藍祺聖：商業攝影與影像視覺創作者，封面設計經歷：Tizzy Bac《我想你會變成這樣都是我害的》、《聊聊吧》、《這是因為我們能感到疼痛》、《易碎物》、回聲樂團《巴士底之日》
成軍近 15 個年頭的 Tizzy Bac，以生命累積豐沛的創作能量，跨足商業表演、大小校園演唱，今年 6 月發行第五張專輯《易碎物》，更站上台大體育館，舉辦大型專場演唱會，一路走來，他們每張新作品的封面，都非常獨樹一格，在其冷譎的設計裡，蘊藏多少 Tizzy Bac 真實內心與黑色幽默，這些到底是由誰設計的？
StreetVoice 找到了藍祺聖，人稱阿藍，就是那位陪著 Tizzy Bac 走了 15 年的美術視覺設計師，堪稱最元老級的老班底，每張讓你異想不到，甚至很想把專輯海報掛在房間牆上、把電子圖檔存成桌布的作品，都是出自他手。這群團隊的背後有哪些人參與，又是怎麼發想創意的呢？
高中以前學美術繪畫，到大學唸視傳系的阿藍，學生時期就拍攝許多劇場與樂團表演，那時透過大學同學–拾參樂團的小寶，認識了 Tizzy Bac 鼓手前源；後來阿藍向投身於原住民土地抗爭的紀實攝影師潘朝成，學習暗房技巧，便踏上底片攝影之路，原本規劃要往人文攝影發展的他，在退伍前接到前源的電話，請他設計 Tizzy Bac 即將發行的第二張專輯《我想你會變成這樣都是我害的》，於是接觸了專輯設計。
與 Tizzy Bac 相識、碰撞
剛退伍的阿藍，對自我攝影風格尚未明確，卻遇上 Tizzy Bac 三個鬼才，每次討論時，都讓他覺得受益良多。阿藍認為 Tizzy Bac 是個具有強大視覺感的樂團，加上另外一位幕後元老–視覺總監莞茹，五、六個人常常一起激盪創意，他再從中取捨，「比較像集體創作，我們會從場景的特色討論起，大家再開始天馬行空的丟出想法，譬如說要製造煙霧還是假車禍…… 到現在一直都還是用這樣的模式在創作。」
「《易碎物》這張專輯一開始的想法也是很模糊的，主唱惠婷有她腦中的畫面，前源有他的想法，莞茹也會表達意見，之後我們再去統合。過程中討論的東西，有很多事其實是做不出來的，譬如說銀河系、爆破的大樓、沈在海裡的船等等，甚至我們也不知道這個概念擺進去適不適合。」阿藍表示，每次設計的最終成品都跟剛開始想的完全不一樣，曾經發想過的東西在實際執行後，發現效果不好，反而大家平常隨口聊天蹦出的偶然符號，才是最佳的點子。
《易碎物》一開始的概念，是由阿藍做了一面三角鏡，拿去海面上拍攝一些太陽反光，再回去工作室合上 Tizzy Bac 三人的臉。但無意間另一位 3D 設計師龔爰做了一支演唱會宣傳短片，裡面是一張破碎石膏質感的前源，莞茹覺得這個視覺比之前三角鏡概念還好，於是阿藍拿回 3D 短片初稿，再合上暈染的外太空材料，擬出破碎的人形。「這已無關乎攝影手法，比較像是數位創作。」阿藍說跟 Tizzy Bac 合作這麼多年，每次都是這群人湊在一起，彼此撞擊出新的創意能量，雖然技法上不是很難，但創作的過程始終迷人。
▼ 原先發想的《易碎物》封面，後來作為演唱會的平面宣傳視覺。
超現實的設計感
Tizzy Bac 最新兩張專輯都具有超現實的風格，阿藍表示其實一直都很喜歡超現實的設計感，像是 Pink Floyd 的專輯封面，但囿於自身技法不足、想法不夠，很多時候就會偏到另一方向，像是 2007 年 10 月發行的《聊聊吧》，本來想多點超現實的感覺，「我們原本想做的是夢的解析或像夢境的畫面，但那時的我沒辦法接受有塊東西浮在空中，還是讓人站直直的，感覺比較合理，那時的心態無法跳脫出來。」阿藍感慨地說。
而 Tizzy Bac 最新 EP《這是因為我們能感到疼痛》，起初的構想是惠婷希望一改以往嬉鬧的態度，改走藝術性較高、成熟沈穩的封面設計。他們看到一張巴基斯坦的照片，一株被幾百萬隻蜘蛛吐絲包住的樹，那畫面非常俱啓發性，於是阿藍帶著助理開始在台灣尋找拍攝地點，並準備了生存遊戲的煙霧彈和布當道具，希望找到原野中的一棵樹。屏棄以往合成的技法，這次欲求達到快門咖擦就完成的畫面，讓人感受最自然的超現實。
拍攝團隊選了彰化的工業區，風大的特性，讓他們覺得很有發揮的空間，但沒想到煙霧彈一發射就不見蹤影，想換成布圍出形狀卻也拉不起來，正當快放棄的時候，阿藍請助理將布披在身上，當自己是個沒有靈魂的人漫步，於是拍下了最後專輯中的人形身影。但工業區遼闊的背影仍舊跟阿藍的想法有落差，於是有次去墾丁出外景工作，找到沙灘上的一棵樹，「在 2006 年的隨地搖滾，
Tizzy Bac 就曾經與它擦身而過。」阿藍在以前的檔案中，找到了曾經拍下那棵樹的照片，發現跟它很有緣份，景色也很符合，於是又試了煙霧彈、包紅布，但仍舊不順利，最後決定煙霧效果在棚內拍完，再合成後製。莞茹與 Tizzy Bac 都覺得這些元素蠻有風格的，有點可愛又有點奇幻，就決定把這些內容物都留在專輯畫面中。這對阿藍來說是個很特別的經驗，原是隨機取得的元素物件，最後完整呈現的作品卻意外的好看，加上 Tizzy Bac 全然的信任，讓他放手發揮，才能有這樣的成果。
▼ 《聊聊吧》專輯採山水畫的風格，部分由阿藍繪圖，部分取樣其它素材後製完成。
找景辛苦談
Tizzy Bac 的封面場景，幾乎都是現實生活中的空間，阿藍表示找場景非常困難 ，也需要花很多時間。有時候在網路上找到的地點，到了現場可能完全不一樣，「尤其《我想你會變成這樣都是我害的》（左圖）更是花了很長的時間場勘，一直沒遇到理想中的路景，剛好朋友說三芝附近的山景地形蠻符合我們要的，雖然到了現場還是覺得沒有很完美，但好像加點什麼就可以達到。」堅持到底的阿藍最終還是完成了令自己滿意的作品。《聊聊吧》也是遠赴花蓮拍攝，那時阿藍身上還有其他案子，早上開會，下午畫分鏡圖，晚上熬夜設計
Tizzy Bac 的專輯，讓他覺得真像生小孩，很累但也很值得。
最跳脫的一張應該是《維克多的玫瑰》，阿藍說到，剪紙圖像是莞茹製作，再由他執行拍攝，並找朋友協助化妝造型。「與 Tizzy Bac 創作最特別的地方是，每次製作到一個進度就會分享給大家看，然後每個人就會開始提供意見要加什麼東西，可能是個無關的香蕉、公雞什麼的，就像是大家的共同創作，每個人都很興奮。」
▼ 《維克多的玫瑰》是 Tizzy Bac 首度嘗試拼貼剪紙風格。
樂團第一張專輯封面該從本身特點切入
接觸多年的台灣獨立樂團，阿藍發現大家都會碰到的共同問題是，沒有這麼多的預算做這麼多東西，可能退而求其次只拍宣傳照，但他表示其實還是有很多方法可以控制預算，完成最終的作品，就端看要求到什麼地步。阿藍建議第一張可從專輯的主軸發想，那會是最好的切入點。或者樂團本身有什麼特點，也是很好的素材，譬如說人帥或很有型，甚至讓樂器當主角也可以是很好的發想點。
於是阿藍就推薦我們一張用中古世紀樂器作為專輯內頁照的 CD。封面是一塊布鋪成的沙漠形體，再配上深夜的天空，內頁則是他們彈奏的樂器擺在平台展示，「其實有很多元素是你可以去運用的，聽這張專輯時，我剛好在學暗房，才知道這張封面用了個技巧叫次顯顏，它會侵蝕黑白照片的中間調，產生暖色調的顏色反應。」每張創意攝影都帶給他一些新的體悟。
跨界於商業攝影與影像創作間
除了封面設計工作，阿藍也在 Milk X 時尚雜誌擔任攝影師。問及比較喜歡商攝還是視覺創作，阿藍表示創作與商業是需要並行的，對他來說，商業攝影是支持生活、工作室、助理等開銷的來源，視覺創作則是一種養分，阿藍說「每兩三年就幫 Tizzy Bac 設計一張封面，可以從中得到一些非商業上的成就，產生一些新的想法，就像是放了一場很好的假期。」
然而商業攝影也需要不斷學習新的技巧與找尋靈感，擔任雜誌攝影七八年的阿藍認為，近幾年雜誌的風格取向已有很大的改變，以前廠商只求把物品拍攝清楚、形體燈光漂亮，但 Milk X 會在空間、道具、模特兒姿勢上做很大的嘗試，改走色塊拼湊空間、自然的模特兒動作，以營造出一幅藝術畫作，期望達到另類超現實的意境，阿藍表示其實在商業工作上，也可以得到藝術創作的成就。
▼ Milk X 時尚雜誌照，商業攝影也可以是一種藝術創作。
創作最重要的一件事，學會調適低潮心情
阿藍認為，不管什麼型式的創作，都會遇到想法上的瓶頸，要學習如何轉換內心的不舒適感，拿他自己來說，若平常只拍商業攝影，又很長一段時間未接觸新的資訊，突然要幫 Tizzy Bac 設計新專輯時，一開始都會卡住，於是他試著畫油畫，慢慢喚醒那顆創作的腦袋，畢竟跨足在商業與創作間，需要多一點轉換的空間與方式，在低潮時讓自己享受可以掌控的事。
創作對阿藍來說也會有壓力，他說「通常真的很焦慮時，我就直接拍了，拍了再慢慢修正方向，出來的成果不錯會讓我比較安心，但常常傳給 Tizzy Bac 看後，他們覺得沒有很好，就這樣起起伏伏，有點刺激，又有點像在洗三溫暖，但這些過程還是很棒的。」
▼ 畫油畫對阿藍來說，是個很好轉化心境的方式。
在影像上已累積多年創作經驗的他，未來也不排斥其他視覺上的發展，像是拍電影製片等。他表示之前一起工作過的攝影師或助理，現在都有一番成就，有的當上導演，有的站上國際舞台去了好萊塢，也希望之後有機會再把大家找回來合作，一起努力完成一件作品，當老年坐在躺椅上抽煙時，想起來都會是個美好的回憶。
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