兩座摩天高樓映照一天的日與夜，那是〈Antenna〉MV 導演 Rafhoo 在韓國拍下的畫面，曾在 Jam Jam Asia 的落日飛車演出中首次公開，如今作為「Q來Q去」巡迴的背景主調，視角彷彿觀眾是來躺著聽歌的。
躺著，或抬頭，為了仰望天空，觀眾背都拉直了。北流演唱會宛如兩廳院演奏會，首日開場台下靜悄悄的，僅用掌聲迎接團員上台，摩天樓也悄悄 zoom in 成白色粉粒狀，隨〈Winds of Tomorrow〉啟程第一段〈Teahouse〉、香草度假村、〈Burgundy Red〉調情組曲。
「Alright, let’s surf on the time」唱明了整場演出概念，是乘著飛車穿越時間之浪。第二段〈Mistakes〉到〈Summum Bonum〉動感選曲，配上導播畫面裡的 vaporwave 與錄像藝術濾鏡，讓人以為重返 YMO 時代。國國 talking 自嘲「新北柏林愛樂」後，交給尊龍唱〈Jelly Fish〉、〈Charon’s Gone〉，後者現場版 boom boom 和聲之大，更顯致敬 Lou Reed〈Satellite of Love〉巧思。
〈Piccolo Amore〉接〈Slow〉編曲及燈光極之震撼，〈Greedy〉和〈Everything I Have〉是國國年少與今對「貪欲」的兩版解讀⋯⋯其實可以一直高端鑒賞音樂下去，但若略過國國的下感談話便不夠完整；由於聽得太入迷、北流一度變成「K 書中心」，連〈Let There Be Light Again〉後國國介紹專輯，大家都忘了要作反應，場面冷回應，其實是溫熱的血液早已全送往耳際。
若容我粗淺比喻，多數演唱會都是塊狀的奇觀蒙太奇，包括前年好評的《AAA》。然而「Q來Q去」卻是一顆 150 分鐘的長鏡頭；高樓視訊不剪接，偶爾把畫面傳上去或往右一撇，與音樂聯動、任思緒流動。
唯歌名是追憶用的瑪德蓮，〈Grow〉引樂團成長、向道別過去；〈Antenna〉、〈Candlelight〉、〈Young Man〉牽起與 HYUKOH 的緣；最後抵達〈我是一隻魚〉與〈My Jinji〉，飛車在華語與國際兩維度裡的爆紅歌曲。2026 一度真變作 new 2016，串流推播人做的 chill 好歌而不是現成的 AI 罐頭。
「Q來Q去」安可焦點是僅獻給台北的〈Bluebird〉，視訊概念是一隻彩色的鳥活在藍色的世界裡。歌至尾聲 L 牌香霧紙片灑落，具象歌詞裡的千片羽毛好不浪漫。我想，落日飛車仍有想對這個現實世界說些什麼吧，只是音樂得先擺在最重要的位置上，姿勢也想優雅些。
演出最後四首歌分別來自飛車的四張專輯，樂團音樂歷程縮時融進〈Fading Out〉，悄悄來又悄悄走。淡極始知花更豔，這是如今飛車抵達的境界，經營極為入世，纔能在台上如此出世。回首過去十年，時間的浪翻倒多少樂團，他們從不是最初那批最被看好的，而今卻是慢慢走到最遠的。
搖滾信徒有一句「It’s better to burn out than fade away」，飛車哲學卻是「Only you can conquer time」。中和芝麻街的英文唱著黃金之心起飛，能飛進你心孵蛋，不必得唱到巨蛋。
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