創作應該輻射出生活型態的想像從金旋獎看音樂創作比賽

自民歌時期開始，各大專院校逐漸興起了一股舉辦音樂創作型比賽的風氣。歷史悠久的政大金旋獎初賽在本月初落幕，北大北韻獎、北科大赤旋獎、世新新弦獎、淡江金韶獎也各具不同特色，都曾挖掘出不少知名的音樂人。此外，政府、民間單位開辦的音樂創作比賽也如雨後春筍般出現，像是桃園鐵玫瑰熱音賞、H.O.T. 全國校際原創音樂大賽、新光三越不插電音樂大賽等等。但是在這些比賽林立的當下，學生創作人是否好好把握住了這樣的機會？從過去到現在，又有哪些現象值得我們深入探討？

這次我們邀請了曾經五度擔任金旋獎評審，分別評過一屆 Demo、一屆初賽與三屆決賽的 StreetVoice 音樂總監小樹來分享他對於這些音樂比賽的觀察，並跟著今年金旋獎創作組評審：八十八顆芭樂籽主唱阿強、Frandé 法蘭黛鼓手孟諺，以及曾經製作巴奈、陳建年專輯，橫跨樂手、唱片製作人、劇場與電影音樂設計的鄭捷任，一起回顧初賽的精彩內容。

不只是吉他彈唱 對「創作」的想像應該更多樣化

多次擔任各大專院校評審的小樹發現，雖然近幾年慢慢看見少數幾組阿卡貝拉、饒舌、電音的出現，但是吉他彈唱仍佔了大部分，對於這樣的現象，他備感擔憂。「不是說吉他彈唱不對，它是一個相對來說，比較容易上手、容易表達，對於聆聽者沒有那麼多門檻的方式。可是我覺得在這個年代，特別是在這十幾二十年，我相信大學生的生活應該起了很大的變化，『吉他』是不是還包辦了這麼大量的生活想像，我覺得應該要被討論一下。」

小樹解釋，並不是說吉他彈唱只能唱某些主題，而是在甚麼樣的情況下，會選擇用吉他唱歌？可能傳承了某一個音樂的脈絡，例如靈感來自某些創作歌手、以那種方式創作的歌手。然而在這個年代，音樂人的啟蒙來源更多了，受到世界各地、不同人種、不同的區域來的影響更大，應該發展出更多元的樣貌。「比方說，這個年代嚮往的自由，跟三十年前嚮往的自由顯然已經不是同一件事情了，但是我們仍然在一個類似的想像裡頭。特別是在一個創作歌手，或是一個創作演出，都還在類似的想像，我覺得這件事情聽起來有一點點危險，老實說。」

小樹回憶某年和阿凱擔任金旋獎初審，「那一次我們連續聽了二、三十個團吧！聽到我們都覺得痛苦萬分。這樣講好像在詆毀學生，其實不是那個意思。重點是你透過你手上的那個東西、或腦中的東西，你想要幹嘛？我們覺得困擾或尷尬的是，大家想要做的事情很容易猜到，或是同質性非常高。我們很難在歌曲、聲音，甚至是詞曲內容發現很大的差異。可是應該要有很大的差異才對。如果大家在不同的狀況下，都解釋成同一件事情，就表示我們對於創作的理解有點太簡單了，大家像在寫作文一樣。」

13267891_10208135420517164_8171583753569717799_n — StreetVoice 音樂總監小樹

走自己的風格 來點有意思的

那麼究竟什麼樣的音樂，比較容易吸引評審的目光呢？「標準其實永遠都在浮動，不會只用同一套標準去檢查所有的人。但我覺得最簡單的邏輯就是『有一點不一樣』，或是就算一樣，但如果你是一個練家子，我也會把分數給得很高。比如說民謠吉他、藍調吉他彈得非常好，或聲音非常好，那也都是一個很重要的評分標準。另外有些人就是讓你一聽到就是有天分，這很難講，有時候你真的發現有些人做到詞曲咬合，其實並不是因為他刻意的，就是他的耳朵比較好，或是這個人的聲音、旋律感有天分。」此外，小樹自己對於學生的比賽，還有另一項標準，「請不要學大人唱歌或寫歌。既然沒有商業壓力，不必背負上百萬、上千萬的唱片銷售壓力，為什麼要學大人唱歌、寫歌？」

小樹也提醒大家，參加比賽一定要想清楚自己是來幹嘛的，不要管決審是誰，請把自己最厲害、會嚇死人的那一面拿出來，無論它是不是很怪。

他曾經碰到一個學生這樣問，「『老師，我們這樣的風格好像在比賽裡頭比較不討好，是不是要更改風格？』我說：『當然不要，無論如何都不要。』為了比賽去更改風格是全天下最傻的事情之一。得獎可能只有在那個時候給了你一點小獎金，跟一些小名氣，你的路是自己要走，不是獎給你的。除非十個獎的評審都跟你說，你這樣做很不好，那可能可以稍微想一下是不是真的不好，但如果你想了之後，還是覺得我這樣很好，那就繼續這樣。我覺得有自信是一回事；有自知之明是另外一件事，這是創作人自己耳朵、眼睛都要打得很開。不要為了符合比賽而做改變。」尤其像是金屬樂團因為性格的關係，比較難出線，但是金屬有金屬的世界，就算這些獎不理解你們，一定有別的地方理解你們。

在音樂比賽當中，從音樂風格到表演方式都是非常重要的一環，小樹堅定、眼神盼望地說，「來點有意思的！」期待能在台上看見更多小瘋子，在不為了怪而怪的情況下，為這個場景注入一點新意。

融入氣氛、更多層次、繼續創作

看完了小樹對於校際音樂比賽宏觀的現象觀察，今年擔任金旋獎創作組評審阿強、孟諺，捷任，其實也有不少心得以及建議想分享給參賽者。整場比賽看下來，阿強發覺女貝斯手特別多，並意外地說：「沒想到純民謠或一個人唱歌的參賽者這麼多！」與上述小樹的看法不謀而合。捷任則提到他相當喜歡參賽者以恒的表現，儘管他因為學籍不符，所以不列入評分，但也可能是因為這樣的緣故，在台上的表現特別放鬆。其中令三人印象深刻的「五人四腳」，被評為帶點邪氣、本土味，是一組台語口音非常特別的組合！

最看重參賽者哪個部分？阿強開玩笑地說「長相」，緊接著補充道，「先看你可不可以把想說的說出來，再來看創作內容，再來是詞曲。」捷任也認同：「表現出來很好，才會去看到他的詞曲表現。如果他本身有故事，內化到心裡，情緒有出來就有差。」孟諺則表示，「我會憑著樂團編制去猜測他將會是什麼曲風，然後看看在這個曲風內的東西是不是有做足，該有的要有。我覺得創作內化很好，他們會先告訴觀眾是什麼故事，然後在台上身體該怎麼呈現就是個內化的呈現。」

最後三人也給予參賽同學不同的建議。阿強認為音樂表演的每個場地、比賽的氣氛是不一樣，參賽者應該盡量融入當地氣氛、玩音樂的感覺，才可以把原本的東西表現出來。捷任提及今年的民謠組合特別多，但是歌詞寫得太長可能就會有一些問題，「大家年輕時都會有很多故事，如果弄得好，不錯，弄得不好就像流水帳。除非夠厲害，一個人就可以成功吸引我們的目光，否則可以多找一些人，呈現出更多的音樂層次。如果之後要持續做民謠的話，在音樂層次上要做更多不同的樂手或聲音的表現。」孟諺則認為比賽只是過程，無論入選與否都要繼續創作下去，「我們打的每一分都是鼓勵，比賽的流程必須要有分數的高低之分，但不代表你的音樂不好。因為有創作這件事情，能記錄生活的每一件事情，一定要一直創作下去，就算沒有進入決賽，這都是一個開始而已。」