現場直擊:這是一場「誇張」的現場演出 — Hello Nico 專輯發表音樂會

文|Miko H.      資料提供|Legacy

站在觀眾席,見到舞台上有雙鼓組左右兩立,那時我就開始期待這場演出的張力對聽覺的震撼。拉開大幕, Hello Nico 以〈用靈魂交換肌膚之上〉帶來整場演出序曲。合成器樂手以冰冷的音色製造出疏離感,而雙鼓組所帶來重份量的大鼓聲,不僅加重了聲響的份量感,更快速的讓聽眾掉入迴響旋渦。緊接著帶入下一波高潮〈荒蕪〉,前段合成器與鼓聲和歌聲的結合簡直太漂亮了,而主唱詹宇庭一如往常地灑著一頭長直黑髮,時而撩撥她的長髮、時而彎下腰對著音樂哀鳴,任由聽眾的視覺焦點倒映身上。

Hello Nico詹宇庭

而和許多樂團不同,Hello Nico 整場演出維持他們一貫的沈默風格,沒有聽到他們和台下互動、沒有一句感謝詞,不用多餘的言語解釋,只選擇用口白串聯每首歌之間的高潮起伏,更埋下下一首歌的情緒伏筆。這或許也是Hello Nico的一貫特色吧!他們選擇讓現場聽眾專注在歌詞的意境與演出的張力。

或許很多聽音樂的你,習慣隨手帶上耳機打開音響的按鈕就能聽到錄製好的完美音樂;或許你會問,聽專輯就好了,為什麼還要花錢來聽現場演出?如果你有這個疑問,來聽 Hello Nico 的現場吧。

「現場我們會誇張很多。」Hello Nico 吉他手李詠恩曾這麼說。這種誇張你或許會聯想到穿著多麼華麗的服裝、嘶吼著吶喊著、甚至用滑稽的口吻說著笑著怒罵著。不是的,Hello Nico 的「誇張」,是他們嘗試用盡所有力氣,來呈現不同於專輯的標準音樂。吶喊、吟喃、擺動身軀、擴大編制,他們投入了所有的靈魂、投入了所有的力氣在表演上,也著實提升了音樂的感染力。是的,真的很誇張,因為他們的音樂感染了現場每一個人,從每一位觀眾屏氣凝神的表情中你就能知道。

Hello Nico現場照

在現場聽到〈規格化的城市、商品、人〉這首歌,前端吉他的鋪陳和鼓聲的迴響,慢慢鋪陳至後段,宣洩吉他尖銳衝破耳際,主唱詹宇庭後段幾近歇斯底里的陳述與吶喊,情緒就像病毒般逐步竄上脊椎,感染你的情緒。仔細環顧四週的觀眾,並非大力的擺動頭髮舞動身軀,反而是全神貫注的、屏氣凝神的觀賞他們的演出、聆聽不同樂器所製造的聲響,同時思考 Hello Nico 的旋律和歌詞,以及演出當下所帶來的震撼。你以為他們很安靜,但昏暗的燈光下掩蓋不住他們即將要溢出來的情緒。

Hello Nico 2

演出即將到尾聲,我不禁思考,好的音樂就是這樣子吧!帶著觀眾去思考,這也是所謂的「感染力」。仔細咀嚼他們的文字,從她的歌詞中你不難想像,她筆下的世界就是生活在城市中的人們會會遭遇的一切,孤寂、憂傷、以及執著。琴鍵的高低起伏,帶來眾所期待的〈花〉,標準的鍵盤聲灑在寂靜的場內,宇庭濃厚的情緒慢慢帶開,你可以聽得出那份孤寂、嘆息和沈默,關於情感糾纏的美麗和混亂。

就算最後一首歌帶來「唯一的一首快樂的歌」—〈出走〉,但整場演出聽起來情緒有點重了,彷彿一口氣壓在喉頭只能低聲悶喊著。不過,在城市中生活的你我,不就是面對這麼多沈重的情緒嗎?

Hello Nico

這就是 Hello Nico 的音樂能帶給你的感受,讓你思考著獨處和對話這件事情。所以,別再問來看現場演出的意義是什麼,你總需要一個管道宣洩你的情緒。

 


作者

Legacy

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Legacy傳 音樂展演空間以多元的節目規劃、演唱會級的專業器材、跨領域的專業團隊,成功塑造音樂產業起點與生活空間結合的典範,成為音樂唱作人必訪的指標型舞台。並以聲音、視覺和文字傳承現場演出的熱情與力量,持續製造新的傳奇。