在臺北流行音樂中心登場 2025 年第二屆臺北音樂博覽會（TMEX），日前（8/28）舉辦產業講座邀請到 THE FIRST TAKE 的兩位核心人物——製作人內田真、創意總監／影像導演清水惠介——登台。這不僅是 THE FIRST TAKE 的主創人物首次海外露面演講，講座內容也解密了頻道的創建過程與許多珍貴的拍攝故事。
製作人內田真表示，THE FIRST TAKE 自 2019 年 3 月起進行了為期八個月的籌劃，當時日本音樂市場正面臨串流平台訂閱制興起、長尾式宣傳取代短期銷量衝刺、「肩帶型內容（Shoulder Content）」成音樂行銷主力的關鍵時刻。
所謂「肩帶型內容」指的是支持主要內容的延伸型內容，比如支持歌曲行銷的肩帶型內容，可能是 teaser、MV、字幕版 MV、短影音、live session 等影片。一支又一支接連曝光，讓同樣一首歌能在後續好長一段時間，被各種關注方式聽見或看見。
內田真與導演清水惠介由此開始思考，可不可能有一種外於 TV、MV、Live 的新型態「肩帶型內容」誕生，於此開始研究 MTV Unplugged、Tiny Desk Concert 等節目，比較各平台媒體內容的優缺，以及人們在音樂中獲取感動的理由，最後企劃出 THE F1RST TAKE（他們強調，FIRST 標準字的字母 I 其實是數字 1）。
導演清水惠介分享，網路奉行「現實至上主義」，觀眾上網特別喜歡看到的讓他們覺得「真實」的內容，而不是充滿宣傳意圖的訊息。THE FIRST TAKE 能吸引人的原因在於其內容的「無法預測（un-predictable）」、「真實感（reality）」、「人味（humanity）」，除此之外，還有「制約」——「價值的誕生不在於做了什麼，而是選擇不做什麼。」清水惠介說，人們在有限制的時候才會激發潛能，因此當你跟藝人說只能錄一次時，他們往往會交出很不一樣的表演。
THE FIRST TAKE 主張他們的每支影片都是「一錄到底（一発録り，Ippatsu Dori）」，背後其實很深的哲學底蘊，影響導演的每個決定。清水惠介引用了 Miles Davis 對一次性錄音的看法（應指名碟《Kind of Blue》的錄音方式）、「日本茶道大師」千利休的「只留一朵牽牛花」美學，以及德國工業設計師 Dieter Rams 的「Less, but better」設計準則，作為「聚焦一點才能呈現本質之美」的概念註解。
在拍攝上，他也參考了 Hedi Slimane 的音樂人黑白寫真系列，邀請日本攝影師長山一樹（Kazuki Nagayama）擔任攝影總監，採用極簡、克制的白色背景與打光方式，定點定焦的攝影機鏡位進行每場拍攝。特別的是，他們的拍攝角度也多半呈現藝人的側臉，因為「不正視鏡頭表演，往往會讓觀眾覺得更真實、親近」。
2019 年 11 月，THE FIRST TAKE 正式啟動。團隊考量各種數據與因素選角，找上當年還未曝光真面目的網路歌手 adieu（上白石萌歌）擔任首集出演者。由於這是 adieu 第一次公開露面表演，加上演唱作品〈ナラタージュ〉的詞曲作者野田洋次郎（RADWIMPS 主唱）在 SNS 上分享，讓頻道首發影片即打開知名度。
除了匠心獨運的拍攝美學，THE FIRST TAKE 也持續精挑內容以維持熱度、多元性及新鮮感。比如「新歌」會安排獨家編曲，「舊歌」會視季節性唱經典名曲（例：ORANGE RANGE〈花〉），另外還有「初次解禁」的新人、新組合在此出道（例：milet、Aimer、幾田りら的合唱）。
每支影片他們都會提早四小時公開連結，影片縮圖會生兩版置換、觸動大家二點擊（奇招！），同時觀察留言及社群 UGC（使用者生成內容）熱度。清水惠介對於網路上充斥 THE FIRST TAKE 的仿製內容一點也不擔心，他認為「能被模仿在網路時代是很重要的」，可是你或許「能模仿設計，卻無法重現他們的高品質」。
THE FIRST TAKE 縮圖封面上的直線，簡單卻深刻，任何人都可以畫出來，但他們還有一流的音響工程師、供歌手挑選的各款電容式麥克風、能夠在同一空間創造萬千光影變化的攝影美感。每當一場拍攝要執行，工作人員都知道要為此繃緊神經、不能出錯，極致的專業文化，更是山寨內容難以超越的作業門檻。
THE FIRST TAKE 的高規格製作和專業呈現，讓許多觀眾而質疑團隊是否至今仍秉持「一錄到底」的原則，現場兩位講者坦言，看似「完美主義」的呈現，其實仍保留著許多真實感的瑕疵，只是觀眾不見得有注意到。比如嘻哈團體 nobodyknows+ 因為上節目唱錯詞翻紅，Ano 唱歌唱到耳環掉下來，還有 LiSA 唱〈炎〉時有感而發，含淚訴苦喊：「白色的背景實在太犯規了！」當天的工作人員也都跟著落下眼淚。哲學控清水惠介認為，這正是班雅明所說的「靈光（aura）」，因為此時此地的連結，誕生了一次性特有的閃耀。
THE FIRST TAKE 開頻至講座發生當下近六年，已締造超過 1120 萬訂閱、來自 224 個國家與地區近 60 億次播放量的浩瀚成績。現場公開的幕後數據還有，頻道男女閱聽眾比率為 61：38；18-34 歲的聽眾佔六成；日本之外，台灣是最多人訂閱的國家，有 52 萬訂閱戶，僅次於日本的 730 萬人！（這也是吸引兩位講者來台的主因。）
為了讓品牌持續發展，他們成立數位發行廠牌 The First Take Music 上架節目歌曲，也以 The First Take International 品牌名義專門拍攝海外音樂人（蔡依林、韋禮安、A-Lin 的拍攝都在這個企劃案內執行）。國際推廣上主打動漫歌曲（Anime Song）策展、陸續補上在地化的歌詞及訪談 cc 字幕，甚至也跟香港 ViuTV 深度合作「Chill Club 徵選」，讓香港音樂新秀登上該頻道。
拍攝內容本身，他們挑戰製作 VTuber 星街彗星的演出，3D 建模頻道招牌耳罩式耳機；也以非常規方式拍攝 ATARASHII GAKKO!，融合舞蹈動作的演出。
在講座尾聲，兩位講者各自分享了 THE FIRST TAKE 近 600 支影片裡，私心最推薦的影片：清水惠介的選擇是第一集的 adieu，以及第一位登上該頻道的古典鋼琴家藤田真央。內田真的選擇是 AiNA THE END 的《膽大黨》OP〈革命道中〉，以及日韓混血歌手 CHANMINA 的〈SAD SONGS〉——前者有 AiNA THE END 自己發想的鏡位變化與舞蹈安排，後者則有 CHANMINA 找來由她擔任製作人的女子組合選秀企劃「No No Girls」的 10 位決賽入圍者一同演唱，意義深刻。
THE FIRST TAKE 以 YouTube 廣告作為主要收入，製作好內容吸引觀眾是不變的法則，為了很想拍攝的對象，會願意花半年的時間去提案與說服。有業界聽眾提問，是否有拍攝後沒辦法釋出影片的狀況，他們只委婉地說，都會努力溝通上線，但的確有歌手耳機中途掉了要求重拍的情形發生。
如今品牌要繼續運作，他們意識到得往國際走，台灣有許多聽眾，拍攝團隊裡也有台灣人在，所以把第一次的海外講座獻給台灣。兩位講者最後感謝並期待大家，繼續支持並訂閱 THE FIRST TAKE。
文章作者
