時隔 9 年，雷光夏用她一貫的詩意筆觸與音樂感性，創作出第7號作品「不想忘記的聲音」。在文字、作曲、演唱、配樂裡展現了獨一無二的詩意與畫面感，她的音樂很難歸類，歌曲裡也沒有太多對愛情的歌詠，甚至不假掩飾她對生命本質的脆弱與懷疑；儘管如此，她音樂中獨特的理性與溫暖，卻是許多人心靈上的神廟。
關於 雷光夏 x《不想忘記的聲音》
Q: 請用 15 個字左右形容這張專輯 。
每首歌都是一個包圍起來的夢。 信息取自真實與記憶中， 那些不想遺忘的聲音。
Q: 錄製這張專輯，期間發生印象深刻的事。
〈公路電影〉那首歌自己編到一半遇到瓶頸， 和朋友 Leo 求救。 隔天， 他提著兩個黑袋子走進我家─—像是裝了武器或是精密儀器─—事實上是裝著他的樂器，他臉上表情超酷的。
花了一個下午我們搞定了， 兩人並喝了一杯爽快的冰茶。
Q: 聊聊唱片包裝設計跟你的音樂所要傳達的關連。
專輯設計是林小乙，在工作期間她也正進行聶隱娘的平面設計。她似乎對我的特質觀察入微， 做了完美的切入。
Q: 請說出此這張專輯內「你最喜歡的一句歌詞」。
「生命如花， 霧中綻放； 曾經放手，如今明白原因」──〈公路電影〉
Q: 挑專輯內的一首歌，送給一個人或是一個特定族群
〈藍圖〉送給對宇宙學始終一知半解的人（當然包含我自己）。
Q: 發行這張專輯希望能達到什麼目標或突破？
想要讓專輯不只是歌曲， 而是一部 40 分鐘的長篇小說、聲音電影。
原本另一個企圖是想蒐集世界上所有我喜歡的聲音， 但如今這巨大複雜的聲音圖書館迷宮裡， 我只夠時間從書架上找出一本近處的書，並打開扉頁…..
Q: 這張專輯跟之前專輯最大的差別是？還是始終如一呢？
侯導說過：「要試著專注凝視一片樹葉落下的樣子。」 這次的作品就是我對生命的凝視的樣子。
此回更肆無忌憚地放進現實中收錄的聲音， 也多加了配樂作品的份量， 想要打破人們聆聽華語流行唱片的慣性期待。 另外也找來歐洲的電子音樂家 B. Fleischmann 合作幾首歌， 喜歡他輕輕的節奏中帶有極限主義的音樂元素。
Q: 你都是從哪些地方取得靈感呢？
從前是從書本、電影較多，加入許多幻想元素（喜歡科幻）。
這次則是來自年歲漸長、真實生活中被生命的浪潮沖刷的痕跡，但，仍要加上許多幻想元素。
Q: 對於音樂「在地化」與「國際化」，您有什麼看法？
似乎不需要特別去標示……在自己生長的地方創作的音樂是「在地化」，和不同文化、國籍的人合作是「國際化」。 音樂可以混種，血液基因組成說不定更豐富。
Q: 接下來的活動行程
十月份上海簡單生活節。然後繼續做配樂工作。
Q: 請用一句話推薦你的音樂
大人床邊故事，揉雜著現實與虛幻元素。
【快問快答】
Q: 你覺得你的音樂像是什麼？
一本大人床邊故事書。
Q: 如果可以最想要跟哪個音樂人混搭演出？
想再跟爵士鋼琴手 Uri Caine 合作一次，或是電子音樂奇才小山田圭吾。
Q: 你最想要在哪個國家演出？
從很久以前就想在澎湖望安的某個海邊演出。 那裡有個小小木棧道平台包圍著淺淺的海灣。 季節的話，夏天末尾很棒。
Q: 你的歌將變成一部電影的主題曲與配樂，你覺得會是哪部電影？
這張專輯裡的某些音樂原本就是電影配樂。（如「迴光奏鳴曲」）
希望整張專輯可以模擬俄國導演塔可夫斯基的某個場景，如「鄉愁」。 他是我的偶像，他的電影大多深刻、沈鬱又美麗。
Q: 你希望聽到誰重新詮釋或是翻唱你的作品？哪一首歌？
想聽聽看唱將、鐵肺歌手唱「遠方的鼓聲」，想聽聽看中氣與感情十足的詮釋。
Q: 現在馬上想到的一首歌是？歌詞是？
Pink Floyd ” us and them” :
Us and them
And after all we’re only ordinary men.
Me and you
God only knows it’s not what we would choose to do.
Q: 如果私心想推薦一張專輯，會推薦哪一張？原因是？
推薦電影「星際效應」配樂。
看電影時被理解劇情的難度分心， 之後有次馬欣說她常聽這張，我也試著再單獨聽，發現這張配樂專輯本身就是一個完整的敘事，太驚人。
Q: 最想推薦生活中的什麼事物分享給大家？
有一次去參加觀星活動，透過望遠鏡看到了木星和仙女星系，非常美！ 它們像霧一般朦朧，又如此真實。
文章作者
