採訪、撰稿／黃潤宇
「今世 如完美砌圖 ╱ 岀世 已披上貂皮豹毛」，這是「何超與海膽仔（Josie & The Uni Boys）」樂團八年前的作品〈何飄移〉中一句歌詞，也是在很多人眼中、樂團主唱何超儀的人生寫照。用時下流行的一句話來說，出生於賭王何鴻燊之家的何超儀，「一出世就贏過 99.9% 香港人」，但她選擇另闢蹊徑，跳到音樂與電影行業裡摸爬滾打。除了組建搖滾樂團，何超亦早在 2008 年就與先生陳子聰共同開設「852電影公司」，多年來出品多部電影作品，風格也都十分強烈。
作為音樂人的何超，近年來新嘗試不斷，也與不同樂團跨域合作。2019 年 4 月，在香港舉行的「The Classic Purple Psycho Experience」演唱會上，何超聯乘香港組合 LMF、廿四味，以及曾在台灣一同巡演的激膚、怕胖團一起演出；2022 年，她更是將 disco 搬上大舞台，舉辦「Flash Back Now party」演唱會，在後疫情沉寂時期，為樂迷們召喚出八〇年代舞池記憶。
踏足樂╱影壇三十載，曾經入行時也迷惘的何超，如今已擔任起串連業界、帶攜新人的角色。2018 年，她與 the Uni Boys、MC仁、Jan@秋紅等音樂人一起遠赴冰島，拍攝音樂紀錄片《尋找極致的喜悅：火與冰》；其後，又發掘了加拿大新人 Iman，接連參與電影與音樂演出。
今年二月，何超更是連同 the Uni Boys 以及多年好友 LMF、廿四味、黃貫中前往英國，在倫敦 The O2 場館舉辦了一場「Dragon Rock Concert indigo at The O2 UK 2025」現場演出。對於移居海外的樂迷而言，難得可在異地重臨香港音樂現場；演出了 12 首歌的何超也直言當天「情緒非常高漲，自己邊唱邊搖頭搖到頭暈」。此外，幾組演出單位亦有合作串連，現場也特別安排紀念環節，為懷悼前年過世的LMF成員、也是對何超音樂生涯影響匪淺的大飛（陳匡榮）。
這場遠赴異地的演出因何而起？對於何超而言，音樂現場的感受與意義又是怎樣的？何超儀接受 Blow吹音樂的訪問，分享 Dragon Rock Concert 的構想與呈現、以及她近年來的創作與演繹心路。
Blow：Blow吹音樂
何：何超儀
有力又不失頑皮的搖滾演出
Blow：「Dragon Rock Concert indigo at The O2 UK 2025」已圓滿告成。雖然身在台灣的我們未能親赴現場，但隔著螢幕，仍能感受到這場演出的充沛能量。因此，首先想請 Josie 分享一下你對於這次演出的感受：你是否還記得當天上台前、完場後的心理狀態？
何：首先，非常感謝大家的支持。雖然你們身在台灣，無法親臨現場，但透過螢幕仍能感受到這場演出的充沛能量，這讓我非常感動。當晚，所有樂隊的能量都非常高昂，大家都很興奮。在後台，我們就像在開派對一樣，氣氛非常熱烈。
我自己在演出前也非常興奮，由於擔心聲帶狀況，我選擇在化妝間休息，確保聲音狀態最佳。上台後，我努力保持冷靜，但觀眾的熱情反應讓我也忍不住投入其中，我只有賣力演出來答謝他們！演出結束後，看到許多移居英國的朋友和當地朋友來到後台打招呼，讓我非常開心。Josie and The Uni Boys 雖然只有 12 首歌，但已經讓我意猶未盡。
Blow：有沒有哪個環節 / 哪一首歌的演繹是最令你印象深刻的？
何：令我印象最深刻的歌曲是《Call Me》和《好女孩》。
特別是《好女孩》，這首歌是由梁翹柏作曲、我的好姐妹范曉萱填詞，並與我和海膽仔樂隊共同編曲。雖然萱萱（范曉萱）無法親臨現場，但我仍然以她的風格去演繹這首歌，觀眾的反應也非常熱烈。這讓我非常感謝范曉萱的創作，讓這首歌能夠如此成功。
Blow：在準備這次演出時，有沒有針對哪些作品重新編曲，或是對於曲目先後作出特別設計？如果說 2022 年的「Flash Back Now party」是以八〇年代 disco party 作為基調，那麼你會以怎樣的風格或類型去界定這場 2025 年的演出呢？
何：在這次英國的演出中，我們選擇了節奏明快、充滿能量的歌曲，主要以 Punk Rock 和 Hard Rock 為主，旨在營造高能量的現場氛圍，以確保整場演出保持高度的動感和激情。
值得一提的是，導演建議我們以〈何飄移〉作為演出的開場曲，因為我前一組是黃貫中唱〈亞博二世〉這首激烈的 Heavy Metal 曲目。這樣的安排有助於迅速吸引觀眾的注意力，將焦點集中在我們樂隊的表演上。此外，演出還加入了我個人非常喜愛的〈Call Me〉——一首原由 Debbie Harry 所演唱的歌曲。我對她和 Blondie 的音樂情有獨鍾。我們也盡量選取樂隊的英文歌曲，以便英國觀眾能更好地理解和參與。
整體而言，這次的曲目安排以簡單、強勁、充滿活力、好玩詼諧成分的歌曲為主，帶有一些頑皮和趣味的元素，旨在與觀眾共同享受這場音樂盛宴。
Blow：在舞台方面，這場演出是否也安排一些巧思，或是以特定的風格呈現？
何：這次演唱會的製作和籌備細節工作，主要是交給公司團隊負責。我只向導演提出希望以紅色、黑色和白色為主的燈光設計，並希望整體風格更具搖滾感，避免使用其他色彩。由於預算有限，我們選擇了簡約的設計，避免過於誇張。
如果是在香港，我們可能會有更多的燈光和裝置藝術。但這次我們選擇了簡單而有力的呈現方式，效果也令人滿意。
從香港「埋班」到英國 O2
Blow：這次演出離開了最熟悉的香港，遠赴倫敦舉辦，一定有許多「不就手」之處，但你們仍然選擇異地開唱。可否與我們分享一下，為什麼會選在英國、而不是留在相對近且方便的亞洲地區舉行？整個計畫的緣起是怎樣的呢？
何：近年香港音樂圈野湧現了許多新樂隊，我們這一代音樂人的演出機會減少了，我也不確定是什麼原因（造成的）。所以我大膽地帶領了一群很熟悉的、經常一起演出的樂團朋友，邀請他們一同去英國進行這次實驗。
選擇先到英國，是因為我知道當地有一群支持者，也希望讓大家看到，在英國我們也是有許多粉絲和支持者的。加上有亞洲人移居英國，我認為那裡應該有市場。因此，我們決定先在英國演出，再回到亞洲。
Blow：那麼又為何會選址 O2 場館？在此之前，你與這個場地又有哪些因緣際會？
何：選擇在 O2 場地舉辦演唱會，其實是一個緣分。最初，有一位外國主辦人邀請我在 O2 一個較小型的場地演出。後來，他了解到我會帶自己的樂隊，還有知道我有很多出色、優秀的樂團朋友，於是他們建議我來籌辦。
我曾在 O2 觀看過陳奕迅和 Madonna 的演唱會，當時注意到現場觀眾以華人或亞洲人為主。這次，我帶了其他樂隊一起演出，現場有一些外國觀眾，包括我在唱片公司工作的朋友，還有住在歐洲的舊同學們，有些不懂中文，但現場觀眾氣氛很好，我們演出很精彩。這證明音樂能吸引各種觀眾。
Blow：回看這次演出，難得聯同 LMF、廿四味等幾組單位同場出現，整個「埋班」（結隊）的過程是怎樣發生的？你是如何牽頭、召集大家一齊去倫敦開唱？
何：Dragon Rock 演唱會中，我們與黃貫中、LMF、廿四味等樂隊以及 Iman 共同演出，雖然這些樂隊過去曾在不同的音樂節上同台，但全部聚集在一起並不容易。我其實不是故意牽頭的，因為我自己也很想一起玩，尤其跟我的好朋友們！所以我才來當召集人而已。
這次演唱會的籌備時間約為兩到三個月，能夠在這麼短的時間內成功舉辦，離不開我公司團隊和各樂隊的緊密合作。演出當晚，大家的表現都非常出色，觀眾的反應亦十分熱烈。這次合作讓我們更有信心，也希望未來能夠擴大「Dragon Rock」的陣容，邀請更多新成員和投資者參與，共同推動搖滾音樂的發展。
紀念遠去的朋友
Blow：演出中有一個非常感人的環節，是幾組演出單位一起演唱紀念 LMF大飛的歌曲《一夥》。過去在訪問與活動中，你也不時提到大飛對於自己音樂生涯的影響。能否與我們多分享一些你與大飛、以及其他幾組演出團體的交往經歷？他們如何在不同時期影響你的音樂與創作之路？
何：〈一夥〉這首歌是黃貫中與大飛合作的歌曲，謝謝他獻出來讓我們所有團體在這場演出中大合唱，特別有意義！
大飛對我的音樂生涯有著深遠的影響。在當年仍隸屬大唱片公司、對音樂之路感到迷惘時，我經常在練團室遇到 LMF，他們播放的 Grateful Dead、Slayer 及 Metallica 等搖滾樂，讓我對搖滾產生了新的認識和興趣。大飛更邀請我進錄音室試唱，並鼓勵我嘗試搖滾風格，這成為我組建樂隊的契機。這個風格讓我找到我自己的嗓音、風格與長處，證明大飛是對的！所以我會繼續搖滾這條路。
與其他樂隊的合作也豐富了我的音樂旅程。我與黃貫中、LMF、廿四味等樂隊在不同場合共同演出，這次也是首次與 Iman 合作。這些合作不僅加深了我們之間的友誼，也讓我們在音樂上互相啟發；也因為有他們，我更能在台上表現我自己。這些經歷使我在創作上更具多樣性，並堅定了我在搖滾音樂道路上前行的決心。
Blow：除了紀念大飛的歌，你也演唱了一首由大S（徐熙媛）填詞的〈章魚黑洞〉。今年年初，大S不幸離世，相信演出這首歌也是對她的一次悼念。能否與我們分享一下當年的合作經驗、以及今時今日重新演繹這首歌的感受？
何：〈章魚黑洞〉這首歌的誕生，源於我的樂隊成員阿 Dee 的創作。當時，我找范曉萱填詞，但她因為工作繁忙（而無法參與）。她說如果我不介意，願意幫我找一個很適合填這首歌的人。我當然非常信任我的姊妹，就答應交給她處理。
當我收到歌詞時，上面沒有填詞者的名字，萱萱只問我填上詞後好不好唱，還讓我猜是誰寫的。我被歌詞俏皮且朗朗上口的風格所吸引，加上詞與曲的搭配非常準確，我直覺填詞者一定是位歌手。後來萱萱揭曉是大S 所寫，讓我非常驚喜。
大S 早期在 ASOS 組合的作品，如〈變態少女〉已被奉為「神作」，〈章魚黑洞〉寫出嘻皮笑臉與暗黑的風格，有〈變態少女〉的痕跡，這風格也是我的最愛！雖然我們僅僅一起吃過一次飯，但在音樂上，我們很契合。
重新演繹〈章魚黑洞〉時，我對這首歌有了更深的理解和詮釋。這首歌一直是我演出的開場曲，特別是在台灣的「漂移舞台」演出中，作為第一首歌曲演唱。它不僅旋律上口，還能展現我與大S在音樂理念上的相似。隨著時間的推移，我對這首歌的演繹也越發成熟，越來越好唱，越演越「勁」！
新作、新人與新計劃
Blow：去年，你發布了新作〈沒完沒了的完美〉，也是與大飛的最後一次合作。在這幾年間，我們從新聞得知你經歷了許多無常之事，卻並未停下音樂和電影製作。歌詞中「不離不棄的追隨／夢想夢到想氣餒／一條路是否走到黑／心就不那麼灰」，是否可以描述你現在的狀態？
何：〈沒完沒了的完美〉是我與大飛最後一次合作的作品之一，但我其實我手上還有一首與大飛合作、但未填詞的歌曲。
〈沒完沒了的完美〉是大飛特別為我而創作的，由劉致遠編曲、C.Y. Kong 參與製作、林珺帆填詞，對我來說是一首非常重要的歌曲。我與林珺帆以前關係很密切，但已經很多年沒見了；再一次找他填詞，才發現他原來一直默默關注我的動向。當初我只給了他「悲情」的大方向，他卻精準捕捉到我的處境。當我看到歌詞的時候，很感嘆也很無奈；尤其是上面提到的這句，完全寫進我心坎。
如今大飛已離世，回頭看，歌詞竟像預言般貼合現實。每次演唱，我都忍不住悲憤交加，彷彿在唱自己的人生。尤其這幾年，很多事對我來說變化無常。例如我老公的健康出現問題（* 2022年，何超儀的先生陳子聰曾因腹部大動脈爆裂致嚴重內出血），當時有想過是否要退下來專心照顧家庭，心情比較沮喪。所以〈沒完沒了的完美〉的歌詞就是我的「命」。
現在我老公已經康復，我覺得是時候重新出發了。作為作品不多的藝人，我覺得我應該加快腳步，辦演唱會、發新歌、多拍戲⋯⋯正如歌詞所言，我深知，唯有繼續工作才對得起支持我的人。
Blow：近幾年來，除了自己的演藝事業之外，你也積極培育新人，包括此前提到來自加拿大的 Iman。Iman 參與了這次音樂演出，也曾在 852電影出品的《拾荒法師》中亮相。在挖掘新人時，你有沒有什麼特別重視的特質或面向？
何：我沒有刻意推廣娛樂文化或積極培育新人，我並沒有那麼偉大！因為這些都需要資金支持，等我年紀大一點，賺多一點錢，我再去推廣，哈！
簽下 Iman，純粹是因緣際會。當初，我的丈夫陳子聰在美國接受治療時，身為醫生的 Iman 救了他。後來我們發現他在社群媒體上有許多粉絲，會寫詩也熱愛音樂，還經常與人合作跳舞影片。我們覺得他外型條件不錯，便問他是否有興趣進入音樂行業，他表示這是他年輕時的夢想，但家人希望他成為醫生。因此，我們決定幫助他，並開始培訓他。
Iman 曾是醫生，在學習唱歌時，他的進步速度令人驚訝。正因為他的快速進步和穩定表現，我才大膽地安排他在 O2 舞台上試演。這次演出有眾多樂隊和我們的支持，他表現得非常淡定，沒有顯露出緊張。希望這次演出經驗讓他在未來面對任何觀眾時，都能夠保持自信。
Blow：最後，可以與我們分享一下未來的音樂與電影計畫嗎？
何：目前，我們有五部電影正在籌備中，其中兩部已經確定將在今年與明年開拍。當中 Iman 會擔演很重要的角色，而我會退居二線，希望讓更多新銳演員挑大樑。我特別感謝 Iman的加入，很感恩緣分帶他來到，讓我有機會轉型，嘗試更多元的角色，而不是侷限於鬼怪題材。
而在音樂方面，最近也已經已錄完一首新歌（由Josie & The Uni Boys 的 Don 作曲、范曉萱填詞），正在籌備發行。另外，還有一首大飛作曲的歌正在製作中。此外，樂隊正在規劃與籌備二十週年紀念演唱會，還有我的個人演唱會，但要先找到適合的場地，希望可以進行巡演。
另外還有一個計劃，與兩個意想不到的組合跨界合作；但首先，要先把我自己的唱片發行。距離上一張專輯《章魚黑洞》已隔近十年，現在是時候用新作品回饋等待已久的樂迷了。
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