松武秀樹，日本知名作曲家、編曲家，當代電子音樂與合成
松武秀樹大師今年受 Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊邀請，與歐洲超級製作人 Howie B. 及國際知名流行音樂學院 AIM 組成的堅強師資陣容來台授課；這次特別安排 4/16 於 PIPE Live Music 舉辦台灣首演「波形遊戲」，和香港 Timmy Lok & Side 以及台灣的電子合成器音樂人李雨寰、Forests 共同演出
在出發之前，先來看看鍵盤手蛋分享松武秀樹大師的發跡與不凡之處，亦讓你更了解這位首度來台舉辦專場演出的亞洲合成器權威！
撰文：蛋（現任濁水溪公社鍵盤手、女孩與機器人創團團員）
1970 年在大阪舉辦的萬國博覽會，讓許多的日本人第一次聽到純合成器演奏專輯﹣Wendy Carlos 的《Switched On Bach》，也許也讓許多的日本人第一次了解什麼是合成器。
《Switched On Bach》幾乎是使用一套客製化的 Moog Modular System III-C（透過大量的拼貼）完成的。沒過多久，在大阪萬博的隔年，日本也進口了第一套 Moog Modular System III-P，擁有者是日本電子音樂的祖師級人物 ﹣冨田勲。而在差不多的時間，松武秀樹老師作為助手及弟子進入冨田大師的公司，成為日本第一批使用 Moog Modular System 的音樂人之一。不久之後，又再添購了一套 III-C，日後松武老師加入 YMO 巡演時，放在舞台正中央的鎮台之寶便是它。這些 Moog Modular 的實際應用多能在冨田大師 70 年代早期的全合成器古典音樂專輯中聽到。
1977 及 78 年，松武老師連續參加了兩張矢野顕子的專輯錄音，也同時在 1978 年參與坂本龍一的首張個人專輯，都是擔任合成器 programming 的角色，促成日後成為「YMO 的第四位團員」的契機。在那個音樂製作仍然幾乎類比的年代，數位編曲是大多數的音樂人想都沒想過的事，會自己跑的電子樂器除了早期的鼓機之外，大概就只有基本的類比 sequencer。事情到了 1977 年有了巨大的轉變，歸因於 Roland 發行了一台「數位編曲機」﹣MC-8。它是一台有八軌單發聲軌和六個輔助 CV 輸出的編曲機，以現在的角度看起來非常的初階，但在當時是劃時代的音樂科技產品，在樂手圈之間掀起了「自動演奏」的熱潮：以往靠人力演奏難以達成的部份，如今可以輕鬆的交給機器執行！
只可惜 MC-8 的輸入方式並不適合用「彈」的，而是建議一個一個音符像電腦一般用「數字輸入」，這對於一般的音樂人其實是非常吃力的一件事，而且也很難直接在機器上創作；理想的使用流程是作曲者先把「譜」寫好，再照著譜面輸入機器應該要演奏什麼內容。這多半就是坂本龍一首張專輯的工作寫照，學院出身的坂本雖然對於電子樂器已有一定的實驗和實作經驗，但對於 MC-8 的輸入（programming）仍然找了技術背景的松武來協助，以至於後來 YMO 也大致沿用了同樣的工作模式。事實上，YMO 在 1977 到 78 年漸漸成型的期間，發起人細野晴臣原先的想法是組一個時興的 Disco 演奏團，能不受語言的隔閡出口海外市場，並非一開始就有電子樂團的打算，是在確立了成員之後，才因為坂本和松武的合成器背景而有路線上的轉變。由 YMO 的首張專輯之中，細野和高橋分別還是以使用傳統的電貝斯和鼓組可見一斑。
MC-8 的不人性化輸入方式，及準確但僵硬的演奏，是它本身的特性或侷限；但音樂人如松武老師，試圖在電子樂器之中尋找或製造加入人性化的部份。例如在 MC-8 上頭，四分音符是 48，八分音符是 24，那麼在輸入時交錯使用 22 和 26，便能製造出某種程度的 swing feel（因為當時機器還沒有內建 swing 的功能。內建 swing 要到 LM-1 的出現才普及）。如此機器與人之間的關係，在四十年之後的今日仍然比比皆是；在各式已經極為方便的軟硬體之中，找尋與變通產生充滿人性的音樂。
1979 年 YMO 首次海外巡迴，松武老師便是六人編制中的一員，位置在正中間的鼓手後方，操作 MC-8 和 Moog III-C，提供現場演奏之外的 backing 及送 click 給所有其他樂手，角色就像是現在演唱會的 programmer（只不過用的不是電腦），而 MC-8 多軌帶動的正是舞台置中的 Moog III-C。後來 1980 年 12 月在武道館的國內演出，另新增了一套 Emu Modular System 成為「兩面牆」，MC-8 也使用到兩台。事實上，舞台上的樂器幾乎都不是團員跟樂手自己的，而是向松武老師的公司承租。
1981 年，松武老師自組 Logic System，在一年之間發表了兩張合成器專輯，延續著從冨田大師時期對合成器音色的豐富想像，加入了從 70 年代邁入 80 年代的新的 New Wave 氣氛及新的音樂科技（例如 1980 出品的 TR-808 鼓機）。類比年代的合成器，許多都只能單音，能夠把音色存成 preset 隨選隨用的也很少，種種的限制反而能成為激發音色使用想像力的誘因，沒有 preset 也代表著要被迫接受音色不完全相同的彈性，或因應現場需要即時調整應變的能力。在這麼多年之後，音樂創作仍應該保持著不安於科技所帶來的便利，而持續的開發創造和想像的空間。期待松武老師的現身說法及傳承！
參考文獻：
﹣Wikipedia
﹣RBMA Daily: Yellow Magic Orchestra: The Pre-MIDI Technology Behind Their Anthems
﹣YMO Live Setting at Nippon Budokan in 1980
※ 內文經 Blow 吹音樂排版編輯，原文發布於蛋 Facebook 個人專頁
文章封面 Photo credits/ Kohei Matsuda
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波形遊戲 松武秀樹台灣演出
日期：2016.4.16（六）
時間：19:30 開始
地點：PIPE Live Music（台北市思源街 1 號）
演出陣容：松武秀樹、Timmy Lok & Side、李雨寰、Forests
購票連結：https://www.indievox.com/pipemusic/event-post/18044
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