本期樂手研究室很榮幸能訪問到曾與多位歌手／音樂人／樂團合作、貝斯演奏經驗豐富的全方位貝斯手─甯子達老師！（鼓掌）除了聊聊他從開始彈貝斯到成為職業樂手的心路歷程，也請他介紹所擁有的貝斯、效果器、音箱等器材，並以「身為貝斯手／職業樂手」為出發點，分享自己對於音樂這條路上的許多觀念和想法。內容豐富專業，本篇以「器材」為主軸，閱讀前，建議將你的錢包鎖在保險櫃裡。
請介紹您開始彈貝斯到職業樂手的發展歷程。
小時候其實是古典鋼琴出身，加入內湖高中熱音社後，因為學吉他的人太多，不想跟大家一樣（笑），所以高二開始彈貝斯，沒想到從此就愛上了！玩了三年的社團、從 Punk 到 Rock，後來遇到彭會源老師，給了我 Fusion 音樂的啟蒙，於是從此就踏上不歸路了（笑）。
高三開始在 Bassab 教課，當時那裡的氣氛完全圍繞在貝斯上，每天除了聽音樂就是練琴，目標非常單純，現在回想起來相當懷念。後來跟著小六（陸家駿）老師，學到超出彈奏本身之外很多想都想不到的事情。大學陸續玩了非常多獨立樂團，包括彈了最久的教練樂團，後來因為表演教課跟學校無法兼顧，大二時被退學，才半推半就開始全職生涯，當時其實很不知所措，因為從沒想過要把它當成工作，還好我媽非常挺我！（第一把 Fodera 4 弦就是她聽了小六老師的擔保後，二話不說想辦法籌錢買給我的）。
後來因為常去河岸留言表演，經由林正如老師的介紹，被當時的偶像─台北 Fusion Jazz 天團「Delta On The Main Street」鍵盤手呂聖斐老師邀請去一起玩一些 Fusion cover songs，不知不覺就順勢進入了職業樂手的圈子，我覺得自己其實運氣很好，一路上有非常非常多貴人和老師們給我機會，並帶領我到現在。
請介紹您主要在使用的BASS，以及其音質、特色與曾經使用這把琴所彈奏的作品。
在純演奏（主奏）和伴奏上，我是用兩把完全不同特性的琴。純演奏時用的是 Fodera Monarch 4 弦（購於 2004），這把琴同時也是 Victor Wooten 的經典款，tone 跟手感對我來說真的都接近完美，到現在我還是認為她最適合我彈奏的風格（笑）。Yellow Funky Stuff 第一張專輯裡很多 solo part，以及之前跟嚴爵的巡迴都是用它來演奏。
從 2009 年至 2013 年底，伴奏時都是用我的第二把 Fodera Imperial 5 弦，她本來是單線圈的拾音器，但我個人不是很喜歡 walnut body 配上 single coil pu 的聲音，所以有一次去紐約時，就把她帶回原廠改成了雙線圈，配上巴西玫瑰木的指板聲音非常沉。現在比較常拿來錄音和彈 Fusion，甚至是Metal、Rock 都可以勝任！
2013 年 10 月時，我拿到了訂製一年多的 Fodera Emperor bolt-on 5 弦，這把琴同時也是我成為代言人後，所訂做的第一把 Fodera，她是我在演奏上常常要在主奏／伴奏上切換的多年經驗裡推敲出來的夢幻組合，琴上全部細節都是親自設計與挑選，這把五弦 jazz bass 適用於「全部」的樂風！因為一直很想要以 70′ Fender 單線圈 jazz pick ups為聲音基底的 bass，我採用了 attack 最好的 Bolt-on 結構，不管在 finger 或 slap 時都能有很強的顆粒感；為了補足這種結構所失去的中高音，特別採用 3 片式的 body，雖然全都是 Ash，但中間的 tone block 選用重量較重的 Northern Ash；為了不讓 Ash body / Olive top / Birdseye fb 這些都很亮的木頭組合起來的聲音太衝，最後選擇了小的 frets，並且把 bridge pu 的位置稍微往 neck 移了一點點（介於 60′ 和 70′ 之間）。
要特別介紹的是我跟好友陳信文（LA）老師一起設計許久的 FL Custom 6 弦，在幾個月的腦力激盪和不斷改良修正後，終於拍板定案，完成了我的第一把六弦 bass！主要概念是我除了平常習慣的 pu 位置聲音可切換外，還想要有接近 Anthony Jackson 的 tone，於是就產生了這把有三個拾音器的 bass。
當初為了讓 finger solo 的聲音能越甜越好，在 specs 上寧願採用一些會捨棄掉 slap punch 的木頭配置，我覺得設計一把琴的重點是：「你對它聲音功能的大方向一定要清楚，不能什麼都想要，如果想往一個方向推到極致，最後卻又貪心的想要加完全不同方向的東西在上面，是根本不可能的。」就像是想要 Fender tone，但又嫌它只有 20 或 21 fert、不能做 Fodera 那種 24 格的高把位 solo（Fender 一定要 20 格才會是那種有彈性的聲音）；或是想要 slap 時有 70’s style 的脆亮度（Ash body），卻又想要它在 finger 時也可以做出 60’s 那種重量感（Full-Alder body）。
所以我們為了 balance 琴上每個部位的木材選料對聲音本質的影響，在各種木頭組合上花了很多心思，琴做好後還修了幾次上弦枕的高度，用各種音箱及線材測試，最後才終於確定了它現在的 setting。
最後是我今年 3 月紐約行剛拿回來的 Fodera Imperial 5 Fretless！這把琴也是我在去年推敲設計出來的，當時 Fodera 廠商建議，neck-through 這種貫穿式的琴身結構加上全 walnut 的 body、Ash neck 與 Ebony 指板最能表現出 fretless 需要的「哇嗚～」這種很黏的聲音。去年去紐約時，在 Fodera 工作室裡很有緣的試了好幾把不同的木頭組合，果然跟我以前聽到的無琴格完全不一樣！所以我們很快達成了共識：只是把 neck 換成了和 Ash 同聲音性質但質量更好的 Red Oak；因為我在無琴格上根本很少用到 neck pu，索性就把拾音器移到 FL Custom 6 弦上，實驗後非常喜歡的 Anthony Jackson 位置，加上正常位置的 bridge pu，可單雙切換的系統擁有六種完全不同但都非常好聽的 tone 可以選擇。
此外，琴頭背面也加了一塊 walnut 的貼面，希望多出來的重量可以讓整把琴在 sustain 上面表現更好，結果一切都比我們預想的更加順利！至於指板，本來是想要像小提琴那樣全黑，但考慮到音準問題，還是稍稍作弊了一下（笑），選了低調的 purple heart 線（畢竟我只是要 fretless 的 tone 而已，而且 Jaco 的 fretless 上面也有線啊）。
拿琴時試了好久，Vinnie 和 joey（Fodera 兩位創始人）很驚嘆地跟我說：「我們很滿意，這大概是我們做過最好的無琴格 bass 了！」我想這是對此琴最棒的形容！
請問您還有其他的琴嗎？
有，非常多……。
吉他的話有一把 Fender Custom Shop Stratocaster、一把 Gitane D-500 Gypsy jazz acoustic 和一把剛買的 Martin D-35 MP。李宗盛大哥前陣子找我去 Lee Guitar，送了我一把空心的木 bass！彈起來很有挑戰性，acoustic body 又是 fretless！在大哥當時負責的白安新專輯製作案裡錄了好幾首歌，聲音非常特別。
接下來應該會加入一把 BSX electric upright bass，以及下一把即將下訂的 Fodera 4 弦（希望是最後一把哈哈），規格也非常特殊，也是我親自設計的！（磨拳擦掌）
請問您通常除了從型號來挑選琴，還會注意哪些地方？
從買下第一把 Fodera 之前、一直到現在成為了代言人的這段時間，對於「琴上所有不同部位用不一樣的木頭組合和結構會是什麼結果」我都有研究。小六老師是我認識對琴了解最細膩的人，在他的教導下，以及彈過了無數的琴並加以統計後（尤其是 Fodera），現在看到琴的規格就幾乎知道會是什麼聲音，也因此才有能力去設計一把琴。
此外，我們很在意整把琴拿在手上的整體共鳴和紮實感，所以不需要接音箱，只要一彈就知道一把琴的做工好壞與否。而且我買琴是很重緣份的（笑），之前因為感覺不對，好幾把很棒的琴都留不住，會收藏這麼多琴除了自己喜歡，主要是因為他們的聲音特性都是完全不一樣的，不覺得超迷人嗎？這讓我不論在錄音和演出上都有更多選擇性可以提供。
好友兼 bass 技師的陳信文老師也在我研究器材這條路上，扮演著很重要的角色。他曾經手過的好琴非常多，而且他是真正理性、不偏頗地在分析器材，並且很有熱情也很會彈！我們總會抽空聚在一起討論、假設、實驗，希望為 bass 這項樂器的發展找到更多的可能性。
我常跟學生們說：「挑琴除了聲音本質上的大方向外，還要看得出它未來在 setting 上的發展空間。」但沒有對器材的熱情與經驗是不行的，網路論壇或身邊的朋友老師身上都可以得到資訊，不一定需要砸很多錢，It’s just so much fun！
你有慣用的琴弦跟 Pick 嗎？
每把琴都不太一樣，Fodera、DR、D’Addario、La Bella 都有，但基本上除了 P-bass 以外我都裝 Round wound；純演奏的 gauge 會用 40-95(100)，伴奏會用 45-125，還有一個大原則：Maple 指板我通常裝 Stainless 的弦，Rosewood & Ebony 指板裝 Nickel 弦。至於 Pick 的話我是用 .88 或 1.0 的（時間允許的話，會事先拿弦已經舊掉的琴彈到稍微磨鈍備用）
請介紹您目前經常使用的效果器、音箱和其他器材。
（效果器太多了不可能講得完吧！）基本上，單顆的各種牌子和效果類型我都會試，但要是說一定會帶出去做演唱會的，應該是 Boss FV-500 Volume Pedal、Korg DT-10 Tuner 和 MXR M288 Octave（或是 Boss OC-2），再看使用的琴來搭配一顆 EQ 或 Booster，以及放在最後的 T.C Electronic Nova Delay，還有我不管去哪都會帶著的 Digitech Hardwire RV-7 Reverb。
如果要做沒錢的 Fusion/ Rock Gig 的話，大概會多帶一堆（大笑），從讓我快速切換幾把琴同時又可以 balance 音量的 A/B selector（ex:Radial Bassbone）到 Electro-Harmonix 的 POG2（八度）、Xotic 的 Robotalk（Filter）、各種 EQ / compresser/ Fuzz/ chorus/ delay 等，使用上也常搭配各種 blender 來保持 clean tone 的紮實度，甚至一些奇怪的效果（像是 ring-modulator）偶爾也會出現，還有永遠會放一顆在身邊的 Boss RC Loop Station 系列（RC-20/ RC-20XL/ RC-50/ RC30 我都有……）。
其實我的習慣是，今天想帶哪些就帶哪些，表演當下一定是以彈奏為主，然後隨時覺得哪裡想加效果就踩一下。效果器應該是讓音樂提味加分的工具，而不是限制想像力和音樂性的累贅。
我最近最喜歡的 Amplifier 是 2013 年中開始代言的 Epifani Piccolo 600（他們幫我升級到 1000w），另外我也有 Tecamp 的 Puma900、T.C. Electronic 的 RH-450 和 750，還有傳統的 vintage 真空管 Ampeg SVT-3 Pro（from 小六老師），選擇方式視表演內容和琴而定。
導線是無止境的實驗，學問非常大，目前最喜歡的是之前在紐約 Epifani 公司時，Nick 提供我試用的 Custom Cable 原型（今年 NAMM show 開始上市了）。
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