在疫情導致的三年休止期中，破地獄的 2 位成員各自在不同的領域修行：盧家齊深耕於電子音樂與實驗舞曲製作（以 Lujiachi 名義發表）；而呂立揚則加入 11 人制大樂隊島國未來主義 Island Futurism 擔任 Dub 工程師與鍵盤手。
這段「分開修行」的經歷，成為日後新專輯的養分。在疫情末期，兩人決定重啟計畫，將過往未完成的音軌重新取樣、解構再重構。團員表示：「這張專輯正是這 3 年的時間發酵後的結果。」
與過往的作品相比，《破地獄 Post Purgatory》展現了前所未有的穿透力。以電子音樂的數位生產模式再導入樂團編曲，大量汲取九〇年代末至二〇〇〇年初英國音樂（如 Trip Hop、Downtempo）的精髓。
主打歌〈無奈 Wunai〉以台語的感性層次，詮釋「別無選擇」的詩意狀態。歌曲融合了茂密的合成器聲響、Downtempo 碎拍與雙貝斯的交織，標誌著破地獄轉型後的嶄新動態。
專輯邀來薩克斯風鬼才謝明諺在開場曲〈緊牙地獄〉中召喚自由爵士的狂亂氣息，以及落差草原、Manic Sheep 的鼓手吳柏廷錄製整張專輯的節奏組；實驗波普樂團「我是機車少女」的成員 dotzio（Hsuan）則在〈月之下〉中獻聲，帶來科幻恐怖式的陰柔美學。
《破地獄 Post Purgatory》的歌詞跨越臺語、中文與英文，真實反映了臺北的日常語感，並深受九〇年代台語與華語流行樂的隱喻影響，樂團將歌詞視為關於愛與喪失的詩集。
專輯中處處可見對生活碎片的採樣，例如間奏曲〈KL20〉取名自住處的 Wi-Fi 名稱，而背景中的海浪聲，實則是雨天陽台外車流駛過的田野錄音。這種處理方式，為專輯染上了一層如同《墮落天使》或《銀翼殺手》般的反烏托邦色彩。
《破地獄 Post Purgatory》專輯於 1 月 30 日全平台數位發行，標題裡的 Post 巧妙地玩味了「破地獄」的譯名——既代表「後」期的狀態，也象徵著「破」開煉獄的出口。
「這是一張由兩位電子音樂人所創作的末日金屬專輯。」這句話點出了破地獄獨有的文化定位。封面上那張橋下顛倒的風景照，捕捉了介於真實與非現實之間的「煉獄」瞬間。透過這張作品，破地獄向世界宣告：他們已經準備好在混亂的數位時代中，定義屬於臺灣的黑暗律動。
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