「以前你聽到一首歌，可能會想起某張唱片的封面；但是現在如果聽到一首流行音樂，可能會想到的是演唱會的現場畫面。」必應創造的創意長馮建彰在金曲國際音樂節的國際論壇上，用最簡單的例子來說明演唱會之於音樂產業，已是愈來愈重要的一環，科技的演變更讓演唱會創造出炫彩奪目的重要瞬間。目前，台灣在演唱會舞台的呈現也慢慢朝著尖端的科技、技術前進，這次論壇就針對「演唱會的視覺科技」進行探討，由馮建彰擔任引言人，與法國數位藝術家 Pierre Gufflet、Moment Factory 創意總監 Marc-André Baril、新加坡賀喜娛樂 Hexogon 董事總經理吳錦嵩等各國視覺影像團隊，共同探討影像科技運用的各種可能性。雖然台灣目前在演唱會形式的發展仍有相當大的進步空間，但是透過講者的分享，也能讓我們展望未來，汲取靈感持續進步。
從類比式舞台走到數位式舞台
一開始，馮建彰從金曲獎頒獎典禮的演變談起，提及以前的舞台充滿了實作的木造布景，直到第 25 屆才開始做了很大的創新，採用演唱會的概念，全數使用 LED 數位螢幕，打造出功能多樣化、變化性非常高的屏幕成果，去年第 26 屆也持續沿用，並將這樣的轉變稱之為「從類比式舞台走到數位式舞台」。這樣的演變、革新也可以同理套用在演唱會舞台，自從有了更多元的屏幕、視覺的加入、開始進化到 3D、4D，演唱會整體的安排也愈加複雜化，但是馮建彰認為，「全面使用視覺、LED 也未必是一件對的事情，我們會愈來愈努力整個視覺影像的整合，讓整體的視覺效果做到美感的平衡。實景還是有存在的意義，還是要看演出適合什麼樣的風格，去做出適合的美術和裝置。」
3D 立體光雕（3D Projection Mapping）
吳錦嵩所代表的賀喜娛樂來自新加坡，最擅長的是 3D 立體光雕（3D Projection Mapping），有別於戴上眼鏡才能夠呈現出來的 3D 效果，所謂的立體光雕是把光影投射到立體的物件上面，創造不同的虛擬視覺，他們曾經在新加坡最著名的魚尾獅身像打造了一場 3D 立體光雕秀，也曾在蕭敬騰的演唱會使用這樣的技術，在臉部投影作了一些特殊的效果。而在台灣，這項技術的運用最為人熟知的，應該是今年在台北燈節引發不少話題的「福祿猴」。在過去，3D 立體光雕容易因為周遭光源的干擾，導致影像不夠清晰，但是這幾年來，亮度、明度、解析度都有很非常顯著的進步，對娛樂事業來說也是相當重要的發展。
聲音帶動視覺
法國視覺、數位藝術家 Pierre 原本是一位音響工程師，後來發現有很多新工具可以創造藝術，便轉換為聲音工程師，開始寫自己的軟體、創作，最後則開啟了聽覺結合視覺的創作模式，為劇院、舞蹈作品、現代藝術和互動式裝置來創作，他表示，自己在藝術這個領域，主要的目標就是希望有新的材料、硬體、軟體，讓更多人透過這些工具表達想在演唱會呈現的思想。他分享了一個八年前的作品，利用即時影像把藝術家和影像結合在一起，透過紅外線的裝置追蹤藝人的動作，將墨水的影像投射在舞台上面，並搭配一個自動偵測系統，可以在不同位置觸發新的投影。
Pierre 表示自己相當喜歡用音控，也就是拿作曲家的音樂、音效來做設計，藉由鼓聲、人聲、弦樂等不同的音軌，做出不同的視覺效果，他直接把想法寫成一個軟體設計，做出直接由聲音控制的視覺效果。他曾受邀做過大規模的嘗試，在巴黎的建築做動畫，請來一組樂團來做聲音的配合，同樣是由聲音來做觸發，帶動建築物外面和裡面的視覺，其中建築物的燈光效果更發展出擴增實境的感覺，利用燈光來創造圖形。
此外，Pierre 和另外兩位朋友共組了 City Form 來進行藝術跨界嘗試，他們最近開發了一個針對臉部的投影的 face mapping，由另外兩位成員負責做電子音樂，只要音樂響起，就會看到影像在人的臉上出現不同音控所創造的視覺效果，目前計畫仍在進行中，會以隨機的方式出現在各個角落。
互動性把我們創造的東西變得更真實
Moment Factory 是加拿大蒙特婁一家多媒體娛樂公司，全球有四個分公司，與會的講者 Marc 是洛杉磯辦公室的創意總監，他回憶 2008 年，Nine Inch Nails（九吋釘樂團）向他們提出合作邀約，期望在舞台演出呈現不同的視覺元素，便開啟了一系列的研發，他們在當時用簡單的概念來和觀眾互動，像是做出一個相當大型的音序器，樂手直接站在觸控式螢幕音序器前互動，甚至可以在台上創造出圍繞著音樂人的視覺效果，這樣的多重變化，讓樂團能夠掌握更高的視覺內容。
「為何互動性這麼重要，因為互動性把我們創造的東西變得更真實，讓藝人的表演和台上的視覺效果，還有跟觀眾之間建立起連結，所以我覺得演唱會最重要的事情，就是觀眾和藝人之間可以有連結。」Marc 認為最重要的事情並非科技本身，而是把故事給說出來、把概念給表達出來，讓大家能去感覺、看得懂、聽得懂，也能夠感動，最後再像是變魔術一般，讓觀眾覺得他們看到的東西非常獨特，可能以後再也沒有機會看到了。今年他們也和 Muse 合作，探索 3D 掃描的可能性，建造出如電影般的畫面，好像人慢慢地在舞台上消失，並利用這個機會把觀眾的焦點轉移到舞台上面，整個舞台就變成了360度全境式的體驗，讓 Muse 隨時在電影式畫面、互動式的橋段無縫接軌。
論壇最後，觀眾提問 3D 立體技術在未來的發展，吳錦嵩和 Pierre 都認為，並不是所有東西都能用視覺來感受，在演唱會現場最重要的其實是裡頭的藝人，所有效果都是為了人而創造，必須平衡所有的感官來讓觀眾融入其中，實際的情境比虛擬實境來得重要。而對於現場的突發情況又開如何避免呢？講者認為，有些東西確實是無法避免的，但最重要的還是要讓藝人熟悉、學習科技的系統，唯有當他們很自在、有自信的時候，才能帶來全面的效果。
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