不只有悲情！談台語歪歌與華語流行樂中的rare groove

作者／王信權

在動人旋律背後，需要考慮的法律問題無處不在，要如何在保護自身權益的同時，避免誤踩法律坑？

《當代音樂人求生指南：版權、合約、產業的十堂法律課》作者、知名音樂產業法律顧問、同時身兼音樂創作者身份的吳沛恆，透過十堂精實法律課，破解音樂產業常見難題。

除了實際案例解析，每章節結尾收錄附筆，來自「沒有新歌的唱片行」主理人詹宏翔（小風）、饒舌歌手熊仔 Kumachan、DJ Rainbowchild、饒舌歌手老莫 ILL MO、音樂文字工作者王信權、清華大學人類學研究所副教授林浩立、經紀人左光平、Dear Musik 執行長張凱特、DJ 與文字工作者陳涵、音樂產業媒體《22 世紀衛星》創辦人暨主編 Brien John 等一線音樂工作者的專業分享，補充創作與產業的深度見解。

以下摘自《當代音樂人求生指南：版權、合約、產業的十堂法律課》第五章附筆〈不只是「口水歌」：談高凌風與一些翻唱的歪歌〉。

即便進入網路時代，音樂還是有一種得教化人心、正向的社會責任。挑戰道德尺度的歌，私下傳唱很有趣，放到檯面上不免被輿論放大審視。例如巴大雄的〈可不可以放進去一下下就好〉，光是大玩情色雙關的歌名，一推出就被炎上稱之為「歪歌」。不過說到歪歌，不能不提到高凌風。

歪歌大戰淨化歌

請先忘記高凌風在綜藝節目中模仿知名人物的模樣。

回到 1970 年代末，高凌風以歌手身份出道紅遍全台的時候，是個還有歌星證、出唱片要送審的年代。他唱了名為〈姑娘的酒窩〉的歌，創下當年的銷售紀錄，據説連小孩都會來一段。但合音出現的「嗚嘎恰嘎」，聽起來像「胡搞瞎搞」，遭到當局禁播，只好推出凈化過的新版，將敏感的地方拿掉。

面對衛道人士的批評，28 歲的高凌風親上火線。當時《聯合報》刊出〈流行歌曲何去何從？〉一文，紀錄他與「軍中音樂之父」李中和的對談。

1978 年夏天，雙方相約來到咖啡廳，這一場世代對決火藥味十足。高凌風率先發難：「有一個問題請教李先生，你對『歪歌』這名字有什麼看法？」雖然他被冠上「歪歌歌王」的稱號，仍不承認他的歌是歪歌，認為〈姑娘的酒窩〉不過在表達農村生活，娛樂大眾是演藝人員的職責，唱片賣座代表人們喜歡。「所謂的『歪歌』，往往只是被人配上一些『附音』，引人作不必要的聯想，而成為『歪』了。」

相對於當時符合官方標準、充滿正能量的「淨化歌」，究竟什麼樣的歌會成為被禁的歪歌？1973 年頒布的《出版法》洋洋灑灑列出 12 項理由，其中有一項「意境晦淫」看似合情合理，但〈熱情的沙漠〉只不過出現「啊」一聲就因此被認定帶有性暗示而遭查禁。

在如此背景下，不免使唱片公司在發行歌曲前就先自我審查。畢竟，晦不晦、淫不淫，一切仍是審查委員說的算。「他們的看法是基於愛國的立場，有感而發的。以目前的環境來說，國家至上，歌曲無害自然無所謂，有害的就必須禁止。」李中和向高凌風解釋：「這種曲子，不是現在國家需要的。」

不像流行歌手只是娛樂他人，李中和寫過〈軍紀歌〉、〈蔣公紀念歌〉及〈反攻大陸去〉等軍歌，黨國色彩鮮明。除了對流行歌曲的不正經歌詞反感，他更將「從日本偷個旋律過來，或原曲換詞」的歌，形容成不可忽視的文化侵略、歌壇很大的危機。他說：「今天很多唱片，常常隨便按個張老三作曲、李老四作詞，事實上全無此人，完全是掩耳盜鈴。」

歪歌的多元面貌

姑且不論寫歌是否要以國家興亡為首要責任，那些「歪歌」不只歌詞詼諧幽默，大多還改編自當時流行的旋律，朗朗上口而加深了傳播的力道。例如相當傳奇的情色歌曲〈塩埕區長〉，影射高雄地方聞人郭萬枝上酒家的風流韻事，曲來自民間流傳的〈牛馬調〉；資深藝人白冰冰則曾將經典演歌〈長崎の蝶々さん〉（長崎的蝴蝶姑娘），唱成諷刺台北交通黑暗期塞車亂象的〈交通部長簡先生〉。

有的不僅是音樂翻唱，原曲視覺更納入參考。例如經典台語歌曲〈舞女〉的詞曲作者俞隆華，將歌詞宛如一部殺人驚悚片的〈犯罪高手〉（Smooth Criminal）改編成具有勸世意味的〈我若是你〉，勸人凡事要忍耐、失敗不要怨歎。其 MV 甚至從場景到劇情都原汁原味地致敬一番，也有一些動作場面，當然預算跟原作差很多就是了。

整體而言，歌詞在歪歌裡還是優先，音樂經常只是功能性的存在，原不原創並非重點。甚至連〈姑娘的酒窩〉的「嗚嘎恰嘎」合音，其靈感來自於瑞典的藍色瑞典樂團（Blue Swede）代表作〈感覺上癮〉（Hooked on a Feeling）。所以站在創作本位的角度看，對歪歌的評價當然不會太高，但如今人們對於這些歌卻有了全新的看法。

歪歌的歷史背景與文化價值

過去這幾年，迪斯可文化的研究延伸到歐美以外的世界，臺灣成為全球挖掘這類音樂場景的一部分。一些被認定為迪斯可的流行歌曲，出現在獨立廠牌「異常唱片」（Aberrant Records）推出的合輯《臺灣迪斯科》（Taiwan Disco），或被大量上傳至 YouTube 頻道「超級迪斯可全景」（Ultradiskopanorama）。過往被視為廉價口水歌的高凌風翻唱曲，也因此重新在 DJ 與樂評耳裡找到它們的價值。

1983 年，高凌風在綜一唱片推出最後一張專輯《借錢》，封面是他穿牛仔吊帶褲戴著時髦墨鏡。其中收錄一首描述已逝愛情的歌〈愛像青橄欖〉，原曲是英國新秩序合唱團（New Order）的〈藍色星期一〉（Blue Monday）。

他們採用當時最新穎的電子樂器製作，風格被歸類為「高能量電子舞曲」（Hi-NRG），比迪斯可節奏更快、更具爆發力，預熱了全球舞曲熱潮。當時這首歌才剛發行幾個月而已，馬上就被高凌風拿去唱。他的版本雖把 7 分半長度的歌砍半，至少編曲手法盡力還原本色，絕對稱得上是華語流行樂最早出現鼓機（Drum Machine）的作品之一。

除了新秩序合唱團之外，高凌風當時翻唱過的熱門金曲包括：貓王（Elvis Presley）、阿巴合唱團（ABBA）、查克貝瑞（Chuck Berry）、洛史都華（Rod Stewart）及大衛鮑伊（David Bowie）等。他並非想要向這些人致敬，站在個人立場，翻唱只是創造流行歌曲最快的途徑之一。

畢竟，在那資訊不發達的年代，從歌唱到舞蹈的很多專業都得靠歌手自己去摸索。因此當高凌風被質疑舞蹈動作為何不美，他語氣無奈地表示：「我們只能自己揣摩、自己練習，當然基本水準上就有差別。我自己在演唱的時候，使用的舞蹈動作都很用力，這方面國內很少人這麼設計。這種舞步，我想和一些女歌星配合都找不到。所以我們國內演藝人員必須到拉斯維加、到日本去學習――因為不能創作，只好模仿。」

其實高凌風並非特例，那年代的歌手從海外各大流行金榜撈到不少好歌，其中不乏女歌手。像「流行樂之王」麥可傑克森（Michael Jackson）美國告示牌熱門單曲榜 7 週冠軍的〈比莉珍〉（Billie Jeans)，被藍心湄唱成〈週末夜天使〉，收錄在首張專輯《濃妝搖滾》。有趣的是，雖然填詞者叫泥鰍，但其實是藍心湄本人（她也曾在綜藝節目上模仿高凌風）。據說當時唱片公司老闆娘看她跳舞扭來扭去，就以此為筆名。

另一位適合跟高凌風搭配的，是近年在影集《媽，別鬧了！》化身為「超級辣嬤」再度翻紅的比莉。她以演唱西洋歌曲出道，當時憑著動感唱跳加上華麗的造型走紅歌壇，被冠上「百變比莉」之稱號。同樣大量翻唱外來曲，比莉第二張專輯《愛的太苛》編曲表現十分突出，包含 City Pop 代表人物山下達郎的〈あまく危険な香り〉（甜蜜危險的氣息）的中文版本〈比莉不要哭〉。

City Pop 反應日本泡沫經濟前，那燈紅酒綠的生活面貌，比莉在這張專輯裡的歌，無論是奔馳在中山南北路的〈兜風〉，或是蛋堡〈心不在焉〉取樣的原曲〈來來來，來台北〉，皆反映台北初入現代化都市之林的新鮮感。

除此之外，專輯同名歌曲〈愛的太苛〉來自美國搖滾樂團生存者（Survivor）的名曲〈虎之眼〉（Eye of the Tiger），名稱就直接從英文延伸而來，創意指數逼近崔苔菁的〈但是又何奈〉原曲〈徹夜狂舞〉（Dancing All Night），或是廖峻惡搞披頭四名曲 〈嘿！裘德〉（Hey Jude）的〈嘿！癢〉。

武雄與鄭進一的精彩創意

這些翻唱不一定都會變成歪歌，現在換個方式看，當時國外流行的迪斯可、放克及靈魂樂風格開始被大量輸入來台，反倒是替市場帶來更多舞曲動能，而不只是「文以載道」的歌曲才有意義。不過，相較於這些散落在各年代、誤打誤撞成為「歪歌」的歌，真正集大成者，莫過於武雄與施文彬合作的《文跡奇武—按怎死都不知》，以及鄭進一的「口白歪歌系列」。兩者皆是有意識地創作歪歌，並企劃成完整的專輯。

金曲獎最佳作詞人武雄，入行至今寫下許多膾炙人口的作品，歌路十分廣泛，無論國語或台語都難他不倒。除了像是〈空笑夢〉、〈返來阮身邊〉這類傳唱度高的經典，受到廖峻的歪歌啟蒙，他還創作不少歌可被歸類邪典（cult）。《文跡奇武—按怎死都不知》整張專輯翻玩麥可傑克森、史提夫汪達（Stevie Wonder）及險峻海峽（Dire Straits）等人的歌曲，既「笑詼」又具有一些可反覆咀嚼的文化脈絡。

畢竟，這些歌曲都是經過武雄深思熟慮的轉譯。例如被禁止在電視上播放的〈誰是老大〉，一些黑幫術語就是他請教在社會上混的朋友，聽來更在地；開場曲〈七仔〉來自奧地利歌手法爾可（Falco）的〈珍妮〉（Jeanny），原曲因為影射性犯罪而在歐洲被禁，但到了武雄手上就成為癡心漢苦求心上人回來的情節，甚至連李登輝成為第一位民選總統、改成凱達格蘭大道的介壽路都被巧妙入歌。

這種透過小人物故事反諷歷史變化的創作手法，大大地擴充「歪歌」的涵義。倘若用學術理論解釋，其概念接近所謂的戲仿（parody）――對於原作進行模仿及改造，達到諷刺或幽默的效果，這是後現代藝術中常見的手法。

至於由鄭進一主導的「口白歪歌系列」，邀來賀一航、彭恰恰及許效舜等人參與，當時頗受到歡迎，短短一年內就推三張，不得不佩服這位鬼才的創作力。他的歌詞不僅「歪」，還承襲台語口白歌的傳統，不斷地插科打諢，與來賓使盡綜藝的招數、模仿社會上的三教九流，俗擱有力。

他把愛情暈船的〈酒後的心聲〉改編成〈愛國精神病〉，開頭這樣唱道：「三民主義是國民黨代誌／一國兩制嘛無經過我的同意／我嘛不知台北市／市長是圓是扁／總統姓蔣還是姓李」。反正早己經解嚴多年，可以毫不避諱大玩政治哏，以更激進的形態出現，讓同樣的旋律產生不同的意義。

不論在什麼時代，這些翻唱的歪歌聽來簡單，但創作起來可一點都不簡單。「大家可能不知道，寫歌難，改歌詞更難。一首歌走紅，一定有它的道理在，不管詞曲一定相輔相成。要改它的詞，除非能勝過它，不然就是改的很巧妙。」鄭進一說：「恁知道光想這些有的沒的詞，想了多久嗎？用心只不過希望看到您們開心，真的。」歌曲無論是什麼題材，說到底，還是讓音樂回到娛樂的功能罷了。