舞者出身的洪佩瑜習慣以「歌者」自居，那與「歌手」的一字之差，讓她感覺自己更接近單純歌唱的人，而不是距離遙遠的明星。
2022 年發行首張專輯《明室》後，洪佩瑜迅速成為樂壇焦點，各式合作邀約如雪片飛來，獎項肯定一路從金曲追加到金馬。如潮好評對剛推開心房的新人而言是鼓勵也是挑戰，如今回看，她說當時有演出接踵而至是「一件幸運的事」，能將心思專注在舞台上，回歸一個歌者，不耽溺、繼續往前走。
「明室 Silver Lining」巡迴從台北、高雄一路去到亞洲各地，洪佩瑜一邊反覆唱著專輯裡的曲子，一邊想著下一場、下一輪演出要怎麼做才更好玩。於是歌單裡出現了新鮮的翻唱曲，包含 Adele 〈Easy On Me〉、Olivia Dean 〈Dive〉、林憶蓮〈纖維〉、盧凱彤〈雀斑〉等；2024 年的三場特別企劃「A Lonely Fish Dreams」更撒開手一下子化作 Billie Eilish，一下子又是李泳知上身。
那些溢乎「洪佩瑜」的嘗試，使她不再安於明室，「透過這些翻唱，也是在找我的樣子，去衡量現在的狀態在哪裡，接下來會是什麼樣子？」相隔三年的新專輯《開》，便是洪佩瑜和製作團隊沿途摸索、捏出的形狀。
解放舞者野性
《開》的野心十足，不只打開歌者的身體、打開音樂的律動，更要打開人們對洪佩瑜的想像。
「第一張專輯後，有機會跟更多不同的人見面，那對我來說其實就已經在打開了。那個打開可以說是場域的打開，也是我慢慢在走出自己的房間。」洪佩瑜說，最初對新作的想像，是一個能容納更多人的場域，可以去分享她對不同曲風的興致。
新作第二波主打〈包括但不限於〉MV 率先專輯釋出，洪佩瑜穿著貼身馬甲走出透明盒子，半長的金髮往後紮，俐落的肢體咬著密度極高的歌詞舞動，那畫面像極了猛獸出閘，歌者體內等待已久的舞者被解放，合二為一成完全體。
舞動起來的除了身體，旋律也隨之起舞。對自小習舞的洪佩瑜來說，舞蹈從來不只是肢體的想像，「歌唱也可以是一種聲音的舞蹈，這其實是我在當舞者的時候，就一直很想要表現的事情。」
從舞者本位出發，「身體要有感受」遂成了專輯籌備前期重要的關鍵字。延續《明室》的製作陣容，巡迴期間歌詞／企劃統籌王小苗、音樂總監陳建騏、經紀人子瑋、A&R 溫蒂先後跳入茫茫 demo 海，設法打撈出「有感受」的作品。
看似憑直覺收歌，其實想得很深，「有想哭的衝動是一種感受，想跳舞是一種感受，非常平靜安穩也是一種感受，它包含了完全不一樣的面向，我們都想討論進去。允許你的身體、你的感受在理智前面一點點，是這張專輯很想要保留住的東西。」
扯住理性，任感性裸奔，竟意外得出洪佩瑜生猛且充滿母性的一面。
專輯開場，她隨著〈一哄而散〉的塔布啦鼓、西塔琴和嗩吶呼喊，有股迎接生命的喜悅與哀愁；中段的〈包括但不限於〉、〈成功配對〉逐步解放聲音與身體的律動，也嘗試犀利快嘴。轉折處〈完整〉與〈不佔地方〉乍聽抒情，卻比以往更加一針見血；收尾時〈她者〉與徐佳瑩共同召喚古往今來受壓迫的女性，〈開〉則在電子聲響中隱隱承接〈一哄而散〉留下的餘溫，燃起將滅的火堆，迎接重生。
投胎回歸母體，再把自己重新生出來的意象鮮明。洪佩瑜卻說，這是在製作後期、曲序落定時才逐漸浮現的主題；她也猜想，或許團隊裡的「女巫」早在重重迷霧中預示到這股支撐專輯的核心力量。
靠手抄入魂的歌者
訪談中，洪佩瑜頻繁以「女巫」形容周邊貼身又貼心的創作夥伴，王小苗便是其一。
以一張華語流行專輯而言，《開》的歌詞量體和難度都已超乎尋常，一首首攤開，既像詩、又像極短篇，寓意繁複，段落間也少有反覆。洪佩瑜說她十分迷戀過往「濃度」極高的華語流行歌曲，「不管是情感濃度還是說故事的方式，都讓人印象深刻，甚至只要前奏放下去，那些歌詞就會從嘴巴掉出來。」在串流隨播，追求歌曲要輕鬆入耳的時代，她想把故事說得再完整一些，詞曲也要咬得更緊密才好。
負責統合詞曲的王小苗似女巫感應，為她調配如魔藥的歌，一首首法力無邊卻也燙口，「一開始會很希望它可以直接進到我的身體裡，但發現裝不了，只好另外找方法。」洪佩瑜練歌沒有秘訣，就是反覆背誦，騎車唸、洗澡也唸，要自己聽見自己的聲音才記得牢，有時還得下苦功抄寫，「我覺得有寫有用！以前演舞台劇的時候，我還會抄劇本，因為真的記不住啊！就是得花時間，而且要很專注，只要分心、沒有靜下來邊寫邊想，就很容易寫錯字，整張紙都塗滿立可白。」
這次面對海量文本，她同樣手抄，不同的是心法有了轉變，「後來我覺得不一定要讓它們進到身體裡，這些歌很像十個不一樣的角色，或十面鏡子，我們可以面對面溝通、站在不同角度去看，試著去詮釋它們。」
靠手抄入魂，潛心鑽研十首歌的過程各有不同的難處與收穫：錄製〈一哄而散〉時，製作人蕭賀碩在錄音室裡指揮眾人模仿慶典裡的牛，用玩樂的心態烘托熱鬧氛圍；舞曲〈包括但不限於〉由 Starr Chen 操刀，配唱時特意勾出洪佩瑜身體裡的黑人女聲，要她唱出渾厚且自信的口吻；陳建騏則給出「要像周杰倫唱饒舌」的指令，應對詞句間隔緊密的〈成功配對〉⋯⋯。
唱歌始終是不容易的，即便像〈完整〉和〈不佔地方〉這類抒情歌也不如想像輕鬆。在音符極少的旋律上，要靜心、要誠實地詮釋，「如果有遲疑，或是有猶豫都會非常明顯。大家會說這張專輯還是有幾首在安全範圍內的歌，但對我來說這十首歌都是新的體驗，都有我沒遇過的難題。」
接受自己的不佔地方
過往的訪問裡，洪佩瑜常時常自陳、或被形容為一個「容器」，也許和演員及舞者的訓練有關，她習慣被動接收，而非主動選擇，「我會先敞開一點點去感受一切，雖然會花比較長時間，也可能會慢一點才意識到某些東西我沒有辦法接受，但我寧可先完成接收，再練習去說：這不是我想要的。」
時刻保持開放，預留空間給新的事物，讓她乎可以扮演任何角色，站上舞台，總讓人不自覺投射：她唱的就是我。
找回歌者身分後，洪佩瑜依舊沒有離開劇場。2024 年，她參演「莎士比亞的妹妹們的劇團」和日本「庭劇團PENINO」合作的劇目《誠實浴池》，劇本靈感源自川端康成的《睡美人》，借其暗黑、魔幻的敘事，建構存乎生死交界、渡化靈魂的浴場。
洪佩瑜飾演的是浴場裡提供服務的三位素衣女子之一。在劇場裡她也歌唱，但不再是舞台上唯一的焦點，「一個戲如果有很多不同角色，有時候我就會是在旁邊看著事情發生的人，可以退一步思考。現在劇場給我的能量是，我會一直記得身邊是很多人一起的，我私心會把這個感受放在任何表演裡，歌唱的瞬間也可以是劇場表演，因為燈亮的瞬間是類似的。」
若將新專輯裡的十首歌視作十個角色，她說〈不佔地方〉仍是最能照見本我的一首。這是詞人小寒為洪佩瑜打造的第三首歌詞：最初是懞懂失措的〈踮起腳尖愛〉、後來是記錄傷痕與倔強的〈污漬〉，如今〈不佔地方〉再次突破心防，在一切動態開展的專輯裡，直直戳進那習慣將自己抽空、保持旁觀的本心。
〈不佔地方〉也是敞開的空間裡為自己保留的座位，「我覺得做完《開》之後，我更接受自己的不佔地方。那是一種包容的感覺，我有很閉合的那一面，但閉合的同時其實也在展開，就像以前練習跳舞，做很多內縮的動作，你的身體某一些肌肉必須打開，它們是同時存在的。」
肢體劇烈伸展收縮，《開》的生產著實不輕鬆。幾乎是重塑一個新的形象，把第二張當成第一張做，也似乎唯有如此，才有機會脫開包袱，維持身體在理智之前。
在狂歡與肅穆之間，歡快與掙扎共存，是《開》鮮明的底色。專輯發行，有人說洪佩瑜的歌聲值得一座諾貝爾和平獎，也有人對忽然變換的形象產生距離感，她形容，這個過程就像觀賞一尊雕像，稍微轉了角度、從不同面向看待就會出現不一樣的輪廓和光影，「大家聽見的其實都還是這一尊，沒有換成別尊啦！」
不惜代價的《開》需要時間消化，回到一切的出發點，還是要尊重身體的感受，洪佩瑜說：「你的喜歡、不喜歡，舒服、不舒服，或有沒有勾起什麼⋯⋯這些感受都很重要，也是這張專輯的核心，很希望它會讓某個東西噴起來，不管那是什麼，我覺得都很讚。」
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