給我五分鐘，請搭乘記憶時光機回到十多年前，如果當時你已經開始聽音樂、玩音樂（還沒出生的屁孩請先靠邊站喔），還記得當時參加過哪些音樂祭？喜歡的獨立樂團有哪些？與朋友暢談夢想時，腦中浮現的是什麼樣的光景？在那個年代，每天攜帶 CD player 和一疊用套子裝著的 CD 到處奔走，經過唱片行就像被吸進黑洞般，原本只想看看哪些歌手發行了哪些新專輯、卻不知不覺逛了幾個小時；在那個年代，錄音發片門檻很高，想要獲得「出道」機會，就是瘋狂報名音樂比賽，或是用簡單的錄音設備將自己的創作記錄下來，寄到滾石、華研等大型唱片公司（那時可能還沒有相信音樂，更別說其他近年崛起的中小型唱片公司）；在那個年代，音樂祭屈指可數，只有知名度夠高的表演者能站上舞台；現在呢？只要你有作品、有膽識和行動力，到處都有報名參加音樂祭的機會。在那個年代，開放型態的學習管道少之又少，人人閉門造車（練琴寫歌），常常花了很多時間在繞圈子；現在呢？音樂營、講座、工作坊處處萌芽，蓬勃發展，與他人交流互動的機會越來越多，而且能夠輕易取得。在 StreetVoice 平台上發表的新歌，證明了台灣的音樂場景越來越多元豐富，學生們 cover 的歌曲也漸漸從主流音樂或歐美日等外國樂團，擴展到台灣獨立樂團的創作 。
許多人接觸音樂、開始玩樂團的契機都是高中大學熱音社，然而比對「現在」與「10年、20年前」，學生們所能接觸到的資源量差異甚大，除了網路媒體資訊爆炸，專門為了學生設計、籌辦的活動也很多。這次 Blow 吹音樂的專題以「前進校園」為主軸，透過採訪高中大學之社團、聯展籌備單位與活動策展人，以及音樂產業中致力於向下扎根、積極培育學生族群之音樂發展的從業人士，希望能讓更多人對於這個領域產生興趣，進而投身參與，促進音樂產業蓬勃發展。
CD 不只沒人買 根本就沒地方播！
「CD 是名片，畢竟在社交場合遞給別人一張專輯和一個 QR code，那個力度和記憶強度是不一樣的。」
「CD 是收藏用的，是藝術品，視覺設計如何呈現專輯概念非常重要，樂迷買你的專輯根本不是要聽，網路上就可以聽到了；是要擁有，所以要讓他們覺得這個『擁有』很值得。」
多數人對 CD 的解讀已不同以往，實體與數位的恩怨情仇在此不多贅述，其實對創作人而言，無論以何種形式發行作品，重點都在於希望更多人能夠聽見並喜愛自己的歌（有誰會認真考慮賣 CD 賺不賺錢呢）。串流音樂平台的崛起無疑阻礙了實體專輯的銷路，然而這是時代變遷的必然性，不同世代的聆聽習慣造就出何種價值觀差異？這才是我們要討論的主軸。
「買這個回去要怎麼聽？我的電腦又沒有光碟機。」這句話完全粉碎了「CD 難賣」的無奈，而直接晉升到「即將被淘汰」的另一個層次。如果用「錄音帶」可以劃分九零年代前後（還有 3.5 磁片），不久的將來，或許「你聽過 CD 嗎？」也會變成一種年齡標籤。連播放載具都已式微的年代，實體專輯失去了原有的功能，這代表什麼？這代表任何人都聽得起很多很多很多音樂。
大量而廣泛的聆聽習慣像把雙面刃，世界變寬闊了，多元化刺激思維與吸收力；然而廣度有了，那深度呢？多數於音樂產業擔任指導職的教師表示，現在的年輕人難以靜下心來，他們（也許）會練琴、會思考，但無法專精。很多人不知道自己喜歡什麼（甚至去想自己「該」喜歡什麼）、玩音樂要往哪裡發展，因為選項太多了，外部誘因一波波來襲，只想練難度高的歌曲被學弟妹崇拜，也不願意每天花一兩小時在基本功上。
「想當初，我們（團）都喜歡椎名林檎，就去買她和東京事變的團譜，然後一本練完了再換一本，每首歌都練。現在有哪個高中生會做這種事？」玩音樂逾十年、年齡近 30 歲的樂團鼓手如此表白。資源豐富絕對不是壞事，但如何取捨、運用、甚至價值觀如何建立？正值就學階段的年輕世代，對於自己未來的發展又有什麼想法？從後續專題採訪中即可見真章。
從音樂活動蓬勃發展 看網路世代自媒化之氾濫
從聆聽環境延伸到「被聆聽環境」，現在的學生樂團如何讓自己被聽見？高中社團成發不僅僅在校內自娛娛人，而是拓展至多校聯展，學習從策劃、宣傳到實際演出的每個環節如何執行。在這個階段，你可能以為自己會了很多東西，但還沒面對社會，一切都只是過程。放眼大專院校，以一般民眾為受眾的策展團體紛紛出爐，以校為名的音樂祭更是不遺餘力地鞏固品牌、推陳出新；身為另一群活動重要的參與者，當演出機會增加、越來越多目光不留情地壓向你時，學生樂團該如何自處？
幕前幕後一樣重要，身為表演者，如何呈現一場完整的演出不過是基本中的基本，在這之前，如何讓更多人認識自己、產生興趣、願意持續關注？這些問題的思考之於網路世代，或許早就是習以為常的課題。自媒體的年齡層持續降低，開一個臉書粉絲團不需要任何資格，手機拍照隨隨便便高達一兩千萬像素，拍支影片除了收音與畫質清晰，還有多組濾鏡、特效功能可以選擇；重要訊息在 FB 買廣告（登記爸媽的信用卡號），邀約朋友來看自己的表演還不用一個一個當面講，開個活動頁面，以點擊「邀請朋友」結束這回合。
有些人認為，現在的學生們太過於注重行銷宣傳，反而忽略了音樂創作的本質；有些人認為，善用網路媒體為自己創造價值，是這個世代的年輕人的優勢，也是必要的學習管道，不可忽視。無論如何，前進校園專題都希望透過文章，誘發大家思考現在音樂產業與年輕族群的相關性。
【專題介紹】
專題分成「自己活動自己辦」高中篇、大學篇以及「音樂播種計畫」三個部分。首先從高中生的角度出發，邀請曾參與「台北六校熱音聯展」、「台中四省中熱音聯展」以及「高雄高中職熱音聯盟」活動籌備的同學們，分享他們對於辦活動的想法與經驗，並從客觀角度探索青少年對於自己擁有哪些資源、可以如何運用，如何與目前音樂產業所提供的資源做連結。
相較於高中生辦活動經歷尚淺、多數仍以校園社團為核心、角色較為被動，大學策展團體將觸角延伸到社會，甚至站在指導者的角色，舉辦給高中/大學學弟妹參加的活動。透過舉辦音樂營、音樂節、講座、工作坊等活動，除了使這些大學策展團體與音樂產業連結更深切，也積極提供了更多學習管道。
再者，學生策展人本身除了籌備活動，同時也可能是參與者/演出者。第三篇報導定位於採訪非學生身分之音樂產業從業人士，希望能更深入了解其舉辦活動之想法與理念，以及未來對音樂產業的發展之期許。
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