合各樣樂團需求的音響系統？音樂節中的音響工作更常需要與不同樂團的客座音響工程師合作演出，在極其有限的時間與嚴苛的工作條件下，完成工作並維持應有的品質，相較專場演唱會，音樂節的音響工程師所面對的是另一種挑戰。
直播的應用在音樂節與演唱會中越來越普遍，透過講師在ABC電視台製作音樂節目與大型音樂節音響系統規劃的雙領域經驗，特別企劃音樂節目成音系統規劃的實作課程。
演唱會燈光設計大師工作坊：A.J Pen（美國）、郭效承（台灣）
A.J. 從事燈光設計二十餘年，曾合作過的藝⼈如：Matchbox Twenty、Weezer、Jovanotti、Linkin Park、The Backstreet Boys、Avril Lavigne、Marilyn Manson、Sum 41、One Republic 等。目前為美國知名樂團 One Republic 的燈光設計師與演唱會製作統籌。
畢業於台灣大學戲劇系的郭效承，設計領域橫跨劇場與流⾏音樂演唱會；更曾參與台北聽障奧運開幕式與閉幕式的電腦燈程式設計。2016 年其作品獲得德國IF紅點設計大獎與美國LiveDesign年度設計獎。
流行音樂現場演出有著當下的Live熱度，無法重置、無法回頭，當觀眾的情緒、台上的燈光音像、表演者的盡情揮灑，三種元素完美融合時，才能組成一場令人難忘的演出。這也是為何一個好的設計師除了需要具備設計美學的訓練，也要不斷累積優質的現場演出體驗。
為此除了邀請國內外燈光設計大師，於展演空間中舉辦講座，以靜態方式分享其演出設計與專業技術外，工作坊也將與在地樂團作出聯結，以邀演樂團的歌曲作為學員指定作業，在實作課堂中利用展演空間之燈光音響設備讓學員與大師同場觀摩，不同於以往的紙上談兵，讓學Live的人有機會真正從Live發生的舞台向大師學習。
TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊－演唱會音響設計工作坊 前導班
日期：2016/12/12 ~ 12/13
師資：陳泰山（台灣隊長）
地點：Legacy 台北（台北市中正區八德路一段 1 號）
洽詢電話：02-2741-7065 轉 253
詳細資訊，請洽詢主辦單位官方報名網址。
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